Новият албум на TS вдъхва нов живот на любим запис и всяка песен е удоволствие за слушане. Как се сравняват с оригиналните червени песни?
Това, което започна като проект за възстановяване на музикалните майстори, които бяха разпродадени, презаписаните албуми на Тейлър Суифт се превърнаха в красива почит към нейното музикално наследство и брилянтен начин да накара феновете й да изживеят отново песните, които са обичали преди години на по-напреднала възраст. Освобождаването на Червено (версия на Тейлър) беше посрещнат с широко признание и най-важното, огромна топлина от феновете на Swift и музикалната общност.
СВЪРЗАНИ: Връзките на клюкарката като песни на Тейлър Суифт
Албумът вдъхва нов живот на любим запис, който се смята за едно от най-монументалните творби на Тейлър Суифт и всяка песен е удоволствие за слушане, въпреки че е (предимно) стар материал. Някои мелодии се откроиха при слушане Червено (версия на Тейлър) .
Хари Потър срещу Властелинът на пръстените
10Предателски (версията на Тейлър)
Към момента на издаване „Treacherous“ беше една от най-неявно чувствените песни на Тейлър Суифт за потенциално опасна любовна връзка, в която тя не бива да се отдава, но не може да се спре. Песента е спящ хит от четвъртия албум на Swift, който феновете смятат за една от най-подценяваните мелодии.
За обикновените фенове песента е почти копие на оригинала, но опитните фенове ще разпознаят и оценят сдържаните, но плавни нови вокали на версията на Taylor, заедно с фината употреба на реверберация и модулация към определени текстове, което допринася за вече страхотния песен.
9Знаех, че си проблем (версията на Тейлър)
Поп, дъбстеп и синтезатор се събраха в „I Knew You Were Trouble“, за да създадат изненадващо трайна песен, която продължава да се радва и до днес.
Версията на Тейлър на тази песен беше един от най-очакваните презаписи от феновете , и определено отговаря на шума. В музикално отношение той представлява гнева и разочарованието на жена, която пренебрегва червени знамена, така че значително подобреното качество на звука извежда на преден план всички различни инструменти, които канализират тази скръб и гняв, а зрялата Тейлър Суифт сякаш пее, знаейки ретроспекция на това, което преживя, когато за първи път записа песента.
8Никога няма да се върнем заедно (версията на Тейлър)
С кука, която може да влезе в историята като една от най-завладяващите някога, „We Are Never Ever Getting Back Together“ е една от онези редки песни за раздяла, която успява да звучи оживено и да се смее за разбитото сърце, вместо да скърби за връзката.
Това, което прави презаписаната версия толкова вълнуваща за чуване, са злобните изречени едноредове на Тейлър, които звучат малко по-различно, но напълно брилянтно в настоящия контекст. „С някакъв инди запис, който е много по-готин от моя“ е приятно за слушане сега, защото изпълнителката има не един, а два алтернативни албума в топ класациите в течение на една година ( фолклор и завинаги които се класират високо ), като по този начин прави изреченията на претенциозния й бивш иронични и весели.
7Света земя (версия на Тейлър)
Червено (версия на Тейлър) беше за разбити сърца и мъгла от емоции, които го следват, а одобрената от Swiftie „Света земя“ проверява положителните чувства, които следват приемането и скръбта – оценяване на връзката за добрите моменти, които тя подарява.
final fantasy 7 remake xbox one предварителна поръчка
СВЪРЗАНИ: Връзките на Ривърдейл като песни на Тейлър Суифт
Вокалите на Swift са като мед в новата песен, извисяват се без усилие през високите ноти и галят ниските с острота. По-новите й техники за пеене успяват да достигнат до песента, а кристално чистите подкрепителни инструменти правят новата версия удоволствие за слушане.
6Всичко твърде добре (10-минутна версия) (версия на Тейлър)
Безспорно най-очакваната мелодия на Червено (версия на Тейлър), ако не и цялата й дискография беше оригиналната, неизрязана 10-минутна итерация на нейната най-известна песен за изгубени шалове, есенни листа и небрежно жестоки любовни интереси, а Тейлър Суифт беше представена по най-зрелищния начин някога.
С кратък филм, придружаващ баладата (без нея в главната роля, въпреки че Тейлър Суифт има някои филмови и телевизионни роли под колана си), текстовете на „All Too Well (10 Minute Version)“ заемат централна сцена с много по-заглушени, ревербериращи продукция от Джак Антоноф и добавят невероятна дълбочина към вече сертифицирана класика. Проницателни наблюдения като нейния по-възрастен партньор да се забърква с други момичета, които винаги остават млади, докато тя порасне, и същото ужасно гадже, носещо в същото време феминистки ключодържател, показват дълбочината на мисленето на по-младата Тейлър.
5Бейб (версията на Тейлър)
Vault Track, който феновете са чували преди, но изпят от Дженифър Нетълс от Sugarland, стигна до Червено (версия на Тейлър). „Babe“ вече беше силно пристрастяваща песен с бек вокали от Суифт, но песента за неверен съпруг придобива нова форма, като само Суифт пее.
Злобното предаване на Нетълс е заменено от почти тъжно качество в гласа на Суифт, а инструментите също са по-меки, с изключителното добавяне на клаксони към фоновата инструментация. Нов текст, „Ами вашите обещания, обещания“ е една от най-забележителните промени в песента, изпята от Swift на заден план на всеки няколко секунди, добавяйки нова перспектива към текста. Като цяло, радостта да слушаш как писателката пее думите си е ненадмината.
4Състояние на благодатта (версия на Тейлър)
Водещата песен на Червено (версия на Тейлър) беше и е голяма песен, с грандиозни текстове за фантастичния потенциал на любовта, възбуждаща продукция и звук, който беше правилното начало на албум като Нет .
СВЪРЗАНИ: Fearless (версия на Тейлър) - Най-добрите песни от The Vault, класирани
Слушането на определени текстове, като „This is the worthwhile fight“ и „This is the Golden Age/На нещо добро, правилно и истинско“, след като научите за безмилостната борба на певицата за нейните господари, издига презаписаната версия над оригинален.
netflix има ли цар на хълма
322 (Версия на Тейлър)
Един от Най-пусканите песни на Тейлър Суифт по телевизията , 22 беше най-доброто поп парче за млади възрастни, които са склонни да се чувстват щастливи, свободни, объркани и самотни в същото време и на възраст, която е почти собственост на музиканта.
Версията на Тейлър за това съществено парти се усеща като носталгична прегръдка — от Тейлър Суифт на настоящето до по-младата, по-дива Суифт от миналото. Тя наистина разбра повечето неща, които я объркаха на 22, а песента е рестарт на класика, която ще издържи теста на времето с превъзходен звук.
двеМомиче у дома (версията на Тейлър)
Изключително пренебрегнатото „Момиче у дома“ от оригинала Нет беше песен за вдигане на жена, маскирана като наказание на заблудил се гадже. Една от най-големите промени в Червено (версия на Тейлър) е, че оригиналната акустична песен в кънтри стил е трансформирана в поп песен.
С обилното използване на синтезатори и звук в стил амбиент реверберация, новото „Girl At Home“ звучи сякаш почти принадлежи на 1989 г отколкото мрежа, но промяната е добре дошла оттогава Нет беше преходен албум към 1989 г е пълноценна поп ера. Вече е тиха денс песен, с някои вълнуващи бийта.
1Червено (версия на Тейлър)
Заглавната песен на албума обобщава предпоставката на албума, превеждайки слушателите през фазите на връзката, като ги сравнява със спектър от цветове, в които червеното се откроява най-много.
Ненатоварената продукция във версията на Тейлър прави китарната, весела песен много по-добра от звуково по-старата песен. Гласът на Суифт звъни ясно, само малко по-различен от по-младото й аз, но солидно удря в точката. „Red (Taylor's Version)“ е стара песен, но по-силна и по-смислена, като всички презаписвания.
СЛЕДВАЩ: 5 песни от Fearless (версията на Тейлър), които са по-добри от оригинала (и 5, които не са)