Как да дресираш дракона си е невероятна анимирана трилогия. Това си заслужава да погледнете назад към някои от огромните си концептуални изкуства.
The Как да си дресираш дракон трилогията е един от най-добре приеманите анимационни сериали в последния спомен. Нито един филм от поредицата не е получил по-малко от блестящи отзиви, като критиците и феновете се влюбват в тази фантастична история.
При разработването на филма художници и дизайнери на персонажи неуморно са работили, за да си представят света на хълцане и беззъби, създавайки дизайни и произведения на изкуството, за да вдъхновят аниматорите и разказвачите на истории. Разглеждайки работата им, ето десет очарователни примера за тяхното концептуално изкуство.
10Ранна концепция за Берк
Настройката е изключително важна, особено за фантастични истории. Толкова много от тематичните бележки и настроение разчитат на силно усещане за място. Как да си дресираш дракон не е по-различно, като местоположението на Берк в дома му остава константа и през трите филма.
Това място трябваше да олицетворява много неща: усещане за дом на героите и фантастично отвъдно място, но такова, което е в съответствие с традицията на историята на мореплаването от викинги. Тази концепция приковава това към тройник, съчетавайки причудлив дизайн с емоционална характеристика.
9Червена смърт
Драконовият дизайн в тези филми е една от най-добрите части. Всеки дракон има специфичен поглед към тях, но всички се чувстват сякаш принадлежат към един и същ свят. Докато мнозинството не е по-голямо от, да речем, голяма кола, други джудират повечето сгради.
Последният враг, който Хълцане и неговите приятели трябваше да се изправят в първия филм - „Червената смърт“, гигантски дракон, който стоеше като Алфа. Тази ранна концепция наистина обхваща чудовищния вид на звяра, както и огромния мащаб в сравнение с корабите на викингите.
8Граждани на Берк
Дизайнът на героите е толкова забавен аспект на анимацията. Как изглежда и действа персонажът се различава във всяка анимирана функция, но всички трябва да имат някакъв уникален дизайнерски аспект. Филмите не са по-различни, като повечето стилове споделят определени елементи.
Можете да видите това директно в дизайна на много от жителите на викингите. Тази част от скица на герои показва споделена естетика, но използвана чрез няколко различни дизайна. Всеки Viking по-горе има сходни нотки на лицето и дизайн на каска, но техните типове тяло предлагат забавни отклонения.
7Първа среща
В основата на трите тези филма е връзката между Хълцане и Беззъбо. Тази история за „момчето и кучето му“ е точно това, което кара феновете и семействата да се връщат отново и отново в сериала.
жокерът цитира тъмния рицар
Това красиво произведение на концептуалното изкуство описва подробно първата среща между момчето Викинг и редкия дракон. Използването на светлина в работата е невероятно, особено със скритите очи на други дракони, дебнещи зад Беззъби.
6Ранни хълцащи дизайни
Погледът на Хълцане беше един от най-важните при проектирането на филма. Като главен герой на историята той трябваше да бъде едновременно уникален и идентифицируем за публиката. Всички знаем как се получи Хълцането в крайна сметка с кафявия му моп, но не винаги изглеждаше, че Dreamworks планира.
В началото, както се вижда на скиците по-горе, Хълцането беше представено не само като червенокоса с лунички, но вероятно далеч по-младо, отколкото се появява в първия филм. Когато феновете го срещнаха за първи път, Hiccup беше млад тийнейджър, на около 13 години. Идеите по-горе го бяха много по-млади.
5Gobber срещу Mini Dragon
Тези 2D изобразявания на дизайни на водещи герои са много забавни, позволявайки на феновете да надникнат в свят, в който филмите може да са анимирани по различен начин. По-специално това парче е страхотен поглед към сцена, която никога не се е появявала в нито един от филмите.
Тук феновете могат да видят Гобър, ексцентричния ковач на Берк, изправен срещу изглеждащия бебе дракон. Грубият сглобен вид на Гобър е толкова готин и достатъчно различен от окончателния му дизайн, за да се почувства уникален.
4Възможен ранен Стоик
Стоик е баща на Хълцане и шеф на викингите на Берк. Силното му ръководство и страхът от бойния стил го превърнаха в перфектен началник на селото. След като Драконите стават приети в островното село, самият Стоик има домашен дракон, с когото да се вози в битка.
Тази ранна концепция за брадат викинг на върха на крилат дракон напомня на Стоик. Типът на тялото и цвета на брадата, съчетани с видовете Дракон, се чувстват като пряка връзка с крайния герой.
3Драконова бърлога
Общинската природа на Драконите е тази, която се изследва по-нататък в продълженията, но тази ранна част наистина изследва съвсем различен вид на драконовата бърлога. В по-късните филми драконите имат отделни места за гнездене в пещери и подобни.
Тук обаче драконовата бърлога се състои от кучета от почиващи гущери. Това е забавна интерпретация, която кара драконите не само да изглеждат масивни по размер, но се срещат като нещо повече от животни, от които трябва да се страхувате. Те изглеждат далеч по-привлекателни от всякога в това парче.
двеДракони като домашни любимци
Това е чудесен пример за отклонението в дизайна на героите. Ранните изображения показаха някои страхотни идеи по отношение на мъжете от викингското село, но този състав показва множество полове и типове тяло.
Берк е дом на много хора, никой от които не изглежда еднакво. Така че концептуалните художници измислиха някои фантастични идеи по отношение на разграничаването на това как може да изглежда всеки викинг. Освен това показва забавната идея да държите драконите като домашни любимци, подобни на кучета, с каишки и всичко останало.
1Селски старейшина
Повечето идеи по отношение на историята изглеждаха добре обмислени и планирани. Но това парче концептуално изкуство показва съвсем нов аспект от историята, рядко изследван. Той показва това, което изглежда е млад Хълцане, посещаващ някакъв старейшина.
Домът, сглобен от свещени камъни, е забавно докосване, да не говорим за домашния дракон (с бръчки и всичко останало). Във филмите има по-възрастен герой, но тази визия показа, че този герой притежава далеч по-голямо присъствие.