10-те най-големи търговски марки и тропи на филм на Уолт Дисни

Какъв Филм Да Се Види?
 

Уолт Дисни винаги ще бъде известен като плодовит новатор, но това не означава, че не е разчитал на няколко изпитани рутинни процедури.





Уолт Дисни не беше просто икона с въображение и изобретателност, той беше гений в сферата на киното. Макар че е по-известен с основаването на един от най-големите развлекателни конгломерати в света, той също имаше ключова роля като режисьор и продуцент. Публиката получи чрез творческия принос на Уолт Дисни Снежанка и седемте джуджета , Алиса в страната на чудесата, и много други.






СВЪРЗАНИ: 10 градски легенди за компанията Walt Disney



Филмите на Дисни станаха трайно гравирани в популярната култура поради своето различно представяне и привлекателност, но имат повече от няколко общи неща. Уолт Дисни винаги ще бъде известен като плодовит новатор, но това не означава, че не е разчитал на няколко изпитани рутинни процедури.

Отваряне на книга с разкази

Да се ​​каже, че Уолт Дисни е имал предпочитание към приказките, би било подценяване, но използването му на буквално начало на книгата с разкази стана толкова познато, че други студия го приеха, независимо дали в искреност или пародия. Известни приказни филми като Снежанка и Спящата красавица всичко започва с голямо, понякога екшън на живо, отваряне на книгата пред зрителите.






Използването на тези образи не само помогна на Уолт да установи свой собствен отличен стил, но и се погрижи чертите му да останат в съзнанието на публиката му. Това е чудесен начин да символизирате на зрителя, че те оставят своя свят зад себе си, за да изживеят сюжета, изложен пред тях.



Светлооки оптимисти

Понякога това е буквална характеристика, особено с герои като Бамби или Мики Маус, но типичната продукция на Уолт Дисни включва широко отворен оптимистичен протагонист, който е пълен със страст и готов за всякакви приключения, които могат да им се изправят. Да, това е огромно клише, но това е троп, който послужи добре на Уолт и компанията му.






СВЪРЗАНИ: 10-те най-добри анимационни филма на Уолт Дисни (според Rotten Tomatoes)



е мълчанието на агнетата на hulu

Снежанка, Алис и дори герои на живо като Полиана и Бърт от Мери Попинз всички представляват онзи маяк на надежда, който държи публиката да инвестира и да се радва на успеха им. Въпреки че може да се спънат по пътя, винаги има идеята, че ще излязат начело, преди да излязат кредитите.

Любими аутсайдери или аутсайдери

Понякога главните герои може да са оптимисти с надежда, но понякога може да са нещо извън нормата или просто нетрадиционен герой на историята. Погледнете герои като Пинокио, Дъмбо и професор Брейнард, всички те имат нещо, което ги кара да се отличават от връстниците си или други герои.

Независимо дали става дума за нещо физическо като големите уши на Дъмбо или ниския ръст на Мики Маус, или нещо по отношение на тяхната позиция или статус като Пепеляшка или Маугли, публиката никога няма да се умори да вижда как аутсайдерите на Дисни преодоляват шансовете, подредени срещу тях отново и отново. Това беше троп, който Уолт Дисни определено разпозна и го използваше в своя полза доста често.

Родители извън картината

Въпреки че е вярно, че има известна стигма около факта, че родителите във филмите на Дисни никога не издържат дълго, това е сюжетно устройство, което е доказано, че работи за продукции на Disney повече пъти, отколкото не. Още по-съвременни продукции са се възползвали от практиката, включително филми като Замразени и Лука.

колко сезона на pll ще има

СВЪРЗАНИ: 10-те най-вдъхновяващи цитата на Уолт Дисни

Уолт Дисни имаше свои собствени причини да включи този троп , но също така позволи повече емоционална инвестиция в героите на филма му. Съчувствието със сигурност е един от начините да накарате зрителите да се вкопчават в главните роли и Уолт не беше единственият, който го знаеше.

Значението на цвета

Това е по-скоро филмов/технологичен фактор, но това е този, който Уолт Дисни и неговият екип от художници и имажинери са използвали за такъв плодотворен ефект. „Светът е цветна въртележка“ и артистичността на Уолт с елементите помогна на чертите му да изскочат направо от екрана.

Виждат се такива ярки примери за цветно разказване на историята Фантазия, Приключенията на Икабод и г-н Жаба, и Алиса в страната на чудесата . Фантазията „Toccata En Fuge“ е оживен от използването на Дисни на психеделични цветни завихряния, Sleepy Hollow В трето действие Конникът без глава променя цветовата палитра всеки път, когато е на екрана, а Страната на чудесата на Алиса е заснет на черен фон, за да позволи на цветните герои и пейзажи да избухнат от клетките на филма. Това е практика, която оттогава е допълнително усъвършенствана и използвана.

Slapstick и Gags

Интересно е да се види колко от проектите на Уолт разчитаха на физически и визуални геги, за да придадат на филмите му определено чувство за хумор. По-важното е, че е забележително да се види колко много анимационни каскади са преминали толкова добре в неговата работа на живо. Опитът на Дисни в сферата на анимацията със сигурност не попречи на комедийните му вкусове.

СВЪРЗАНИ: 10 отменени проекта на Walt Disney

Толкова много от класическите филми на Дисни разчитат на поредици от преследване, шантави и прекомерни фарсове и други форми на свързани комедии, че може да е трудно да се преброят всички. Такива сцени като Duel на магьосника от Мечът в камъка, Heffalums и Woozles на Пух и дори нещо толкова просто като танцуващите гъби от Фантазия всички накараха съответните си филми да поразят комедийния акорд на публиката всеки път.

Музика на братя Шърман

Въпреки че те не бяха единствените музикални таланти, използвани от Уолт Дисни, Ричард и Робърт Шърман бяха магическите и музикални прелести на Дисни, които създадоха различни известни номера както за филмите, така и за атракциите на тематичния парк. Това е почти пристрастяващият характер на тези класически мелодии на Дисни, който помогна на Братя Шърман да стане известно име.

Ако съвременните фенове не са запознати с имената им, определено знаят поне шепа от песните им наизуст. Семейство Шърман написаха и композираха за 36 различни филма за студиото и дадоха на публиката толкова завладяващи мелодии на Дисни като „Chim-Chim-Cher-ee“, „The Wonderful Thing About Tiggers“ и прословутия „It's a Small World“.

Поне една запомняща се песен някъде

Независимо дали братята Шърман са били отговорни или не, почти всички филми на Дисни имат поне една песен или музикално парче, прикрепено някъде. Може да е над началните титри на филма, може да е еднократен музикален номер, който никога повече не се споменава, или може да е най-големият хит от саундтрака на мюзикъла, но обикновено в крайна сметка се превръща в мигновена класика.

СВЪРЗАНИ: 9 пъти Уолт Дисни прави камео в собствените си проекти

Помислете за песни като „Someday My Prince Will Come“, „When You Wish Upon A Star“ или песни, които изобщо не идват от мюзикъли като „Whale of a Tale“ от 20 000 лиги под морето, тези песни може да не идват от напълно хореографирани музикални филми, но в крайна сметка живеят в главите на зрителите за значителен период от време.

Помощници от животни или не-човеци

Това е често срещан троп, наблюдаван в множество различни медии, но е сигурно да се каже, че Уолт Дисни е използвал мотива в най-голяма степен. Удивително е да видите колко много филми на Дисни, анимирани или други, включват някаква форма на животински или нечовешки помощник, който придружава главния актьорски състав.

Започвайки с полезните горски създания на Снежанка и Пепеляшка и преминавайки чак до менторите на Маугли в джунглата, те на практика са станали стандартен проблем с всяка продукция на Дисни. Дори неговите екшън филми донесоха на публиката герои като Old Yeller и D.C Тази проклета котка. Това е прост случай на „ако работи, работи“.

колко епизода на One Punch Man сезон 2

Щастливи краища

Това е може би най-големият троп и клише в цялата история на Дисни, но вероятно това е помогнало на Уолт Дисни да наложи публиката си направо от портата. Има много филми, които навлизат в емоционални и умствени дълбини, издадени преди деня на Уолт, но той знаеше, че най-добрият начин да завърши преживяването с един от филмите си е да има щастлив приказен край.

Снежанка получава целувката на истинската си любов, Пепеляшка отива да бъде с чаровния си принц, а семейство Банкс се научава да се обвързва и свързва, да изпълнява песента в края и да пуска кредити. Това е троп, но се пренебрегва, просто защото е част от целия пакет на Disney и Уолт го направи така.

СЛЕДВАЩИЯ: 8 неща, които Уолт Дисни не харесваше в собствените си филми