От Psycho до 39-те стъпки, ето петнадесетте най-добри предложения за задния каталог на Майстора на съспенса - Алфред Хичкок.
Няма съмнение, че Хичкок заслужава титлата си Майстор на съспенса; много от филмите му са мрачни, напрегнати и интензивно ангажиращи трилъри. Той обаче е много повече от това. Хичкок често експериментира с нови техники, ефекти на камерата и устройства за писане, за да създаде свой собствен характерен стил.
Въпреки че е почти невъзможно да се ограничи дългата му филмография само до няколко най-добри предложения, ние направихме точно това. Съди ни.
тук е списъкът на MapleHorst на 15 най-добри филма на Алфред Хичкок.
Птиците (1963)
Друга литературна адаптация, Птиците донякъде се основава на разказ на Дафни Дю Морие, който въвежда понятията за ята от убийствени птици. Невероятният филм доказва, че Хичкок може да използва специфичната си марка напрежение, за да превърне почти всичко в храна за кошмари, докато един град е тероризиран от пернати камикадзета.
Освен че е просто ужасяващо, Птиците включва някои феноменални социални коментари за това как хората реагират на страх и кризи. След като градът започва да осъзнава, че се разгръща голям проблем, централните герои Мелани (Типи Хендрен) и Мич (Род Тейлър) се отправят към ресторант, където другите посетители разкриват всички начини, по които хората могат да реагират на терора; някои отказват да повярват, че това изобщо се случва, други се обръщат към религията за обяснение или избягват всякакви обяснения в полза на идеята за пълно унищожение. Най-страшното от всичко е, че виждаме как една млада майка се обръща срещу другите в желанието си да защити децата си.
Птиците непрекъснато се споменава в поп-културата, дори се фалшифицира Семейство Симпсън . По-рано тази година, Птиците вдъхновен парче в Банкси Dismaland арт инсталация .
Набери М за убийство (1954)
Този сложен криминален трилър (по пиесата на Фредерик Нот) ни превежда през обрат след обрат, докато човек се опитва да извърши перфектното убийство. Започвайки с класически любовен триъгълник (съпругът, който винаги работи, съпругата, която започва афера, за да се справи със самотата си), Наберете М за убийство бързо изгражда сложен заговор за убийството на Марго (Грейс Кели), измамената съпруга.
Използвайки инсцениран опит за изнудване, за да принуди престъпник да стане убиецът, Тони (Рей Миланд) смята, че е измислил начин да се държи наяве – но нещата бързо се обръщат. Не само, че графикът се разпада, но Марго доказва повече, отколкото нашият неохотен палач може да понесе, а Тони е оставен да се мъчи да го поправи. Вината се прехвърля от заподозрян на заподозрян, докато следа от грешки не доведе до истината.
Наберете М за убийство непрекъснато се споменава в поп-културата, включително Семейство Симпсън, Арчър, Семеен човек, Западното крило, Замък, 3rdRock From the Sun и дори Моето малко пони: Приятелството е магия (в епизода „Набери P за пони“).
Дамата изчезва (1938)
В този комедиен трилър Хичкок се връща към една от любимите си теми; шпионаж. Когато влакът е принуден да спре непланирано за една нощ, пътниците се опознават, включително обсебените от веселия крикет Чартърс и Калдикот, които осигуряват голяма част от комичното облекчение във филма. (Актьорите Базил Радфорд и Наунтън Уейн бяха толкова популярни като дуото, обичащо крикета, че се появиха като герои в други филми и радио програми.)
Обратно във влака, нашата водеща дама разбира, че един пътник изглежда липсва, но другите изглежда странно не искат да признаят, че изобщо са я срещали. С помощта на единствения пътник, който й вярва, тя се заема да намери изчезналата мис Фрой и разкрива заговор за предотвратяване на предаването на съобщения до Министерството на външните работи.
Дамата изчезва не само демонстрира остроумието и способността на Хитчок да комбинира напрежение и веселие, но също така служи като още един поглед към слабостите на човечеството. Много от пътниците не са пряко замесени в подлия заговор, но лъжат за знанията си за мис Фрой по свои собствени причини, показвайки своите слабости в процеса.
Марни (1964)
Психологически трилър, съсредоточен около изкривена любовна история, Марни е най-добрата история за блондинката на Хичкок (и последният път, когато този типичен герой на Хичкок се появява като фокус на филм по този начин). Следвайки титулярната крадла (Типи Хендрен), която е изнудвана да се омъжи, историята се съсредоточава върху връзката й с новия й съпруг (Шон Конъри) - мъж, който я утешава и се опитва да й помогне с проблемите й, но също така е неин изнудвач и изнасилвач.
Вместо някои от заплетените сюжети, които виждаме в другите му филми, в Марни историята е наистина история на човешките взаимоотношения (заедно с желанието да се разреши мистерията какво е причинило дълбоко вкоренените проблеми на героинята).
Марни е известен и с участието на Шон Конъри и с факта, че той поиска да види сценарий, преди да се ангажира с ролята на Марк. Твърди се, че това безпрецедентно искане се дължи на нежеланието на Конъри да бъде излъчен като шпионин (поради прочутата му роля на Джеймс Бонд) и изглежда не е съобразило Хичкок, който според съобщенията се е разбирал добре с Конъри по време на снимките.
Север от северозапад (1959)
Този награден филм е номиниран за три Оскара и е типичният шпионски трилър на Хичкок. С участието на Кари Грант, филмът е един от многото му примери за невинен човек, преследван за престъпление, което не е извършил; в този случай обвинен в инсцениран инцидент с шофиране в нетрезво състояние (и по-късно убийство).
Филмът включва идеален пример за MacGuffin: термин, популяризиран от Хичкок за означаване на обект, който всички преследват. в Север по Северозапад , този обект е ролка микрофилм. Филмът включва и неговите класически теми за сбъркана самоличност и шпионаж, но умишлено му липсва дълбока символика. Самият Хичкок го каза след това Световъртеж , той искаше да направи нещо забавно, безгрижно и като цяло без символика.
Notorious (1946)
С участието на известния Кари Грант и любимата му главна жена Ингрид Бергман, тази ноар драма е редовно признавана за една от най-добрите на Хичкок. Придържайки се към една от любимите му съставки (шпионаж), филмът се съсредоточава около конфликта между любов и дълг, тъй като жена двоен агент е убедена да проникне в нацистка група, използвайки съблазняване. Това е, разбира се, въпреки че е влюбена в агента, който пръв се обърна към нея за мисията.
Включващ много от обичайните му мотиви, Известен е известен с това, че е първият филм, в който Хичкок наистина изследва характера на майката - тази, която се превръща в главен злодей в много от по-късните му филми. Филмът също така привлече вниманието за заобикаляне на забраната за целувки на екрана, по-дълги от три секунди (като героите прекъсват по време на целувката, за да говорят, преди да се върнат към нея).
Психо (1960)
Вероятно най-известният трилър на Хичкок, Психо , доведе до множество продължения, телевизионен сериал (два, ако броим един неуспешен пилот от ’87), римейк от 1998 г. и безброй препратки към поп културата. За съжаление, това може да означава, че шокиращият обрат губи много от въздействието си върху новите зрители, но дори да знаем какво се случва, не може да намали силното напрежение на филма.
Филмът беше противоречив, когато беше пуснат за първи път, до голяма степен поради откровените сексуални сцени и насилие (може да изглежда скромно сега, но по онова време това беше един от първите филми, които се разминаха с показването например на неженена двойка в леглото заедно ), но също така и защото Хичкок изискваше политика без закъснение. Съобщава се, че това се дължи на решението му да убие героя на Джанет Лий в началото на филма, въпреки че я таксува като главна актриса в повечето от маркетинговите материали на филма.
Повече от петдесет години от първоначалното си пускане, това остава един от най-добрите примери за жанра слашър, правен някога.
Заден прозорец (1954)
Този класически трилър с участието на Джеймс Стюарт и Грейс Кели е номиниран за четири Оскара и редовно попада в списъците за най-добър филм. Още един тъмен Хичкоков поглед върху човешката природа, Заден прозорец съсредоточава се около Джеф (Стюарт), фотограф, заседнал у дома със счупен крак, който е очарован от дейностите на своите съседи. Гледайки света през бинокъл, той започва да подозира нечестна игра на един от другите обитатели на комплекса и преследва предчувствието си, въпреки че полицията не може да намери никакви доказателства, че той е прав.
Самият сюжет не е особено сложен (що се отнася до филмите на Хичкок), но истинският гений на филма идва от финалните сцени. Тук не самото убийство е плашещо, а човешките реакции към него, които са дълбоко смущаващи.
Ребека (1940)
Друга адаптация на роман на Дафни Дю Морие (със същото име), Ребека беше първият холивудски филм на Хичкок далеч от дома му в Обединеното кралство, мрачен филм ноар с участието на Лорънс Оливие и Джоан Фонтейн.
Тази мрачна история на вдовец (Оливие) и неговите съпруги (минали и настоящи) ни превежда през множество обрати, докато различни герои флиртуват с лудост, измама и убийство. Историята се разкрива част по част в типичния стил на Хичкок, а обсебващите и погрешни герои се събират, за да създадат перфектен пример за романтичен ноар филм. Ребека е номиниран за единадесет Оскара и печели два (включително най-добър филм) - което го прави най-успешният филм на Хичкок на наградите на Академията (известно е, че Хичкок никога не е печелил Оскар за най-добър режисьор).
Въже (1948)
Въпреки че определено не е един от най-добрите филми на Хичкок, по отношение на сюжета (въпреки че това може да се отдаде поне частично на изходния материал: едноименната пиеса на Патрик Хамилтън), Въже остава една от най-впечатляващите му творби заради техниките, с които експериментира, докато я прави.
Историята на двойка интелектуалци-убийци (Джон Дал и Фарли Грейнджър) е заснета в невероятно малък брой дълги кадри (един единствен дълъг кадр не беше възможен по това време поради дължината на филмовите ролки), се развива в реално време и беше почти изцяло нередактиран. Комплектът е проектиран със стени и мебели на ролки, което им позволява да се плъзгат безшумно по време на заснемане и да се плъзгат обратно, когато камерата се обърне отново към тях. След това беше редактиран заедно, за да прилича на един единствен дълъг дубл.
Shadow of a Doubt (1943)
Сянка на съмнение е още една смразяваща гръбнака класика от великия режисьор. Съсредоточен върху гостуващ чичо (Джоузеф Котън), който може да не е точно това, което изглежда, и млада жена (Тереза Райт), която има своите подозрения относно него, този филм е всичко, което искате от един напрегнат трилър.
Както обикновено, напрежението и бавните разкрития са невероятни и филмът изследва по-тъмните мотиви на човечеството. Чичо Чарли е едновременно очарователен и ужасяващ, докато младият Чарли изглежда много по-привлекателен в началото, но се показва като много по-малко от съвършено почтен в края. Романтика, мистерия и криминална драма, това съдържа всички елементи на най-великите му творби.
Съобщава се, че филмът е любимият на Хичкок от собствените му филми и е лесно да се разбере защо.
Непознати във влака (1951)
Това е един от многото филми на Хичкок, които се радват на очарование от концепцията за съвършено убийство и остава един от най-известните му и най-приветстваните от критиката. Започвайки със случайната среща на двама мъже във вагон, се разкрива, че единият от тях вярва, че е измислил идеалния начин да се измъкне от убийството: той предлага двамата мъже да си разменят жертвите на убийство. По този начин нито един от тях няма никаква връзка с човека, когото всъщност убиват, и двете жертви завършват мъртви.
Привидно интелигентен план, той бързо се обърква, тъй като Бруно (Робърт Уокър) държи своята част от сделката, но Гай (Фарли Грейнджър) не желае да извърши убийството си. Над и отвъд невероятното напрежение и сюжетни обрати, Непознати във влака също спечели място в историята на филма за една конкретна сцена: убийството на Мириам (Лора Елиът). Това бавно удушаване се разглежда изцяло като отражение в очилата на жертвите и е зашеметяващо, мрачно красив кадър.
39-те стъпки (1935)
Тази ранна трилър адаптация на едноименната книга (от Джон Бюкан) проследява канадски натрапник в Англия (Робърт Донат), който в крайна сметка се оказва въвлечен в шпионски заговор и обвинен в убийство. Една от многото адаптации на романа, тази на Хичкок обикновено се смята за окончателната версия и включва много от невероятните елементи, с които е известен.
39-те стъпки е един от многото филми, които се съсредоточават около невинен човек, който бяга от закона – играейки върху общия страх от преследване. Филмът също така установява героя на ледената кралица (Мадлин Карол), която се появява в повечето филми на режисьора; блондинка, отдалечена, хипнотизираща и фетишизирана.
разлика между project scorpio и xbox one x
39-те стъпки остава един от най-известните филми на Хичкок, въпреки че не получава същото ниво на критично признание, както голяма част от по-късните му творби.
Скъсана завеса (1966)
петдесетият филм на Хичкок, Скъсана завеса се завръща към жанра шпионски трилър с история за Студената война. Пълен с всички обичайни сюжетни обрати, филмът се съсредоточава около учен (Пол Нюман), който пътува до Източна Германия, за да дезертира публично... само дето той всъщност е двоен агент. Неговата истинска мисия е да открие и да се върне у дома с вражески тайни. Неговата годеница (Джули Андрюс) дойде с него на пътуването, въпреки увещанията му да си остане вкъщи и двамата се озовават в отчаяна надпревара да избягат, преди многопластовото им предателство да бъде разкрито.
Пълен с екшън сцени и класически шпионски моменти, този филм си заслужава гледането, дори и да не заслужава титлата на един от най-добрите му.
Световъртеж (1958)
Този класически романтичен трилър (с участието на Джеймс Стюарт) проследява полицейски детектив, който се пенсионира поради своята акрофобия (страх от височини) и остър световъртеж. Той е помолен да разследва жена (Ким Новак), чийто съпруг вярва, че тя може да е обладана, и се влюбва лудо в нея в процеса. Изглежда, че предполагаемото притежание не е единствената мистерия тук, тъй като той открива заплетен заговор, включващ множество самоличности и убийство.
Това беше първият филм, който използва dolly zoom, техника на камерата, която изкривява перспективата на кадъра и създава усещане за замаяност и дезориентация у зрителя. Филмът получи смесени отзиви, но по-късно беше приет като едно от най-добрите произведения на Хичкок.
-
Разбира се, Хичкок направи буквално десетки филми в продължение на половин век. Пропускаме ли някой от вашите любими?