15 Задължително гледане на аниме филми

Какъв Филм Да Се Види?
 

Говорещи котки, психеделични нашествия на сънища и огромни помпадури? Запишете ме. Някои от тези филми са твърде добри, за да ги пропуснем.





Случвало ли ви се е да попаднете на неизвестен филм или телевизия и абсолютно да се влюбите в него? Анимето не е изключение. Има някои луди добри филми, за които малко хора са чували и за съжаление не получават признанието, което заслужават.






В света на аниме филмите някои от тях се превръщат в позор, докато други се разпадат. Шепа истински добри анимационни филми се носят в категорията на забравените аниме филми от години. Съставихме списък с тези, които трябва да гледате днес. Да, днес . Основните и успешни анимета са чудесни, но някои от тези малки инди скъпоценни камъни могат да променят живота ви. От невероятни анимационни техники, до красиво уникални стилове на изкуството до емоционално завладяващи сюжети, в този списък има филм, който може да угоди на всички.



Тук са 15 забравени аниме филма, които трябва да гледате .

петнадесетЧервен пипер (2006)

Много недооцененият режисьор Сатоши Кон има доста филми в този списък, като се започне с научно-фантастичния филм Червен пипер .






Титулярната паприка е алтер-егото на д-р Ацуко Чиба, терапевт, който незаконно използва революционна психотерапевтична технология, за да помогне на своите пациенти, като влезе в техните мечти и им помогне да преодолеят тревогите си. Нещата стават объркани, когато устройството за проникване на сънища се окаже нестабилно и мечтите започват да се сливат с реалността. Въпреки че понякога е трудно да се проследи, Paprika е приятен филм със зашеметяващи произведения на изкуството, интересна любовна история и уязвими персонажи.



Въз основа на романа от 1993 г. на Ясутака Цуцуи със същото име, Червен пипер спечели няколко награди и получи предимно положителни отзиви при пускането му. Списание Time включи филма в списъка си с най-добрите анимационни филми за всички времена. Въпреки това, подобно на много от филмите на Kon, той стана доста пренебрегнат и забравен след първоначалното му излизане.






14.Mind Game (2004)

Ако сте фен на странни филми, вероятно ще се насладите на киселинното пътуване на анимационен филм на Масааки Юаса, наречено Игра на ума .



Игра на ума Главният герой е неудобният Ниши, млад мъж, който мечтае да бъде художник на комикси. Той се сблъсква с ученика си, Myon, и след като признава любовта си към нея, се среща с разочароващото осъзнаване, че е сгодена за друг мъж. Независимо от това, двамата решават да вечерят в ресторанта, който бащата на Мион управлява. Драма за семейството и якудза възниква, докато Ниши се спуска в някакво странно променено състояние, където може да види как физическата форма на всички започва да се променя. Оттам просто става по-луд. Има ситуация с корема на кита, алтернативни реалности и други странни доброти.

Игра на ума не е уникален само заради дивата си сюжетна линия. Филмът включва доста разнообразни анимационни стилове, обикновено запазени за антологични филми. Саундтракът към филма също е фантастичен.

Игра на ума постигна известен успех след излизането си и спечели „Най-добър режисьор“, „Най-добър филм“ и „Най-добър сценарий“ на канадския фестивал „Фантазия“ в края на 2005 г. Независимо от първоначалния си успех, филмът все още остава предимно неизвестен както от феновете на аниме, така и от чуждестранните киномани.

13Цветно (2010)

Адаптацията на Keiichi Hara на роман, написан от Ето Мори, е интересно поемане на опита от натиска за успех като млад юноша.

Филмът проследява историята на един нещастен дух, на когото, срещу неговите желания, му е позволено да направи още един изстрел да бъде жив. Душата се изпраща в тялото на тийнейджър на име Макото, който се е самоубил. По време на шестмесечния му престой в тялото на Макото, душата получава мисия. Той трябва да разбере коя е най-лошата му грешка от предишния му живот, защо Макото се е опитал да се самоубие и как правилно да се наслади на друг шанс да бъде жив.

Цветен има теми за самоубийство, прераждане и поправяне на грешки. Характерът на Макото може да е труден за разбиране понякога с неговите насилствени промени в настроението и презрение към почти всички, включително семейството му, но развитието на характера му през целия филм е нещо, което трябва да се види. Краят също е изключителен.

12Redline (2009)

Ако Танк момиче и Каубой Бибоп имаше бебе на филм, което наистина харесваше състезания, това бебе щеше да бъде Червена линия . Това научно-фантастично аниме от 2009 г. е режисьорският дебют на Якеши Койке. Червена линия създаването отне цели седем години и издаването му се забави няколко пъти, но си заслужаваше чакането.

На футуристична планета, управлявана от хуманоидни кучешки същества, JP, пич с някаква сериозна патешка коса, участва в състезанието за автоматични състезания на планетата Yellowline. Победата в състезанието Yellowline проправя пътя към най-голямата междузвездна раса в галактиката, титулярната Redline. Докато участва, превозното средство на JP е подправено и експлодира. Въпреки загубата на състезанието, JP е гласуван за участие в състезанието Redline по популярно търсене. Има киборги, кораби на въздушна възглавница, комично дълги помпадури и много други добри неща, типични за анимето за състезания с автомобили. Анимационният стил е толкова безумен, колкото и сюжетът.

Червена линия Издаването като цяло беше успешно, като някои рецензенти похвалиха почитта на Койке към комиксите от 70-те и 80-те години, както и способността му да създаде анимационен филм, който е едновременно различен и вълнуващ. Червена линия може да липсва ангажиращ сюжет, но неговата високоенергична глупост и анимация на сензорно претоварване го прави достоен за списъка.

единадесетПисмо до Момо (2011)

Писмо до Момо е драма от 2011 г., режисирана от Хироюки Окиура. Филмът се занимава с преживяването на скръбта от гледна точка на дете.

При представянето на филма Момо и майка й се преместват от града в селски град след смъртта на бащата на Момо. Тя носи със себе си недовършеното писмо, написано от баща й, в което обитава само „ Скъпа Момо. След пристигането си Момо намира книга за странни, наречени гоблини същества йокай на тавана на новия й дом. Скоро след това някои йокай покажете се в имението на майка й и започнете да се противопоставяте на Момо. Все още опитвайки се да се приспособи към живота на ново място, тя продължава да излиза с роднините и новите си приятели в града, като всички те изглеждат забравени за присъствието на йокай .

кога започва новият сезон на превключените при раждане

В приключение за пълнолетие с теми, подобни на Одухотворен , Момо се бори да оплаква смъртта на баща си и да се адаптира към нови приятелства, докато се опитва да предотврати йокай от кралското прецакване на живота си. Краят е нещо специално, сърцераздирателно и си заслужава да се гледа.

10Спомени (1995)

The Neon Genesis Evangelion- ера анимация! The Адски -есково насилие! Спомени е творението на научно-фантастичната антология от 1995 г., продуцирано от Кацухиро Отомо, чиито серии от разкази за манга са в основата на филма.

Спомени е класическа антологична аниме, която носи нов интерес с всяка история, която започва. „Магнитна роза“ е история от дълбокия космос, напомняща на една или две зона на здрача епизоди, както и класическата научна фантастика на ужасите Хоризонт на събитията . При качването на гробище на космически кораб, което изпраща сигнал за бедствие, двама астронавти се борят с жестоки халюцинации, преследващи спомени и огромния ужас в космоса. 'Stink Bomb' следва лабораторен техник в сценарий, много подобен на реалния живот на събитието Gloria Ramirez. Без да разваляме историята, можем да кажем, че има много смъртоносни изпарения, странна химия на тялото и биологични ужаси, които съставляват темата на тази история. „Cannon Fodder“ е съсредоточен около град, зависим от стрелба с огромни оръдия, които съставят по-голямата част от града, за да запазят оцеляването си. Това е неприятна история с теми за мистерия и непознато.

9Метрополис (2001)

Това аниме от научната фантастика от 2001 г. имаше доста натоварен екип от рекламни послания. Режисьор на филма е Ринтаро ( Galaxy Express 999 ), написано от Katsuhiro Otomo (), написано от Katsuhiro Otomo Акира ), и базиран на едноименния роман на Осаму Тезука. Докато централният сюжет се различава, романът и анимето са вдъхновени от мълчаливата немска класика Метрополис, около 1927г.

Сюжетът на Метрополис се провежда в град, където хората и роботите споделят живота си заедно. Роботите са силно потискани от хората и са принудени да живеят в долните нива на града. В Метрополис детектив и неговият племенник ловят опасен учен, който е създал робот на име Тима, който в крайна сметка контролира съдбата на света. Двамата се опитват да разгадаят мистерията около Тима. Темата на филма е значението и силата на човешките емоции.

Метрополис имаше страхотни отзиви след пускането му и беше похвален за красивите си визуализации.

8Градина на думите (2013)

Градината на думите е анимационна драма от 2013 г., която е идея на Макото Шинкай, който пише, монтира и режисира филма.

Градината на думите следва Такао и Юкари, двама непознати, които изглежда продължават да се срещат в една градина всеки дъждовен ден. Такао е млад студент, който мечтае да бъде дизайнер на обувки. Юкари е млада жена, която е заседнала в лоша ситуация на работата си. Двамата прескачат отговорностите си, за да дойдат в градината и в крайна сметка да създадат приятелство.

Градината на думите се фокусира върху хора, които не са съвсем заедно и колко неудобен може да бъде процесът на зрялост. Филмът има много зашеметяващи визуални ефекти, които наистина рисуват добре поетичната красота на дъжда и японските градини. Той също е много похвален за красивата си анимация и произведения на изкуството, но отзивите за сюжета и кулминацията на филма са много разнопосочни. Дори и да не можете да слезете с историята, ослепителните произведения на изкуството правят Градината на думите добре си заслужава часовник.

7Ябълково семе (2004)

Не можете да имате списък със страхотни анимета, без да са поръсени няколко филма за киберпънк.

Ябълково семе е адаптация за аниме от 2004 г. на едноименния роман на Масамуне Широу. Режисиран от Шинджи Арамаки, филмът споделя само вселената и централните герои с мангата. Действителният филм има съвсем различна сюжетна линия.

Третата световна война се случва. Във футуристична утопия, наречена по подходящ начин Олимп, хората и киборгите живеят безопасно заедно. Генетично създадените същества, наречени биороиди, по същество са роби на хората в града. Войник на име Дюнан се събира в стените на Олимп с бившия си приятел Бриареос, който сега е станал киборг, след като едва не е бил убит във войната. Дейнън открива, че нещо уврежда и убива биороидите в града, така че тя решава да разкрие мистерията.

Оригиналната версия от 1998 г Ябълково семе получи смесени отзиви за сюжета си, докато римейкът от 2004 г. обикновено е предпочитан пред оригинала за по-ангажираща история. Ако обаче обичате носталгичното аниме и неудобните английски дублажи, вероятно ще можете да се откажете и от оригиналния филм.

6Кръстници от Токио (2003)

Какво получавате, когато съберете застаряващ алкохолик, бивша транс-жена с кралица, млад избягал и изоставено бебе? Сърдечно, весело добро време. Сатоши Кон написа и режисира тази комедийна драма от 2003 г. Филмът е много свободно базиран на романа Трима кръстници от Питър Б. Кайн.

След като намериха новородено бебе в някакъв боклук с улики, сочещи произхода на детето, трима изоставени се заеха с мисия да намерят родителите на бебето. След като кръсти детето на Кийоко (което означава „чисто дете“) и започне търсенето му, триото се натъкна якудза членове, умиращ бездомник и други интересни герои.

Филмът разкрива грозната реалност на бездомността и красотата на човешките същества, които си помагат. В историята има много обрати и този филм има един от най-добрите окончания на анимационен филм, който този писател е виждал. Кръстници от Токио е един от онези редки филми, който остава в сърцето ви дълго време.

5Актриса на хилядолетието (2001)

Тази комедийна драма от 2001 г. е поредният шум от режисьора Сатоши Кон. Филмът донякъде се основава на живота на актрисите Сецуко Хара и Хидеко Такамини, които украсяват японския сребърен екран до смъртта им съответно през 2015 г. и 2010 г. Актриса на хилядолетието се счита за постмодернистично произведение на изкуството.

В Актриса на хилядолетието , добре познато филмово студио от миналото се събаря поради фалит. Професионалният интервюиращ Genya решава да намери за интервю най-обичаната актриса в студиото Chiyoko Fujiwara. Сега Чийоко е пенсиониран отшелник, но неохотно се съгласява да разкаже историята си. Това, което следва, е драматична разходка през живота на Chiyoko и разказ за това как пътуването обикновено е по-важно от целта.

Актриса на хилядолетието имаше много малка рекламна кампания и не видя много успех в САЩ. Филмът обаче беше широко предпочитан от тези, които го видяха, и беше похвален за трогателната си история, която надхвърля анимацията. За жалост, Актриса на хилядолетието излезе същата година като изключително успешния Одухотворен и нещо стана забравено.

4Перфектно синьо (1997)

Ако сте пристрастени към психологически трилър, вашите стандарти вероятно са доста високи. Анимационният филм от 1997 г. Перфектно синьо от Сатоши Кон е олд скул психологически трилър във вена, подобен на Neon Genesis Evangelion и други класически плашещи аниме филми.

Перфектно синьо е история за Мима, известен идол на момичешка група с огромна база от фенове, която решава да напусне музикалния бизнес и да стане професионална актриса. Тя получава роля в криминално шоу, наречено Double Bind. Тя се доказва като успешна актриса и получава роля в по-висока роля на жертва на изнасилване. Сцената е ужасна и оставя Мима дълбоко обезпокоена. Реалността става изкривена от гледна точка на Мима, тъй като тя все повече и повече се включва в ролята си в резултат на травмата, която е претърпяла. Случват се убийства, сталкер показва най-грозната си страна и се случват някои сериозни обрати.

как да обучите своя дракон 3 крайни кредити

3The Cat Returns (2002)

Ако обичате котки и добър фантастичен филм, Котката се завръща определено ще бъде вашето нещо. Този анимационен филм от 2002 г. на Hiroyuki Morita от слава на Studio Ghibli е базиран на манга на Aoi Hiiragi.

Филмът проследява Хару, срамежлив студент с рядката способност да говори с котки. Тази способност в крайна сметка е по-голям проблем за Хару, след като тя спасява котка от удара от кола. Тази котка очевидно е принцът на котешкия свят и нейният мил жест се тълкува погрешно като приемане на брак. След това Хару е хвърлен в чисто нов фантастичен свят, който принадлежи и се управлява от котки. Тя се сприятелява с котешки престъпници, избягва доста уговорен брак и придобива увереността в себе си, че винаги е била желана.

Котката се завръща беше един от малкото филми на Studio Ghibli, които не бяха режисирани от Хаяо Миядзаки. Филмът успя изключително много в Япония и получи добри отзиви в САЩ за правдоподобното и свързано представяне на герой, на който липсва увереност.

двеМъртви листа (2004)

Този аниме научно-фантастичен филм от 2004 г. има един от онези редки анимационни стилове, който е толкова хаотичен и толкова забавен за гледане. Филмът е толкова бърз и толкова спастичен по всички правилни начини.

Няколко бунтовнически амнезиаци се оказват на планетата Земя с луди физически сили. Ретро и Панди опустошават местния дистопичен мегаполис в опит да намерят дрехи и разходка, но бързо биват пленени от полицията. След това те се изпращат в титулярните Мъртви листа, ултра интензивен затвор на Луната. В този затвор има някои странни герои, включително един затворник с електрическа бормашина, където трябва да са гениталиите му.

Мъртви листа заслужава много повече любов, отколкото има. Само визуалните ефекти са привлекателни и ярки, с елементи, подобни на FLCL или Jet Set Radio . Сюжетът е предназначен да бъде глупав и странен. Всичко повече вероятно ще компрометира колко забавен е този филм.

1The Sky Crawlers (2008)

Обхождащите небето е уникален аниме филм на Мамору Оши. Филмът е адаптиран по едноименния роман на Хироши Мори.

В Sky Crawlers , банда от генетично проектирани безсмъртни пилоти-изтребители, наречени по подходящ начин Kildren, участват в битки в небето. Докато битките са много реални, няма война. За да успокои обществото, обикновено свикнало с насилствени войни, правителството решава да плати на бойни пилоти, които да се бият помежду си до смърт. Животът на децата е изпълнен с ужаси и унищожаване на невинността. Някои от Килдрените започват да се съмняват в съществуването си и започват да улавят по-коварна мистерия.

Обхождащите небето беше официална селекция на много филмови фестивали по света, където спечели награди за оригиналния си саундтрак и за филма като цяло. Отзивите като цяло бяха добри и видеоигра, базирана на филма, беше пусната през 2008 г. за Wii.