20-те години на миналия век родиха холивудската филмова индустрия, която всички познаваме днес и нейните най-добри филми разказваха истории за любов, война и американска мечта.
През 1910-те и 1920-те години се наблюдава възходът на Холивуд като голяма филмова индустрия. Нововъзникналата индустрия създава филмови студия, като RKO, United Artists и Warner Bros. Режисьори, писатели и актьори подкрепят възхода на тази индустрия, тъй като Холивуд бързо се превръща в машина за мечти. Америка също наблюдаваше постоянно нарастване на имигрантите от Европа, както е описано подробно в нямия филм на Чарли Чаплин, Имигрантът . Това създаде нужда от дизайна на американската мечта. Какво означаваше да си американец?
СВЪРЗАНИ: 10-те най-стари филма, правени някога (и тяхната оценка на IMDb)
За съжаление, филмовото производство от това време не представлява расовото и културно многообразие на Америка от онова време, но Ревущите 20-те години видяха експлозия от жени писатели и режисьори, която нямаше да бъде видяна отново за десетилетия напред. Актриси като Теда Бара и Глория Суонсън също ще проправят пътя на актрисите да блестят в Холивуд за десетилетия напред.
10Шейхът (1921)
Шейхът е ням романтичен филм с участието на противоречивия италиански актьор Рудолф Валентино. Секс символ по това време Валентино е типичен с алтернативния си вид. Той беше пълна противоположност на мачо мъжествеността, очаквана от американските мъже по това време и беше отхвърлен от американските мъже, които също бяха ревнува от популярността му сред жените .
Хит сред жените, Валентино изигра екзотични роли на мъже на власт, като шейх Ахмед Бен Хасан в Шейхът . Конвенционалният сюжет проследява упорита независима жена, която се влюбва в традиционен мъж, който отрича привличането си към нейната дива природа. Типичен романтичен филм, Шейхът (и Валентино), обаче, разкри копнежа на американските жени да бъдат видени от общество, което ги мрази и пренебрегва.
9Хлапето (1921)
Още един ням филм от 20-те години, Детето беше първият режисьор на пълнометражен филм на Чарли Чаплин. Изпълнявайки своя емблематичен герой, Скитникът, Чаплин намира изоставено бебе на улицата и го отвежда у дома, след като никой друг не би задържал детето. Вторият най-касов филм за годината, след Четиримата конници от Апокалипсиса (също с участието на Рудолф Валентино), филмът следва стандартен викториански сюжет.
СВЪРЗАНИ: 10 най-добри филма на Чарли Чаплин, класирани според IMDb
Страшно подобен на Оливър Туист , изоставеното дете се озовава в прегръдките на богат родител/настойник и филмът завършва с това, че всички са богати и щастливи. Това не е толкова изненадващо, като се има предвид, че Чаплин е израснал обеднял във викториански Лондон. Филмът е продуциран от United Artists, продуцентска компания, създадена от Чаплин, Д. У. Грифит, Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс.
8Четирите конника на Апокалипсиса (1921)
Филмът, който ще лансира статута на секс символа на Рудолф Валентино, Четиримата конници на Апокалипсис беше Най-популярният и касов филм от 1921 г . Антивоенен филм, който се развива през Първата световна война, филмът изследва семейство, разделено от германската и френската страна, разкъсано от война и смърт. Джун Матис, първата жена изпълнителен директор на MGM, написа сценария на филма от едноименния роман от 1916 г.
Филмът, за разлика от предишни филми като Раждането на една нация (1915), изобразява истинската реалност на смъртта по време на война и опустошението и скръбта, пред които оцелелите са изправени сами.
7Изгрев: Песен на двама човека (1927)
Изгрев беше първият пълнометражен филм, който използва синхронизирани звукови ефекти и музикална партитура. Режисьор е влиятелен немски режисьор Ф. В. Мурнау, който е режисьор Носферату пет години по-рано, Изгрев днес се счита един от най-великите филми правени някога . Спечели три награди Оскар на първите награди Оскар и продължи да повлияе на други режисьори, като Орсън Уелс Citizen Kane (1941).
Немските експресионистични влияния са изобилни във филма, въпреки че сюжетът му е безсмислен. Във филма съпруг и съпруга прекарват романтичен ден в града минути след като съпругът се опита да я убие, за да може да започне нов живот със своята фатална любовница.
6Алчност (1924)
Класическият австрийско-американски режисьор Ерих фон Щрохайм адаптира великия американски роман, МакТийг, от Франк Норис, в класиката от 1924 г., Алчност . тиха драма, Алчност днес се счита един от най-важните филми, произвеждани някога , въпреки че беше провал в боксофиса при излизането му.
СВЪРЗАНИ: 10 най-добри филма за работата в Холивуд
Фон Строхайм, който е известен с това, че играе иконома на Глория Суонсън Булевард Сънсет , първоначално създаде осемчасов филм, който трябваше да бъде значително съкратен. Предупредителна приказка, Алчност разказва историята на мъж, жена му и нейния братовчед, чийто живот в крайна сметка е съсипан и съкратен от манията им за богатство.
5Шерлок младши (1924)
През 20-те години на миналия век европейското кино все още изпреварва Холивуд. Страхотни художествени филми, като Процесът на Жана д'Арк, са произведени в Европа, докато в Холивуд индустрията се фокусира върху организирането си и да реши какъв тип индустрия иска да бъде. Кинематографичната и артистична сериозност на Европа беше силно съпоставена с художествената простота и забавлението на холивудското кино.
Бъстър Кийтън, например, експериментираше със сложни гаври и хамски хумор. Той започна с къси панталони, след което премина към по-дълги филми. Филм, който разчиташе на специални ефекти повече, отколкото на диалози или кинематография, Шерлок младши не беше добре приет от публиката, когато беше пуснат. Повече от 100 години след излизането му обаче списание Time го нарече един от най-добрите 100 филма на всички времена и чудесен пример за „американски минимализъм“.
4Мис Лулу Легло (1921)
Една от най-важните жени режисьори в историята на американското кино, Лоис Вебер беше противоречива фигура. Феминистката филмова критика Моли Хаскел , пише, че Вебер „трябваше да е направила някои феминистки филми … [но] има доказателства за предположението, че нейните симпатии са най-малкото смесени, ако не и явно противопоставени на феминизма“.
СВЪРЗАНИ: 10 феминистки цитата от приказката на слугинята
За съжаление, твърди Хаскел, нито една от феминистките творби на Вебер, които отразяват движението за избирателно право на жените от десетилетието, не е запазена. Филмът на Клара Беранже, Леглото на госпожица Лулу , обаче, отразява това движение, с изобразяването на женската независимост далеч от понякога робството и злоупотребата с домакинството и семейството. Базиран на едноименния роман, който печели наградата Пулицър за драма през 1921 г., когато е адаптиран в пиеса, Леглото на госпожица Лулу е написана от суфражиста и антирасистка Зона Гейл.
37-то небе (1927)
Друг филм, произведен към края на ерата на нямото кино, 7-мо небе е тиха романтична драма - които бяха популярни по онова време. Джанет Гейнър спечели първа награда Оскар за най-добра актриса за този филм и е режисиран от Франк Борзадж и е адаптиран по едноименната пиеса от 1922 г.
Филмът беше високо оценен както от критиците, така и от публиката стартира Fox Film Corporation като влиятелно филмово студио. Историята е мелодраматичен сюжет за семейно предателство, романтика, брак, любовни изпитания и в крайна сметка завинаги след това.
игра на тронове сезон 6 епизод 5 дискусия
двеДесетте заповеди (1923)
Режисьор на велики епоси, като напр Клеопатра (1949) Десетте заповеди (1956) и Най-великото шоу на Земята (1952), Сесил Б. Демил е плодовит холивудски режисьор. Десетте заповеди е предшественик на класиката от 1956 г. Библейският епос беше касов хит заради използването на Technicolor и зрелищната си чудотворна сцена, базирана на разделянето на Червено море.
Написан от сценариста Джини Макферсън, епосът е разделен на две части: историята на Изход и история за двама братя, които поемат по противоположни пътища: единият следва заповедите, а другият, който получава радост от нарушаването на заповедите.
1Големият парад (1925)
Друг военен филм, който разказва агонията на войната, Големият парад постигна ' най-големият финансов успех на ерата на мълчанието .' По същия начин това беше най-изгодният във финансово отношение филм на MGM, докато не излезе Отнесени от вихъра (1939). Режисьор Крал Видор ( Война и мир (1956), историята осветява опустошението на войната върху обикновените войници. Той е адаптиран по разказ, написан от Ветеран от Първата световна война Лорънс Сталингс , който загуби единия си крак в Северна Франция.
Филмът е разделен на две части, като и двете са с продължителност повече от час. Първият раздел не показва битка, огледално отразяване Фалшивата война , кратък период в началото на Първата световна война, когато войниците не приемат войната сериозно и гражданите на съюзниците смятат, че смъртоносна битка никога няма да се случи. Вторият раздел представя реалистични бойни сцени, включително необитаемите условия на окопите.
СЛЕДВАЩ: Оскарите 1920 - 2020: Носител на най-добър филм с най-висока оценка за всяко десетилетие (според IMDb)