Мартин Скорсезе с право е считан за един от най-талантливите и влиятелни режисьори на всички времена. Повече от половин век този всепризнат автор затвърждава позицията си в индустрията, като създава поне един кинематографичен шедьовър на десетилетие. Наистина е практически невъзможно да се води разговор за филмовата история, без да се позовава на работата на режисьорът, спечелил Оскар.
СВЪРЗАНИ: 10 филма, които да гледате, ако сте фен на Мартин Скорсезе
Бялата къща падна и Олимп падна
Като каза това, често се усеща, че една и съща шепа филми на Скорсезе са склонни да доминират в тези дискусии – знаете, тежки усилия като Таксиметров шофьор , Разярен бик , Добри момчета и Починалите – за сметка на други, достойни кандидати. Разбира се, не всяко излизане на Скорсезе е скъпоценен камък – Ню Йорк, Ню Йорк е амбициозна грешка, докато Тишина е, честно казано, скучна работа – но ние събрахме 10 филма, които киноманите не бива да забравят толкова бързо.
Авиаторът
Авиаторът беше номиниран за най-добър филм на 77-те награди на Академията, така че етикетирането му като подценяване е подценено вероятно мъничко разтягане. Въпреки това този биографичен филм от 2004 г. с участието на честия сътрудник на Скорсезе Леонардо ди Каприо в ролята на бизнес магната Хауърд Хюз никога не изглежда да получи любовта, която толкова много заслужава.
Всичко за Авиаторът – Острият сценарий на Джон Лоугън, главните изпълнения на Ди Каприо и Кейт Бланшет (която предлага точно олицетворение на Катрин Хепбърн), зашеметяващата операторска работа и продуцентски дизайн – е абсолютно първокласен. Режисурата на Скорсезе е ненатрапчива, но сигурна, като решението му да оцвети визуалните елементи, за да съответства на филмовия материал от периода на филма, създава особено вдъхновен разцвет.
Кралят на комедията
От всички записи в този списък, Кралят на комедията се радва на най-благоприятната преоценка през годините след издаването си. Когато тази черна комедия за първи път излезе по кината през 1982 г., тя събра като цяло положителни отзиви – но не успя да се хареса на публиката, като в крайна сметка загуби боксофиса.
СВЪРЗАНИ: 12-те най-добри изпълнения на Робърт Де Ниро за всички времена
за щастие Кралят на комедията намери нова аудитория, когато беше пуснат в домашните медии, и сега се смята за пренебрегвана класика. Превръщането на Робърт де Ниро в образа на амбициозния комик Рупърт Пъпкин лесно е толкова обезпокоително, колкото и по-известното му изпълнение в Таксиметров шофьор , докато Скорсезе умело балансира сатиричните и трилър елементите на сценария.
Остров Шатър
Остров Шатър е може би най-малко амбициозният филм на Скорсезе, но това не е причина автоматично да го отхвърляме. Напротив, тази адаптация на романа на Денис Лехейн от 2003 г. – която вижда как нейният режисьор насочва Алфред Хичкок към ослепителен ефект – е жанров филм в най-добрия си вид. Скорсезе рядко се е забавлявал толкова много, докато седи на режисьорския стол и този ентусиазъм е осезаем, въпреки Остров Шатър темата на мрачния, психологически трилър.
Леонардо ди Каприо пресъздава постепенната умствена деградация на Теди Даниелс с педантична прецизност, докато Мишел Уилямс е подходящо натрапчива като призрака на съпругата на Даниелс. Добавете заплетен разказ и великолепна кинематография – да не говорим за всепроникващо, задушаващо чувство на страх – и ще останете с перфектната комбинация от разказване на истории от старата школа и модерни техники за създаване на филми.
Последното изкушение на Христос
Страшно противоречиво, когато пристигна в кината през 1988 г., Последното изкушение на Христос е дълбоко неразбран филм. Подобно на книгата, на която е базиран, филмът на Скорсезе избягва традиционните изображения на Исус, като навлиза във вътрешния конфликт, който възниква, когато някой е едновременно човек и божество.
Измъчваният Исус на Уилям Дефо непрекъснато се бори с последиците от своята божественост и дори се люлее на ръба да отхвърли съдбата си в полза на нормален живот като съпруг и баща. Докато тази сърцераздирателна борба се разгръща, се появява въздействащо хуманен портрет на Христос, който издига – вместо да принизява – неговата мисия и евентуален акт на саможертва.
Алис вече не живее тук
Въпреки че се занимава с тежки теми като мъка и домашно насилие, Алис вече не живее тук е всъщност един от по-леките записи в канона на Скорсезе. Номинираният за Оскар сценарий на Робърт Гетчъл брилянтно прекрачва границата между романтичната комедия и драмата, предотвратявайки процеса да стане прекалено напрегнат.
От своя страна, Скорсезе заслужава похвала за дразненето на подходящо приглушените изпълнения на звездите Елън Бърстин, Крис Кристоферсън и Даян Лад, които допълнително допринесоха за подценения чар на филма.
Хюго
Мартин Скорсезе и семейно забавление обикновено не са думи, които принадлежат заедно в едно и също изречение. И все пак адаптацията на Скорсезе от 2011 г Изобретението на Уго Кабере е безсрамна афера за всички възрасти, която ще зарадва както деца, така и възрастни.
СВЪРЗАНИ: Да поговорим за 3D филми
Любовно писмо към творчеството на пионера в киното Жорж Мелиес, маскирано като приключенски филм, Хюго въпреки това не изисква да сте кинофил, за да го оцените. Какво още, Хюго също така представлява рядък пример за 3D процес, подобряващ изживяването при гледане, докато главните му роли в пред-тийнейджърска възраст, Клоуи Грейс Морец и Аса Бътърфийлд, се оказват повече от способни на предизвикателството да пренасят филма.
Нос Страх
Римейките са трудна работа, особено когато оригиналната версия вече се смята за доста добра. Но това е Скорсезе, за който говорим, така че едва ли е изненадващо, че неговата актуализация от 1991 г. Нос Страх оглавява филма на Дж. Лий Томпсън, който го е вдъхновил.
Подкрепен от напълно отдадения Робърт де Ниро – който спечели номинация за Оскар за смразяващото си превъплъщение на отмъстителния бивш измамник Макс Кади – и необременен от цензурата от 60-те години на миналия век, Скорсезе предлага по-интуитивно преживяване, отколкото Томпсън можеше да се надява да достави. Вярно, Нос Страх е още една от разширената почит на Скорсезе към Хичкок – но подобно на Хич той доказва, че с достатъчно артистичност скромният трилър може да надхвърли жанровите си атрибути.
Извеждане на мъртвите
Ще бъдем напълно честни: относителната неизвестност на Извеждане на мъртвите е пълен глупак. За начало има звезден актьорски състав – Ник Кейдж, Патриша Аркет, Джон Гудман, Винг Реймс! – които носят своята A-игра. След това има сценарий на Пол Шрейдър, който майсторски улавя същността на романа на Джо Конъли за парамедик, преследван от призраците на онези, които не е успял да спаси.
Нещо повече, материалът е почти специално създаден за Скорсезе (който гравитира към проблемни герои, търсещи изкупление) – нещо, от което той се възползва максимално. Но нищо от това не спря Извеждане на мъртвите от падане в боксофиса, преди да изчезне от погледа.
След работно време
На този етап от процеса започнаха да се появяват определени теми – и една от най-разпространените е тази: Скорсезе трябва да спре да се опитва в комедията. Това не означава, че той не е способен да направи забавен филм, а по-скоро, че публиката предпочита по-сериозната му продукция пред неговите ловци на червата.
Честно казано, това е тяхната загуба - особено къде След работно време е загрижен. Хаплива сатира, която се върти около злополуките, които сполетяват юпито Пол Хакет по време на вечерно излизане в Ню Йорк, След работно време е сред най-недооценените филми на Скорсезе и си заслужава да бъде проследен.
Цветът на парите
Вече засегнахме присъщите рискове, свързани с преправянето на филм, но това не е нищо в сравнение с проследяването на продължението на почитана класика. Никога не играя на сигурно, Скорсезе направи точно това през 1980 г., когато режисира Цветът на парите , закъсняло продължение на номинацията за най-добър филм от 1961 г The Hustler .
песен за това как се запознах с майка ти
За щастие, Скорсезе успява да удържи кацането, изработвайки достойно продължение на оригиналната история, която натовари актьорската легенда Пол Нюман – който се завръща като Бързия Еди Фелсън – единствения му конкурентен Оскар. От другаде Том Круз е магнетичен като по-младия съперник на Фелсън, докато сценарият – особено началният монолог, изнесен от самия Скорсезе – е остър като бръснач.
СЛЕДВА: Всичко, което знаем за „Ирландецът“ на Мартин Скорсезе