Но какво казвате вие, киберхакери? Могат ли вашите умения да срамуват дори майора? Изключете звука отдолу с допълнителни тайни в раздел 9!
Започва като манга от Масамуне Широу през 1989 г. и по-късно като филмова адаптация през 1995 г. от Мамору Ошии и продукция И. Г., Призрак в черупката е най-смелите мечти на фен на кибер-пънк. Анимето насочва погледа си към кибертероризма във футуристична версия на Япония като фокус, като Раздел 9 за обществена сигурност е групата, предназначена да се бори срещу тези престъпления. Серията предлага кибернетично подобрено бъдеще, където голяма част от населението има кибер мозъци, които се намират в протезни тела. Докато тази настройка има своя лукс и степен на безсмъртие, кибер мозъците също са отворени за атаки от хакери, което по същество превръща хората в марионетки, които се контролират от хакера.
Призрак в черупката следва майор Мотоко Кусанаги, кибер мозък в протеза, както и един от най-страховитите агенти за борба с кибер-тероризма в Секция 9 за обществена сигурност. Оригиналната манга на Широу породи цял франчайз на този етап, като дори адаптация на живо с участието на Скарлет Йохансон ще излезе по кината. В чест на възраждането на заглавието и собствеността се чувства по-актуална от всякога, Ето 15 неща, за които никога не сте знаели Призрак в черупката.
петнадесетТова беше първият аниме филм, който видя едновременно излизане в Япония, САЩ и Великобритания
Когато бяха поставени някои много високи цели Призрак в черупката се готвеше за пускането му. Този филм се разглежда като трансформираща, ключова част от анимето и продукцията I.G. искаше да се възползва от това в опит да засили чуждото съзнание за аниме. Съвременната публика на аниме се разваля, като едновременните издания са доста типично събитие, но през 1995 г. тази идея беше особено необичайна. Всъщност, Призрак в черупката е първо аниме филм, който ще бъде пуснат във Великобритания и Съединените щати по същото време, както в Япония, 18 ноември 1995 г. Въпреки това концентрирано усилие да се даде на анимето по-голямо значение в САЩ и Великобритания, движението в крайна сметка беше неуспешно. Призрак в черупката може да не е направило огромно впечатление на северноамериканските каси, но филмът ще намери популярност и публика при продажбите на VHS и DVD. Призрак в черупката дори ще продължи да се превръща в първото издание на аниме, което е попаднало на първо място в класацията на Billboard.
14.Major се появява по-млад и по-сексуализиран в оригиналната манга
Както оригиналната манга на Масамуне Широу, така и филмовата адаптация на Мамору Оши от 1995 г. се отличават с това, че разказват дълбок, предвидим поглед към по-футуристична версия на света. Визиите на Широу и Оши се подравняват в по-голямата си част, но има няколко области, в които двамата се разминават, като тяхната интерпретация на Мотоко Кусанаги е значителна. В мангата на Широу Мотоко се появява като много по-младежки изглеждащ персонаж, който вероятно се отклонява повече към средата на 20-те си години. Този по-млад поглед към героя идва заедно с нейните комедийни изражения на лицето, бунтуващи се като някаква импулсивна младост и по-тежка степен на сексуализация. Въпреки това, Ghost in the Shell’s дизайнер на персонажи и ръководител на ключови анимации, Хироюки Окиура, смята, че тези черти изглеждат по-малко подходящи в по-зрелия филм. Съответно, Окиура постави Мотоко в много по-физически зряло тяло, което по-добре отразява умствената възраст на кибер мозъка на персонажа. Преводът е такъв, който със сигурност работи за героя (не прави Майор никакви услуги, за да бъде интерпретиран като дете), като този по-стар модел за Motoko се превръща в стандарт за много Призрак в черупката -съдържано съдържание.
меган фокс двама мъже и половина
13Матрицата беше силно повлияна от Ghost in the Shell
Призрак в черупката е очевидно много стилизиран, влиятелен филм, с идеите и визуалните ефекти, които той прокарва през 1995 г., наистина привлича вниманието на някои опитни режисьори. Един от най-екстремните примери за това е в случая на Призрак в черупката като основно вдъхновение за емблематичните за Вачовски Матрица трилогия. Любовта на Уашовски към този филм е толкова силна, че при качването Матрицата на Джоел Силвър, те твърдят, че са му показали последния изстрел от Призрак в черупката и след това добавих: Искаме да направим това наистина. Уашовските се доближиха дяволски до целта си с не само няколко фигури от заснемането на филма Ghost in the Shell’s същност, но понятия като крикове в задната част на вратовете на хората и последователността на заглавието на цифров код дъжд са направо от филма на Oshii.
Дори хора като Джеймс Камерън - чийто Аватар също има няколко прилики с Призрак в черупката - бяхме дълбоко трогнати от филма, като той каза, че това е първият наистина анимационен филм за възрастни, който е достигнал ниво на грамотност и визуални постижения. А Камерън знае нещо или две за киборгите.
атака на титан дата на излизане на новия сезон
12Това беше най-скъпият аниме филм за всички времена след излизането му
Много се возеше Ghost in the Shell’s издание, като анимето много се възприема като престижен проект. Мамору Ошии от Патлабор славата дойде на борда като Ghost in the Shell’s директор, увеличавайки очакванията в процеса. Очакването и доверието за проекта станаха толкова огромни, че филмът получи бюджет от 10 милиона долара, което го прави най-скъпият аниме филм, правен някога по това време. Този бюджет със сигурност не отиде на вятъра, като филмът непрекъснато се стреми да се откроява. Нови, неконвенционални производствени методи се използват навсякъде, които неизбежно придават на филма уникалния, впечатляващ вид, но също така не са евтини. Например, във филма се появява нов дигитално генериран анимационен стил, който съчетава анимация в сенки с компютърна графика, както и смесване на това с цифрово аудио. Тук допринесоха и други впечатляващи творби в областта на светлинните ефекти, рендеринг софтуер, както и плановете за едновременна международна версия на филма. Призрак в черупката ще продължи бързо да създава име и да вдъхнови наследство от допълнително съдържание, което да го следва, ясно показвайки, че първоначалната инвестиция в проекта си заслужава.
единадесетGhost in the Shell има няколко телевизионни сериала, промоции и филмови продължения и разширения
Филмът на Мамору Оши от 1995 г., Призрак в черупката, издържа изпитанието на времето и си спечели много добра репутация в процеса. Много хора, независимо дали са фенове на аниме или не, са запознати Призрак в черупката в някакво качество. Но това, което е много по-малко обществено известно, са многобройните, сложни по-нататъшни истории на Раздел 9 за обществена сигурност и Мотоко Кусанаги. В допълнение към филма от 1995 г. има и Призракът в черупката: Самостоятелен комплекс телевизионен сериал, който изследва алтернативен материал от мангата на Широу с участието на Мотоко. Общество в твърдо състояние е филм, който затваря всичко. Освен това има и Призрак в черупката: Стани, което е както серия OVA, така и филм, който е горе-долу преосмисляне на оригиналната манга. Има и две допълнителни Призрак в черупката Характеристика, Ghost in the Shell 2: Innocence, който се фокусира върху Batou и създаването на секс андроиди, както и за съжаление озаглавен Призракът в черупката: Новият филм, който действа като мост към Стани. Колкото и сложно да звучи всичко това, не е необходим кибер мозък, който да подреди всичко.
10„Призракът в черупката“ съдържа множество препратки към предишния филм на Oshii „Angel’s Egg“
Сега Oshii има всепризната репутация на режисьор, но това не винаги беше така. Преди Призрак в черупката, 71-минутна OVA на Oshii, Angel’s Egg, ще предизвика много противоречия и ще се превърне в невероятно поляризиращ проект от режисьора. Angel’s Egg е невероятно минималистично начинание, което се разказва почти изцяло без диалог. Филмът описва пътуването на младо момиче в дистопична пустош, докато се опитва да се грижи за гигантското яйце, което е в нейното притежание. Филмът е пълен с библейски намеци и често се разглежда като най-личната работа на Оши. Предизвикателният, екзистенциален филм със сигурност е придобит вкус, но очевидно означава достатъчно за Оши, че той искаше да му отдаде чест в рамките на Призрак в черупката. Изненадващо, редица препратки към Angel’s Egg се появяват през целия филм, като визуалното изображение на Дървото на живота, заобиколено в стая, пълна с вкаменелости. Ghost in the Shell’s заключение подсказва шапката си и на предишната работа на Oshii по редица начини. И двата филма използват една и съща картина на перата в своите кулминации. Може би освобождаването на Angel’s Egg: Stand Alone Complex не е далеч?
9Преиздаден е през 2008 г. с New Animation като Ghost in the Shell 2.0
Призрак в черупката все още изглежда зашеметяващо за анимация от 1995 г., но когато Мамору Ошии пуска новия си филм, Пълзящите небето, през 2008 г. му позволи да излезе с актуализирана версия на своята класическа кибер пънк. Призрак в черупката 2.0 ще замени оригиналната си анимация с най-новите съвременни технологии, като 3D-CGI. Това продължи във филма с нова начална сцена, по-скоро дигитално присъствие, както и холографски дисплеи. Освен това саундтракът и диалогът на филма са презаписани и подредени в 6.1-канален съраунд звук. В сценария бяха извършени незначителни редакции, а в случая на „Смеещият се човек“ Йемаса Каюми в крайна сметка ще замени Йошико Сакакибара като негов гласов талант.
Наличните промени в 2.0 не са чисто естетични. След като е направил Призракът в черупката 2: Невинност през 2004 г. Oshii беше нетърпелив да промени елементите на оригиналния филм, които вече не допълваха продължението. Перспективата и идеите на режисьора се променят от 1995 г. насам и той смята, че актуализацията трябва да отразява това. Надяваме се да не бъде достигнато друго прозрение, което причинява a 3.0 да излезе през 2021г.
8Иконичната откриваща песен на филма е комбинация от традиционни японски и български стилове
Призрак в черупката е чиста визуална феерия, но саундтракът на филма и музикалните селекции също предлагат също толкова нюанси и дълбочина. Кенджи Кавай е композитор на Ghost in the Shell’s резултат, а може би най-поразителният музикален номер от филма е началната му тема, Making of a Cyborg. Когато композира темата, Kawai се опитва да улови всичко в ядрото на тази футуристична вселена и ще слее няколко стила заедно, за да се докосне до еклектичния свят на Motoko. Създаването на киборг включва текстове от древния японски език на Ямато, който е съчетан с традиционна българска хармония. Ефективните пеещи вокали в парчето също призовават към традиционна японска сватбена песен, която обикновено се пее, за да се отърве от злите духове. Първоначалното намерение на Кавай беше да използва български народни певци, за да почете това, от което дърпа, но вместо това отиде с японски народни певци, което в крайна сметка смесва тези стилове още повече. С толкова дълбоко сътрудничество на влияния тук е лесно да се разбере защо песента прави такова впечатление и предизвиква студени тръпки, когато се появи във филма.
dark souls 3 как да получите всички краища
7Във видеоигрите на Shell има няколко призрака
Призрак в черупката изобразява футуристичен свят, пълен с хаотични екшън сцени и брилянтни прояви на стрелба. Това е материалът, с който се чувства специално пригоден за адаптация на видеоигра Призрак в черупката всъщност има шепа заглавия там. Впечатляващо е, че през далечната 1997 г. оригиналната PlayStation видя Призрак в черупката игра, като дори е локализирана и включва същите английски гласове като анимето. Докато заглавието на PlayStation от трето лице всъщност се смята за една от най-добрите адаптации на аниме игри, то поставя играча в резервоар Fuchikoma за цялата игра! Хората искат да тичат наоколо и да отрязват духове като майор! Това беше поправено донякъде с двамата Призракът в черупката: Самостоятелен комплекс заглавия, издадени на PS2 и PSP (но не като порт). Изваждайки се от аниме телевизионния сериал, заглавията се считат за по-малко излъскани, но позволяват на играчите да контролират поне Motoko. И накрая, Призракът в черупката: Самостоятелен комплекс - Първо нападение онлайн е безплатна онлайн игра от първо лице, която наистина играе като любовно писмо към поредицата.
6Филмът съдържа библейски цитати, запазена марка на Oshii’s
Въпреки че Masamune Shirow е отговорен за зачеването на Призрак в черупката Мамору Ошии не видя проблем в поемането на собствеността върху имота и вмъкването на редица негови лични търговски марки във филма. Ошии е видял бурна история, която пада и излиза от това да бъде религиозен и това води до това, че той често поставя библейски цитати във филмите си. Призрак в черупката не е изключение тук с цялото, Когато бях дете ... реч, идваща от Коринтяни. Случва се да бъде доста подходящ пасаж, който Ошии да изтегли, тъй като засяга реалността на киборгите да се нормализират като мътно изображение в огледалото, както и отразява крайната наивност на човечеството. Oshii отива една стъпка по-напред в своята Призрак в черупката продължение, Невинност, където всеки един персонаж постоянно изхвърля цитати от известни философи. Той дави публиката в тези екзистенциални намеци, като очевидно това е идея, която режисьорът получи от филмите на Жан-Люк Годар. Друга търговска марка на Oshii, присъстваща и в двете му Призрак в черупката предложения е постоянната поява на басет кучета. Така че спрете да се опитвате да разбиете символиката на тези кучета. Оши просто ги харесва.
5Широу трябваше да се бори, за да задържи заглавния призрак в черупката
Призрак в черупката може да изглежда като доста лошо заглавие на задника, но вярвайте или не, всъщност това е нещо, с което авторът на манга, Масамуне Широу, трябваше да се бори доста трудно, за да го задържи. Издателите на Широу харесаха неговата история, но някак предпочетоха изключително производното заглавие, Мобилна бронирана полиция за безредици. Широу настоя да запази оригиналното си заглавие, тъй като толкова много теми и идеи, които въвежда неговата манга, отдават почит на формативния текст на Артър Кьостлер, Призрак в машината. Широу умишлено се опитваше да извлече връзки там, за които издателят да не се интересува по-малко. Дори в крайна сметка трябваше да се направи компромис там, където е заглавието на поредицата в Япония Мобилна бронирана полиция за размирици: Призракът в черупката. Това е субтитри , което все още изглежда като шамар. Разбира се, много от Призрак в черупката разширенията имат имена като Самостоятелен комплекс, Солидно държавно общество, и Алтернативна архитектура това просто звучи като жаргон. Мобилна бронирана полиция за безредици звучи като всяко друго футуристично полицейско аниме.
4Широко се смята филмът да бъде поставен във футуристична версия на Кобе
Едно от най-красивите неща в света на Призрак в черупката е зашеметяващата картина на футуристичния град, която той рисува. Въпреки че точното местоположение на филма никога не се разкрива, много зрители продължават да предполагат, че това естествено е някаква ситуация в Нео Токио. Oshii каза, че е използвал реални улици от Хонконг като анимационен модел за филма, както и заявил, че оживеното и шумно настроение в града би било идеално за анимето. Дори бирата, която се появява във филма „Сан Мигел“, е хонконгска марка на бирата. Независимо от всичко това, все още има силен аргумент, че филмът всъщност се развива в пристанищния град Кобе. С течение на времето, Призрак в черупката увеличи своята асоциация с град Кобе. Например, не само Призрак в черупката: Новият филм издърпайте от реални места в Кобе за вдъхновение, точно както оригиналният филм направи с Хонконг, но градското правителство на Кобе всъщност се обедини с Призрак в черупката в странен PR проект, известен като Раздел 9!
3Злодеят в адаптацията за екшън на живо през 2017 г. беше първоначално смеещият се човек, а не Хидео Кузе
Предстоящото действие на живо Призрак в черупката с участието на Скарлет Йохансон премина през редица промени и промени през цялото си производство. Докато много от тези производствени размествания се проведоха преди Йохансон дори да е част или проект, доста голяма промяна в крайна сметка се случи по-надолу по пътя. Майкъл Пит е подслушван, за да изиграе злодея на филма, като първоначално антагонистът е бил мистериозният Смеещият се. Смеещият се човек е прекрасен персонаж с наистина сюрреалистичен външен вид, но в крайна сметка той е заменен с Хидео Кузе. Кузе може да е по-малко наперен за персонаж, но той е човек, който всъщност споделя предистория с майора, което очевидно се смяташе за по-завладяващ разказ за филма.
red dead redemption 2 игра на годината
Това, което наистина е интересно тук, е, че и Смеещият се, и Кузе са злодеи Самостоятелен комплекс. Въпреки че очевидно филмът все още отдава голямо уважение на оригиналното аниме, вълнуващо е да се види, че други източници също ще бъдат отразени.
двеЕкипажът отлетя до Гуам, за да стреля с оръжия ... За анимационни цели
Тук са изброени автентичността и степента на професионализъм, които Оши се опитва да внесе във филма си, както и солидният бюджет, на който се доверява продукцията. Директорът на анимацията Тошихико Нишикубо е човек, който тласна Ошии да възприеме реализма още повече. Някои от тези значителни опити за реализъм доведоха до това улиците и местата да се базират на действителните райони в Хонконг, но ще се прибягва до още по-голяма дължина, когато се занимава с анимация на оръжието на филма. Oshii и Nishikubo стигнаха дотам, че излитаха екипажа до Гуам, за да могат да изстрелват огнестрелни оръжия срещу различни материали и да очертаят различните реакции за анимационни цели. Това изследване се прилага на практика в танковата сцена на филма, например когато куршумите на резервоара създават искри при удряне на метал, но не и при удряне на камък. Това са толкова незначителни подробности, но всички те надграждат до по-голямото усещане, че този филм е нещо повече. Полагат се такива усилия.
1Motoko не мига във филма
Mamoru Oshii полага усилия за усърдни усилия, за да вземе живите изходни материали на Shirow и да ги накара да резонират още по-ефективно. Много от тези докосвания са свързани с футуристичния свят, в който се развива историята. Оригиналната манга на Широу не крие факта, че Кусанаги е кибернетична обвивка, в която се намира кибер мозък, но Оши може да се забавлява много повече с идеята. Например зрителите с орлови очи може да са забелязали, че майор Кусанаги не мига по време Призрак в черупката. Детайлът е толкова незначителен, но отива невероятно дълъг път и перфектно улавя желания от Oshii ефект от Motoko, който се чувства като кукла. Дори и без да забележи това зловещо докосване на героя, детайлът просто създава усещането, че нещо не е наред с нея. Ефектът се просмуква подсъзнателно и това е доста вдъхновен начин да се покаже, че Motoko е различен от обикновените хора. Това е и нещо, което Широу всъщност не е успял да постигне в мангата си, тъй като носителят е съставен от неподвижни изображения - мигането (или липсата му) е лукс на анимацията.
---
Това е здравословна помощ за Призрак в черупката екстри, но ако има още по-завладяващи любопитни факти от футуристичния свят от 2029 г. Япония и работата на секция 9 за обществена сигурност, нека бъде известно в раздела за коментари по-долу!
Призрак в черупката ще бъде по кината на 31 март 2017г
ще има ли втори сезон на екзорсиста