Ето 15 филма, които гарантирано ще вдъхновят разгорещена дискусия във вашата група приятели, както и здравословно количество драскане по главата.
Понякога се появява филм, който се заравя в мозъка ви и остава с вас дълго след като напуснете театъра. Това са типовете филми, които изискват повторни гледания, чести дискусии и задълбочен анализ. Въпреки че много филми се задоволяват само като забавление за еднократна употреба (и няма нищо лошо в тези филми в малки дози), ние тук от Screen Rant от време на време искаме филм, който наистина ще ни накара да се замислим.
в колко часа идват американските богове
Съставихме списък с филми, които остават с вас дълго след финалните кредити. Някои от филмите в този списък са спекулативни научно-фантастични, други са психологически трилъри, а други са просто забележително интелигентни, добре обмислени комедии или романси. Независимо от жанра, това са филмите, които ни накараха да се почешем по главите (в добър смисъл!) Ако търсите филм, който да обсъдите с приятелите си, този списък е чудесно място за начало. Тук са 15 филма, които наистина ще ви накарат да се замислите .
петнадесетEx Machina
Този завладяващ малък трилър от миналата година вдъхна много позитивен шум по време на театралното си представяне и продължи с изненадваща победа за най-добри визуални ефекти на наградите на Академията за 2015 г. Ex Machina разказва историята на Калеб, млад компютърен програмист (Domhnall Gleeson), който печели конкурс за посещение на главния изпълнителен директор (Оскар Исак) на неговата компания в отдалечената му каюта в гората. Веднъж там той научава, че ще участва в тест на Тюринг, администриран от самия изпълнителен директор, за да определи дали Калеб може да различи нов изкуствено интелигентен робот (Алиша Викандер) от истински човек.
Този трилър играе карти близо до гърдите си. През по-голямата част от филма можем да кажем, че нещо е малко неприятно с ексцентричния изпълнителен директор и неговия странен тест, но не сме съвсем сигурни на кого да вярваме. Изкривеният сюжет и тежкият сценарий на диалога също повдига завладяващи въпроси, занимаващи се с това какво означава да си човек и етиката на създаването на живот. Шокиращият край оставя зрителите да се питат кой е бил прав през цялото време и какво следва след героите. Написано и режисирано от Слънчева светлина писарят Алекс Гарланд, Ex Machina е провокиращ размисъл трилър, който не искате да пропуснете.
14.Фонтана
Дарън Аронофски Фонтана се бореше да стигне до театрите, след което бе посрещнат с рамене, когато най-накрая пристигна. Първоначално замислен като главно превозно средство за Брад Пит и Кейт Бланшет, филмът отпадна, когато звездите се изтеглиха. Аронофски ги замени с Хю Джакман и Рейчъл Уайз и намали бюджета от 70 милиона долара до оскъдните 35 милиона долара. Филмът, който беше пуснат на пазара, може да е само сянка на бившия си Аз, но все пак притежава силата да завладява и обърква публиката.
Разхлабеният, разтърсващ се сюжет броди във времето и пространството, фокусирайки се върху конквистадор, търсещ Дървото на живота, лекар, който се опитва да спаси жена си от рак, и астронавт, който се движи в космоса и халюцинира. Всички различни герои се играят от Вайс и Джакман и това е също толкова безумно и объркващо, колкото всичко това звучи. Но повторните гледания са изключително полезни за зрителите. Има много тематични елементи, в които можете да се потопите и обсъдите, а отвореният за интерпретация край ще ви остави объркани и желаещи да се задълбочите.
13Остров Шутър
Леонардо Ди Каприо и Марк Ръфало играят двама федерални маршала, назначени да разследват изчезването на титулярния остров, убежище за лудо престъпниците. Тази призрачна единична локация поставя началото на вълнуващи обрати и сложни сюжети. Докато последният обрат донякъде намалява онова, което е дошло преди него, брилянтната сюжетна линия, която го предшества, напълно си заслужава времето. Ди Каприо е на върха в играта си като закъсал маршал, който поставя под съмнение здравия си разум, а фантастичните поддържащи обрати от Бен Кингсли и Макс Фон Сидоу засилват параноята и клаустрофобията. Остров Шутър е типът на филма, който искате да прегледате в секундата, когато свърши.
12Блясъкът на чистия ум
Ами ако сте имали способността да изтриете всички минали спомени от бивш любовник? Бихте ли го направили? Това е въпросът, на който Мишел Гондри, използвайки сценарий, написан от Чарли Кауфман, се опитва да отговори. В процеса филмът изследва идеята за паметта, любовта и как оцветяваме минали спомени въз основа на настоящите преживявания. Това са очарователни и сложни идеи за романтична драма, с които да се справите и Блясъкът на чистия ум ги тъче заедно със сърцераздирателна трогателност.
Забележителен и занижен Джим Кери играе Джоел, мъж, който решава да изтрие всички спомени от бившата си приятелка Клементин (Кейт Уинслет), след като научава, че и тя е била подложена на същата процедура. В процеса обаче той научава, че може би задържането на болезнени спомени е част от това да бъдеш човек. Нюансният и нежен сценарий на Кауфман честно изследва върховете и паденията на влюбеността, с понякога неудобна откровеност. Филмът ни пита какво означава да си човек и да си влюбен. Не можем да искаме много повече от романтична драма.
единадесетПо-странно от фантастика
По-странно от фантастика има незабавно интересна и увлекателна предпоставка: ами ако един ден започнете да чувате разказвач, който разказва всяко събитие от живота ви в реално време? Още по-лошо, какво, ако този разказвач започне да предсказва вашата бързо наближаваща смърт?
Уил Ферел играе ролята на човека, който започва да чува повествованието на собствения си живот и тръгва да се освобождава от пътя, който съдбата е избрала за него. Това е вкусно умна идея за филм и филмът го изпълнява с откровена сладост, която е невъзможно да не харесате. Сцените на Ферел с неговата влюбеност, изиграни от Маги Джиленхол, са особено нежни. Гледайки филма, е трудно да не започнеш да мислиш за собствения си живот. Коваш ли своя път, или просто вървиш по пътя, който съдбата ти е изложила? Това са тежки въпроси, за да се справи комедията, но режисьорът Марк Форстър го изпълнява с апломб. Това е комедия, която ще ви накара да мислите за собствения си живот и историята, която се пише за вас.
10Черният лебед
Дарън Аронофски прави второто си участие в този списък с Черният лебед . Тази номинирана за Оскар звезда Натали Портман като отдадена балерина на име Нина, живееща в Ню Йорк, която започва да усеща как реалността й се руши около нея, докато съперничаща танцьорка (Мила Кунис) се присъединява към трупата й.
колко сезона соа има
Черният лебед следва конвенциите на много психологически трилъри, което ни кара да поставим под въпрос надеждността на нашата главна героиня, тъй като събитията около нея стават все по-сюрреалистични. Но Дарън Аронофски никога не се спуска в клише или само пародия. Пълният контрол, който той показва върху историята си, е впечатляващ. Чрез квалифицирана операторска работа и изпълнения от Портман и Кунис, ние напълно инвестирахме в историята на Нина. Ние изпитваме ужасите, които Нина изпитва от първа ръка, и като нея се питаме какво е реално и какво е в нейния ум. В нашите очи персонажът на Кунис става все по-коварен и докато стигнем до финалния балетен танц, страховете ни са завършили с ужасяващ спектакъл, който буквализира заглавието на филма. Аронофски обича да позволява на публиката си да свързва точките сама, и Черният лебед абсолютно ни оставя да правим точно това.
9Бартън Финк
Бартън Финк може да съдържа един от най-добрите последни кадри в историята на киното. За тези, които не са гледали брилянтния четвърти филм на братята Коен, няма да го разваляме тук, но ще кажем, че кадърът остава в съзнанието ви дни след това.
Бартън Финк следва титулярния драматург (Джон Туртурро), докато е изпратен в Холивуд, за да напише първия си сценарий. Веднъж там, той среща мистериозния си съсед в хотела, изигран от Джон Гудман. Както при повечето филми на Коен, нещата около Финк бързо се превръщат в абсурдна лудост, оставяйки Финк и публиката да се съмняват в собственото си съществуване.
Coens са майстори на отворени за интерпретация сюжети. Можете да спорите с дни за значението, което стои зад Вътре в Луин Дейвис , Няма държава за възрастни мъже , или Милърс Кросинг . Бартън Финк може да е нашият фаворит от тях. От закачливите удари в холивудската култура, до кошмарната, огнена хотелска последователност, този филм показва двама майстори-режисьори в пълен и пълен контрол над техния занаят. Бартън Финк е един филм, който след като го видите, никога не напуска истински ума ви.
82001: Космическа одисея
Един от най-известните филми, провокиращи мисли, правени някога, 2001: Космическа одисея все още притежава силата да завладява и обърква зрителите близо петдесет години след първоначалното му издаване. Филмът действа като празен лист за Стенли Кубрик, за да прожектира своята несигурност, своите мисли и своите философии. По филма са написани цели книги. По този начин знаете, че сте създали филм, който наистина кара хората да се замислят.
Сега емблематичната начална сцена с маймуни, които се покланят пред олтара на гигантски космически монолит, действа като културен пробен камък от премиерата на филма през 1968 г. След това филмът използва най-известния разрез на всички времена, когато преминаваме от хвърлена кост към космически кораб, плаващ през космоса. В тревожното трето действие ние се присъединяваме към двама астронавти, които се опитват да разсъждават с ужасяващо логичния бордов компютър, HAL. Филмът достига кулминация в трипично и сюрреалистично приключение през пространството и времето. Тези различни сюжетни нишки са безпроблемно преплетени заедно. Възникват тематични елементи, оставяйки ни да размишляваме върху Вселената и нашето място в нея като хора. Това са опияняващи неща и това е един от любимите ни мислителни филми, правени някога.
7Господарят
Господарят , както повечето по-късни функции на Пол Томас Андерсън, е филм, който почти се осмелява да ви хареса. С Господарят , известният мозъчен режисьор предлага филм с почти никакви задоволителни разказващи трикове. Андерсън почти предизвикателно отказва да се съобрази с драматичните конвенции. Резултатът е красив, разхвърлян, разочароващ шедьовър.
Хоакин Финикс се превръща в най-доброто представление в кариерата като анималиста Фреди Куел, бивш войник, търсещ цел в своя криволичещ, мизерен живот. Филип Сиймор Хофман предлага тази цел в новия си култ / религия, където взема Куел под крилото си като нов конвертор / проект. Филмът наистина потъва в понятието религия, като никога не се чувства проповеднически или осъдителен. Макар да се основава на Л. Рон Хъбард и църквата на сциентологията, Андерсън избягва конкретни критики, вместо да се фокусира върху връзката между двама мъже. Фреди Куел и Ланкастър Дод се допълват взаимно по начини, които надхвърлят само учителя и ученика. Господарят е романтика между двама затруднени, изгубени мъже. Това е завладяващ, сложен, мистериозен филм, който моли да бъде гледан няколко пъти.
моето време в portia съвети и трикове
612 маймуни
Филмите, занимаващи се с пътувания във времето, винаги ще бъдат провокиращи мисли. Механиката на пътуването във времето и физическите последици от него са толкова очарователни за хората, че учените имат цели школи на мисъл за теоретичните последици от него. Едно от най-блестящите проучвания на резултатите от пътуването във времето е филмът на Тери Гилиъм за триумф от 1995 г., 12 маймуни .
Брус Уилис играе ролята на затворник, който е избран за мисия за пътуване във времето някъде през 2030-те. Целта на мисията е да събере информация за опустошителна чума, която е пусната през 90-те години. След като се върне, той пресича пътища с маниакален психически пациент, изигран от Брад Пит. Филмът наистина тласка публиката да постави под въпрос достойнствата на пътуването във времето и да разгледа последствията от усукване на пространството и времето във ваша собствена полза. С участието на едно от най-добрите изпълнения на Брад Пит, филмът е безумно, трипи приключение през пространството и времето. В крайна сметка филмът засилва идеята за съдбата и непоклатимата природа на времето. В този филм има толкова много материали, провокиращи размисъл, нова серия, премиера на SyFy през 2015 г., за да се потопите още повече в тази очарователна вселена.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive е скандален с това, че е мислителността. Филмът е толкова плътен и загадъчен, че режисьорът Дейвид Линч дори пусна поредица от съвети, за да помогне на зрителите да разопаковат филма, докато го гледат. Той е уверил зрителите, че всички улики са там, за да разкрият мистерията на филма, ако обърнат достатъчно внимание.
Отговорът на филма очевидно е по-малко важен от пътуването при опит за достигане до този отговор. В това отношение, Mulholland Drive е безспорно класика. Режисьорът Линч разказва историята на скорошната трансплантация в Лос Анджелис Бети (Наоми Уотс), докато животът й се спуска в кошмарен пейзаж. Контролът на Линч над камерата ни държи на земята дори когато събитията от филма стават по-странни и странни. Известната последователност на вечерята е майсторски клас за поддържане и освобождаване на напрежението, което води до един от най-страшните моменти във всеки филм, хорър или по друг начин. Блясъкът на Mulholland Drive само се разкрива все повече и повече при всяко следващо гледане. Ако все още не сте изпитали тази американска класика, наемете я възможно най-скоро и се пригответе да я размишлявате седмици след това.
кой би спечелил рекс или спинозавър
4Като Джон Малкович
Не е нищо по-малко от чудо, че филмът е толкова непоколебимо странен, колкото Като Джон Малкович е продуциран от голямо студио и пуснат в кината. Странно визията на Спайк Джонз е направена по време на студийни разклащания в края на 90-те, в резултат на което ще бъдат пуснати няколко необичайни и експериментални филма, включително Дейвид О. Ръсел Трима крале и Пол Томас Андерсън Буги нощи . Въпреки че много от тези филми вече са признати за класика, историята на Джонзе за губещ раници, който научава, че може да обитава тялото на актьора Джон Малкович, се откроява като един от най-странните, церебрални филми, пускани някога.
Джон Кюсак играе ролята на онзи губещ в раницата, който намира портал в сграда, която води директно в главата на Джон Малкович. Този безумен сюжет след това води до погрешна идентичност, морално съмнителни сексуални действия и сюрреалистична мечтана последователност. Междувременно филмът изследва природата на знаменитостта, идентичността и личността. Това е опияняващо, брилянтно, тромаво нещо и Джонз се справя с него с грация.
3Пи
Третата и последна функция на Дарън Аронофски в този списък, Пи е висока точка за Аронофски по отношение на мозъчната тежест. Фактът, че това е първият игрален филм на Аронофски като режисьор, е откровено поразителен. Темите, които се играят в този странен, сюрреалистичен филм, са дълбоки и Аронофски ги жонглира с ловкостта на ветеран режисьор.
Разхлабеният сюжет следва самотник, изигран от Шон Гюлет, докато той се опитва да разгадае мистериите около вечно завладяващото число пи. Неговата параноя се засилва, когато е обзет от държавни служители, които го разпитват за неговите изследвания. Филмът потъва в черно-бяла анархия, което води до някои от най-гротескните образи, представени извън филм на Дейвид Линч. Линч очевидно има голямо влияние върху младия Аронофски и този черно-бял почит към този известен режисьор е уважаван, церебрален бизнес сам по себе си. След като видите филма, никога повече няма да гледате 3.14 по същия начин.
двеСпомен
Кристофър Нолан е поляризиращ режисьор, но никой не може да каже, че не е амбициозен. С Спомен , той се опита да разкаже детективска история, започвайки от средата и работеща по пътя към началото. Това е доста сложно за относително новодошъл режисьор. Фактът, че резултатът е завладяващ и завладяващ нео-ноар трилър, камо ли изобщо съгласуван, е изумителен.
Историята проследява амнезиака Леонард (Гай Пиърс), който не е в състояние да генерира нови спомени. Той е на мисия да издири убиеца на жена си, така че трябва да татуира уликите, които научава върху собственото си тяло. Този сюжет с висока концепция би бил достатъчен за повечето създатели на филми, но Нолан прави и смелия избор да представи филма по нелинеен начин, за да възпроизведе по-добре на публиката сензацията, която Леонард трябва да изпитва по всяко време. Тоест кратки винетки от сцени, разказани в обратен ред, така че никога да не знаем какво точно се случва в горната част на сцената, точно като Леонард. Това е амбициозна и умна концепция, която води до шокиращо изплащане. Докато Спомен може да не е перфектен, той приканва дълги анализи и дискусии. Нолан никога не се задоволява просто да представя история пред публика. Той ни принуждава да се ангажираме с филма и да направим собствени заключения. С Спомен , той направи точно това.
1Първо
Дали някой наистина ли разбирам Първо ? Един от най-известните сложни и объркващи филми, пускани някога, Първо е типичният пример за филм, който наистина ви кара да мислите. Не е изненадващо, че Шейн Карут, човекът, който е ръководил тази независима функция с незначителен бюджет от 7 000 щатски долара, има колеж по математика и преди е работил като инженер. Сценарият показва абсолютен отказ да говорим на публиката, като говорим реалистично за високи научни концепции.
Самият Карут играе ролята на човек, който се препъва в случайно средство за пътуване във времето. Получената история е разказана по нелинеен начин, което прави почти невъзможно пълното дешифриране на действителния график на събитията. Гледайки го, постоянно се чудите в кой график сте и в кой момент от времето се развиват събитията преди вас. Нищо от това обаче не отнема нищо от удоволствието от филма. Филмът е като куб Rubix, който моли да бъде пренареден и озадачен. Публиката не може да гледа Първо безстрастно. Изисква пълно внимание и задълбочен анализ. И ако го притежавате, диплома по теоретична физика също няма да навреди.
-
Кои са някои от любимите ви филми, които да озадачите и обсъдите? Кажете ни любимите си филми, които ви карат да мислите в коментарите по-долу.