Всяка страхотна карикатура има страхотен екип зад гърба си. Това са най-добрите анимационни студия, които са успели да изпреварят конкуренцията.
С толкова много анимационни истории, доминиращи в нашите телевизии и киносалони, е лесно да забравите колко хора са необходими, за да завършите карикатура. От бюрото на писателя до раскадровката до компютърно генерираните изображения, понякога може да се окаже данъчен процес за вдъхване на живот на един герой. Засега 2016 г. е поредната звездна година е анимацията. По време на филмите сме били свидетели на завръщането на определена синя танг риба, тайния живот на нашите домашни любимци и приключението на фалшиво хот-дог. Междувременно много от любимите ни анимационни филми с малък екран се завърнаха за втори сезон Момичетата от власт беше възобновено и успяхме да разберем специални телевизионни филми за предавания като Хей Арнолд! и Съвременният живот на Роко .
как се запознах с майка ти майката
С децата и техните родители, които изливат пари във и без това доходоносния анимационен свят, всяко студио с подарък за въображаемите поема риск да донесе най-новите анимирани идеи на постоянно нарастваща публика. Може би вече знаете някои от тези студия по име, докато някои може да са нови. Така или иначе, вероятно сте чували за техните творения. От най-големите компании с дълга история и стотици служители до по-малките, по-неясни производствени къщи, това са 20 най-добри анимационни студия, класирани . Въз основа на всичките им многобройни постижения смятаме, че ще се съгласите.
двайсетРазмита продукция на врати
Сет Макфарлейн е горещ на сцената от 1999 г., когато стартира един от най-влиятелните анимационни комедии за възрастни по телевизията с Семеен човек . След кратко анулиране през 2003 г., след което се появи нов интерес към сериала, Питър Грифин и останалата част от Quahog ще се върнат на малкия екран през 2005 г. Оттогава самосъздадената компания на Макфарлейн Fuzzy Door Productions видя освобождаването на много спин -излъчвания заедно с някои успешни театрални филми.
Сред забележителните проекти, които частната компания е управлявала през годините, имаше Шоуто в Кливланд , който последва съседа на семейство Грифин Кливланд Браун, когато той се установи в нов град със своето неработещо семейство. Сериалът ще бъде отменен след четири години, но другото им шоу, Американски татко! , се оказа по-последователен, излъчвайки се от 2005 г. Другите издания на студиото включват игралните филми на Макфарлейн Тед , Тед 2 и Милион начини да умреш на Запад . Най-новите им серии Граничен град отворен за отрицателни отзиви и лоши оценки след премиерата му в началото на януари тази година. Беше отменен на 12 май 2016г.
19.Студия за груба чернова
Започнала в гараж във Ван Нуйс, Калифорния, Rough Draft Studios има ръка за качествена анимация както във филмите, така и в телевизията от 1991 г., когато основателите на компаниятаГрег Ванцо и съпругата му Ники Ванзо работеха Шоуто на Ren and Stimpy . Сега студиото има три отделни локации - две в Глендейл, Калифорния и една в Сеул, Южна Корея - където продуцира шоута като Бивис и Butt-Head , Футурама , Нарисувани заедно и първия том на Междузвездни войни: Войните на клонинги през 2003г.
Докато по-голямата част от поредицата на студиото са външни проекти, много от тях се оказаха новаторски постижения. С над сто различни продукции под техния пояс, Rough Draft е в края на едни от най-престижните награди в бранша повече от десетилетие. От игралните филми, които са използвали техните услуги, името им е прикрепено и към двете Спондж Боб филми , Филмът на Симпсън както и Футурама филми. Предстои да разберем какви други големи проекти се очакват, но ако предишните им серии са някакви индикации, скоро няма да има недостиг на работа за това студио.
18.South Park Studios
Името на студиото казва всичко, наистина. Южен парк е бебето на Трей Паркър и на Мат Стоун от 1997 г., когато за първи път премиерата на Comedy Central за първи път излиза с неприятни устни ескапади на четири момчета от четвърти клас в малко градче в Колорадо. Сега, когато наближава двадесетия сезон на сериала в ефир, социалната сатира е актуална както винаги с отворените си мнения по въпроси на политиката и знаменитостта. Паркър и Стоун разкриха чувствата си към Холивуд, изразявайки опасения относно ограниченията, които студиата често поставят на творческа свобода. Сега със собствена компания, всеки епизод от Южен парк остава освежаващо тяхно, което им дава почти пълен контрол над това, което го прави телевизия.
През тези двадесет години двамата основатели на компанията се занимават с други форми на забавление, включително дължина на игра Южен парк филм и шепа видеоигри, като същевременно пускат хитове като Екип Америка: Световна полиция и техния спечелен от Тони мюзикъл от Бродуей Книгата на Мормон , но шоуто остава най-големият им творчески обект за обществеността. Няколко награди по-късно - включително Peabody и пет Emmys - зрителите все още се настройват, за да видят в какви скандални лудории ще влезе градът след това. С шоуто сега обновен до 2019 г. South Park Studios изглежда се подобрява само с възрастта.
17OLM, Inc.
OLM, известен преди като Oriental Light and Magic, е само една японска продуцентска къща, която през годините нараства с доверие със своя просперитет в САЩ и други страни по света. Със седалището си в Setagaya, Токио, аудиторията на компанията остава предимно японска за повечето от техните продукции, но не говорим за каквато и да е продукция, когато обсъждаме източника на магия на OLM. Това е така, защото това студио е известно с една от анимациите си преди всичко: Покемон .
След основаването си през 1994 г. OLM придобива правото да произвежда анимирана версия на популярната игра Nintendo Джобни чудовища . От 1997 г. насам шоуто има добър успех в родната си Япония, като сериалът се излъчва под оригиналното си име с четири различни глави със субтитри, дебютиращи за всяка следваща промяна във видеоигрите. Но Покемон не помита истински света до представянето му в САЩ, където се излъчва в блока Kids WB в The WB. Следват картите за търговия, продажбите на играчки и рекламните сделки. Много от пълнометражните адаптации, включително Покемон: Първият филм и Pokémon: The Movie 2000 , също ще се обработва от OLM. С Pokémon GO сега поема живота на всички и Слънце и Луна за пускане на 18 ноември, би било необходимо чудо да забави двадесетте години на фендом, които шоуто е вдъхновило. Ние сме психически както винаги, за да ги хванем всички и с над 700 известни вида, имаме още време да изминем.
16.Дисни телевизионна анимация
Когато става въпрос за едно от най-широко признатите лица на анимационната индустрия, има толкова много карикатури, от които да избирате, че става поразително. Ето защо Дисни избра да създаде две студия за оригиналното си анимирано съдържание. Както се досещате, телевизионните анимации на Disney обработват историите на малкия екран, докато друго студио (което ще бъде обсъдено подробно по-късно) обработва театралните издания.
Основана през 1984 г., телевизионната анимация на Disney започва като рискована инвестиция, за да се опита да направи карикатурните предавания редовно повтарящи се навици в ежедневието на децата. До 80-те години Дисни разглежда анимацията по телевизията като нискобюджетна и лоша в сравнение с филмите. С намерението да подобри качеството с повече пари, Дисни започна да излъчва сериали като Пъзелите и Disney’s Adventures of the Gummi Bears през 1985 г. И двата сериала бяха хит в рейтинга и скоро показва като Патешки приказки , Chip 'n Dale Rescue Rangers и TaleSpin последва. Филмите с голям екран също биха получили третиране на малкия екран със сериали като Аладин и Тимон и Пумба превръщайки се в телевизионни заглавия. Излъчването на оригинални програми по Disney Channel, Disney XD и Disney Junior включва по-скорошни успехи Ким Възможно , Гравитационни водопади и Финиъс и Фърб . С гледна точка на зрителска гледна точка както винаги, тези мултипликатори са аналог на дългата история на филмите на Дисни, но въпреки това не успяват да постигнат някои от другите постижения на компанията.
петнадесетРазвлечения за осветление
Най-младото студио в нашия списък, Illumination Entertainment е създадено само преди девет кратки години през 2007 г., когато Крис Меледандри, тогавашният президент на Twentieth Century Fox Animation, напусна поста си, за да търси възможности другаде. Той стартира компанията по нов договор с NBCUniversal с обещанието да произвежда най-малко две семейни филми годишно. След ръководене на филми като Роботи и Алвин и Бурундуците по време на престоя си във Фокс, Меледандри вече имаше опит да продуцира детски филми, които биха могли да се представят добре в боксофиса. Той щеше да докаже точно това през 2010 г., когато донесе почти осемкратен производствен бюджет за първото издание на студиото Аз, проклетникът .
С една история за успеха в чантата Illumination пусна темата за Великден Хоп през 2011 г. до много по-малко звездно откриване от първия им филм. Компанията обаче ще отскочи веднага, с дебютите за Лораксът , Аз, проклетникът 2 и Миньони , последният от които стана второто по печалба анимационен филм на всички времена. Тази година, Тайният живот на домашните любимци се оказа поредното разбиване със звездния си състав от гласови актьори като Луис К.К., Кевин Харт и Ели Кемпер. Планове за продължения към двете Аз, проклетникът франчайз и Тайният живот на домашните любимци вече са в процес на разработка. С толкова примамлива филмография за толкова кратко време, няма как да не изкореним Illumination да се издигне над редиците, но засега се задоволяваме, просто им даваме много спечелен вик.
14.Williams Street Productions
Разположен в сърцето на центъра на Атланта, Williams Street Productions носи името си от пътя, на който се намира седалището му. В близост до домашните офиси както на канала TBS, така и на TNT, Улица Уилямс отговаря за анимационните предавания и предаванията на живо, които се излъчват в Adult Swim, нощния блок със съдържание, ориентирано към възрастни, което играе в Cartoon Network между 8 часа : 00 вечерта и 6 ч. сутринта Известни с непочтения си хумор и необичайни измами, анимационните програми на студиото придобиха значителна позиция сред младите хора. Благодарение на двамата изпълнителни вицепрезиденти на компанията Кийт Крофърд и Майк Лацо, късно вечерните сериали остават характерно нестандартни, предоставяйки единствено по рода си преживяване, което продължава да превъзхожда експерименталните разкази на карикатури.
horizon zero dawn как да модифицирам копие
След неуспешно представяне пред основателя на Turner Broadcasting Тед Търнър през 1993 г., за да създадат свои оригинални програми, Crofford и Lazzo събраха собствени средства, за да произведат шоу с бюджета си. Използвайки кадри от предишни предавания в библиотеката на Търнър, двамата използваха поредицата Космически призрак за да създадат първата си карикатура Космическо призрачно крайбрежие до крайбрежие . Сатиричното анимационно токшоу ще бъде осветено на зелено и Ghost Planet Industries ще бъде създадено през 1994 г. По времето, когато Adult Swim започва през 2001 г., компанията е претърпяла промяна на името и е била готова за новото приключение в по-зряло съдържание. Съпродуцирайки много от техните сериали с помощта на други даровити анимационни къщи, студиото ще продуцира предавания като Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Робот Пиле и Рик и Морти . С техния имидж, който вече е втвърден, Уилямс Стрийт е насочил пазара в късните нощни анимационни филми за възрастни, позиция, която те не планират да се откажат скоро.
продължение на моята голяма дебела гръцка сватба
13Blue Sky Studios
Дъщерно дружество на Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios пусна единадесет различни игрални анимационни филма от 2002 г. насам до различни нива на успех. Основана от Гринуич, Кънектикът, компанията е основана от шестима аниматори, които са останали без работа след компанията за ефекти на CGI MAGI - групата, създала визуалните изображения за филма от 1982 г. Трон - затвори вратите си. В продължение на десет години, между 1987 и 1997 г., Blue Sky работи главно в света на телевизионната реклама и игрални филми, създавайки специални ефекти. Когато Фокс се обърна към студиото с намерение да купува, фокусът се измести към анимацията с някои филми като Досиетата Х , Титаник и Извънземно: Възкресение също се лекува от компанията за визуални ефекти.
През 2002 г., след известно обмисляне за окончателно напускане на бизнеса със специални ефекти, Фокс реши да нанесе удар с апел към децата с анимационен филм. Ледена епоха ще се окаже достоен опит, като натрупва шесткратен производствен бюджет. С нова вградена увереност, Blue Sky ще продължи да проправя пътя към своя успех. Роботи , Д-р Сюз Хортън чува кой , и двете Река филми и Филмът с фъстъците всички те донесоха значителна сума в брой, докато привличаха по-младите си демографски данни. Докато Ледена епоха франчайзът продължава да натрупва най-големите цифри като цяло, оттогава формулата се оказва изчерпана както за публиката, така и за критиците. Въпреки че компанията е показала, че е способна да се държи на себе си, все още трябва да извърви дълъг път, преди да достигне горните етажи на великите създатели на анимационни филми за всички времена. Следващото за Blue Sky и Fox е Фердинанд въз основа на детската история за бика Фердинанд от автора Мънро Лист.
12Анимация на Sony Pictures
Само четиринадесетгодишна млада, Sony Pictures Animation е нова на сцената в сравнение с някои от другите студиа в нашия списък. Той стартира през май 2002 г., след като собственикът му Sony Pictures Entertainment се опита да продаде своята дъщерна компания за визуални ефекти Sony Pictures Imageworks. Когато никой от заинтересованите купувачи не се приближи до чинията, компанията беше преоборудвана, за да се съсредоточи върху анимацията. В рамките на една година се разработи пълна гама от анимационни филми. Sony Pictures Animation ще усъвършенства своя опит, за да установи историите и героите за всеки филм, докато SPI ще остане непокътнат, за да поеме отговорността за цифровите производствени задачи.
Първото театрално издание на Sony Pictures Animation Отворен сезон би спечелил повече от два пъти производствения си бюджет, но не успява да отговори критично на много смесени отзиви, наричайки филма по-скоро детска игра, отколкото нещо, на което родителите могат да се насладят. По времето, когато се завъртя вторият филм на компанията, студиото стана много по-добре изгладено. Surf’s Up би бил добре дошъл отговор на друг анимационен филм, Щастливи крака . Филмът ще получи признание от критиката и ще бъде номиниран за наградата на Оскар за най-добър анимационен филм, въпреки че ще загуби от другата говореща картина на пингвин. От 2006 г. Sony пусна още хитове като и двете Облачно с кюфтета филми, Артър Коледа и двете Хотел Трансилвания Характеристика. Студиото има пълен набор от проекти, подредени през следващите години, включително някои ранни планове за телевизия . Въпреки че все още има място за растеж, Sony се доказа като достойна анимационна продуцентска компания и обещава само да повишава качеството си с течение на времето.
единадесетSunrise Inc.
Огромна продуцентска компания с няколко подстудия, работещи в тандем, за да реализират някои от най-широко признатите шоута в японската история на анимацията, Sunrise се прослави със своите механични анимета. В продължение на четиридесет и три години много от оригиналните сериали на Sunrise са похвалени от критиците, което води до множество награди, включително наградата Animage Anime Grand Prix, която печели повече от всяко друго аниме студио до момента. През четирите си десетилетия в авангарда на своя жанр, Sunrise вижда забележителни аниматори да създават свои собствени продуцентски компании. Днес от бивши служители са създадени шест различни студия, включително най-новите Bandai Namco Pictures .
От всички аниме от най-висок клас, излезли от Sunrise през годините, те са най-известни със сериали като Каубой Бибоп и цялото Гундам франчайз. Въпреки дълбокия им фокус върху аниметата на роботите, компанията е тествала и други предавания с различен успех, включително много копродукции с друга анимация с тежък удар Toei. Други популярни предавания, които са спечелили признание, включват Код Geass , ИнуЯша , Джинтама , Тигър и зайче и Градски ловец . С номинация за награда 'Оскар' под техния пояс за късометражния филм Владения , Sunrise има отличени почести, за които малко японски производствени къщи могат да твърдят, че имат. Не е чудно, че всички гигантски роботи, интензивни екшън последователности и романтични заплитания са склонни да остават в съзнанието на зрителите години след като завършат шоу от този престижен продуцент.
10Времето Развлечения
Кубо и двете струни излиза по кината в момента и вече оставя впечатление както на публиката, така и на критиците със своята енергична анимация и поглъщащо разказване на истории, но продуцентската му компания Laika през последното десетилетие е основен конкурент в стоп-филмите. Основана през 2005 г., Laika започва като наследник на финансово затруднената студия „Уил Винтон“, която продуцира филми като Върнете се в Оз и Майкъл Джексън Moonwalker . Собственикът на Nike, Inc. Фил Найт щял да инвестира в компанията, установявайки седалището й близо до Портланд, ИЛИ и наемайки създателя на stop-motion Хенри Селик ( Кошмарът преди Коледа ) като надзорен директор.
Въпреки че Laika е специализирана както в игрални филми, така и в търговско съдържание, това е подразделението Laika Entertainment, което получава заслугата за филмите, които зрителите познават днес. Сред забележителните им творби студиото пусна Коралин , ПараНорман , Бокстролите и гореспоменатите Кубо . Компанията също е работила по договор за филми като Булката труп , Крал на Калифорния и Много Коледа на Харолд и Кумар 3D . Laika все още е сравнително нова, но за толкова кратко време те вече са оказали незаличимо влияние върху анимирания свят, превръщайки ги в звезда в категория на изключително талантливи студия.
9Aardman Анимации
Сред толкова много утвърдени имена в този списък, британска компания за спиране на движение, използваща глимация, за да създава своите истории, определено изглежда харесва странния човек. Но има нещо възхитително в създаването на филм, който се чувства сравнително малък по мащаб в сравнение с цифровите техники, които толкова много компании използват днес. В сравнение с други методи, глинирането е изключително трудоемко, изисква многократно спиране, за да се променят фигурите за всеки кадър. Необходима е подробна и търпелива група лица, които да управляват такъв отнемащ време процес. Това е вид посвещение, което се откроява и се прехвърля чудесно на екрана, когато героите са изцяло на дисплея.
Aardman започва през 1972 г. като малък екип, създаден от Питър Лорд и Дейвид Спрокстън, продуцирайки предавания за BBC като Изумителните приключения на Морф , Рекс Рунт и поредицата шорти със заглавие Cracking Contraptions на Wallace & Gromit’s . Създавайки име за себе си както в телевизията, така и във филма, Аардман ще стане известен с герои като Уолъс и Громит и Овцата Шон. През 1997 г. студиото ще обяви първото си съвместно предприятие с друга анимационна компания, което ще се събере, за да продуцира театралното издание Пилешко бягане с DreamWorks през 2000 г. Пет години по-късно те излизат Уолъс и Громит: Проклятието на заека , който ще спечели награда „Оскар“ за най-добър анимационен филм. Към днешна дата те са се обединили с много други компании, за да продуцират филми като Зачервен , Пиратите! Band of Misfits и Филмът с овцете Шон . По пътя те са се придържали към своите скромни корени, поставяйки изкуството на глинирането преди всичко останало, което прави Aardman рядкост в днешния свят на карикатурите.
8Cartoon Network Studios
Cartoon Network Studios е едно от най-гледаните анимационни телевизионни студия заедно със своя конкурент номер едно Nickelodeon (което ще обсъдим подробно по-късно). Вече говорихме за тяхното сестринско студио Уилямс Стрийт и многобройните им творчески програми, разширяващи ограниченията за възрастни, така че е правилно да превключваме предавките, за да се фокусираме повече върху тарифата, подходяща за деца. Всичко започва през 1994 г., когато компанията започва като подразделение на вече несъществуващата Hanna-Barbera, създател на такива забележителни предавания като Флинтстоуните и Скуби-Ду, къде си! По това време дивизията съвместно продуцира програми като Лабораторията на Декстър , Джони Браво и Момичетата от власт . След като Hanna-Barbera беше сгъната в Warner Bros. Animation след смъртта на Уилям Хана през 2001 г., Cartoon Network Studios пое юздите и оттогава изпомпва оригинално съдържание за канала на Cartoon Network на Turner Broadcasting.
показва като едно дърво хълм в netflix
Докато битката между студиото и Nickelodeon се чувстваше като безкрайна битка за вниманието на децата, компанията се справи добре срещу засилената конкуренция. Откакто се отклониха от родителското си студио преди петнадесет години, Cartoon Network управлява някои добре приети предавания, повишавайки зрителската аудитория и усъвършенствайки своите фенове. Сред многобройните си уникални програми те пуснаха Дом за въображаеми приятели на Фостър , Бен 10 и Време за приключения . Те също така издадоха много телевизионни промоции и филми, създадени за телевизия, въз основа на нарастващия им архив. С толкова много серии, от които можете да избирате, и Adult Swim, които вече предлагат нов пазар, каналът никога не е бил по-силен. Ето защо виждаме дълго бъдеще за това студио и много от анимационните продукции, които следват.
7Toei Анимация
Ако сте фен на аниме телевизионни сериали, вероятността да видите поне една продукция на Toei Animation е много голяма. Всъщност сме сигурни, че дори неконвертираните поне са чували за много от продукциите на тази популярна японска компания. Популярността на Toei по целия свят наистина започва през 90-те години на миналия век, но историята му датира още от 1956 г., когато студиото придобива Japan Animated Films. През последните шейсет години пуска карикатури за японската публика, но бизнесът се засили, когато английските дублирани версии на много от шоутата най-накрая започнаха да си проправят път към Съединените щати.
Като се има предвид популярността на легендарната манга в Япония, студиото започва да адаптира много от поредицата комикси към малкия екран. Главен сред произведенията, за които Toei е станал известен, е драконова топка поредица, най-вече Dragon Ball Z който се излъчва в продължение на седем години по телевизия Fuji и се излъчва в САЩ по Cartoon Network. Включени са и други предавания Сейлор Мун , Едно парче , Свети Сейя и Ю-Ги-О! . Много от техните предавания също са получили различни специални специални телевизионни спектакли и театрални филми. Тъй като Toei все още излъчва хитове в Япония и много от техните предавания все още се представят на публиката по целия свят, компанията непрекъснато увеличава броя си верни новобранци, но ние сме в ъгъла на студиото откакто се помним.
6Warner Bros. Анимация
От всички анимационни студия, попаднали в нашия списък, може би никой няма по-голям род анимационни герои от Warner Bros. Протягайки се още през 1933 г., това студио има връзки с такива известни герои като Бъгс Бъни и Дафи Дък. като уби на други весели мелодии и Мери мелодии творения. Студиото ще отвори отново вратите си през 1980 г., след като Warner Bros. Cartoons спира през 1969 г. поради нарастващите разходи в производството и спада в популярността на анимираните шорти. Оттогава весели мелодии героите са останали основни за компанията с предавания като Шоуто на Бъги Бъни и Bugs N ’Daffy се оказва популярен.С предавания като Животници и Пинки и мозъкът както и много DC свойства като Батман: Анимационният сериал и Супермен: Анимационният сериал също си проправят път във въздуха, не е чудно, че Уорнър запазва лоялна зрителска аудитория толкова дълго.
В допълнение към всичките им забележителни постижения в телевизията, Уорнър също заснема филмите. Освен да имаш ръка в по-очевидни проекти като Space Jam и Looney Tunes: Обратно в действие , те са пуснали и други висококачествени истории като Железният гигант и съвсем наскоро ЛЕГО филмът . С напредването на компанията с правата си върху LEGO, DC и класически анимационни филми Hanna-Barbera, Warner има предимство пред конкуренцията. Отдавна се носят слухове за екшън на живо Jetsons Леброн Джеймс потвърди, че ще участва в Space Jam 2 . С толкова много неща натоварването на Warner Bros. Animation изглежда става все по-голямо и трябва да признаем, че сме толкова развълнувани, колкото и теб, да видим какво ще се случи по-нататък.
5Студио за анимация Nickelodeon
Ако беше издигнат пантеон в чест на всички наистина велики карикатури от нашето детство, Nickelodeon щеше да има място, запазено за него от всички възрастни от поколението Y, които все още се справят с носталгията си. Започвайки през 1990 г. като Games Animation, Nickelodeon го постигна много от самото начало с оригинални програми като Дъг , Поздрави и Шоуто на Ren and Stimpy . Телевизионната мрежа също е потопена в играта на живо с Легенди за скрития храм и Разберете го , но именно анимационният сериал, даден от студиото с името Nicktoons, се открояваше като доказателство за качеството на канала както сред деца, така и сред възрастни.
Вече сме съставили списък с най-добрите предавания в прочутата история на Nickelodeon, включително много от най-добрите анимационни сериали, предлагани от студиото. От тези серии се открояват няколко Спондж Боб , Джими Неутрон: Момче гений , Нападател Зим и Аватар Последният повелител на въздуха . През 1998 г. компанията ще направи първия си набег в анимационни филми, пускайки своя театрален филм Филмът Rugrats . Оттогава други любимци на Nicktoon дебютираха на големия екран, включително Хей Арнолд !: Филмът и двете Спонджбоб освобождава. Измина дълъг преход на една класическа карикатура след друга и не показва признаци на забавяне. С толкова много оригинални истории, които все още остават да се разкажат, Nickelodeon остава твърдо поставен на трона за най-добрата телевизионна анимация, като остава място за разрастване във филмовия отдел.
4DreamWorks Анимация
Винаги шаферката, никога булката. Това е историята на DreamWorks Animation от стъпването на сцената през 1994 г. Не ни разбирайте погрешно - те оставиха незаличима следа в анимационния филм и телевизионния свят за това кратко време. Към момента всички сме запознати с логото им на младо момче, което лови риба от мястото си на полумесец - изображение, създадено след като съоснователят Стивън Спилбърг поиска въображаема компютърно генерирана снимка, която да капсулира вида на творчеството, компания се стреми към. Откакто това лого се появи за пръв път преди повече от две десетилетия, публиката е получила такъв тип творчество и макар че никога не е пропускало да впечатли, реакциите винаги са били малко по-малко от тези, които идват от нашите три класации в този списък.
DreamWorks започва като бизнес начинание между Спилбърг, бившия изпълнителен директор на Дисни Джефри Каценберг и изпълнителния директор на музиката Дейвид Гефен. След набирането на някои аниматори с тежки удари, които да се присъединят към отбора им, екипът се зае с работата си, издавайки първата си функция Antz през 1998 г. Оттогава студиото постоянно издава един от най-добрите записи за анимационни филми и телевизия, включително филми като Шрек франчайз, Мадагаскар франчайз, кунг фу Панда франчайз, и двете Как да си дресираш дракон филми и най-новата им игра Тролове който премие на 4 ноември 2016 г. По-рано тази година DreamWorks беше придобити от Comcast , поставяйки го под шапката на талантливата мрежа от медийно ориентирани лидери на NBCUniversal. С промяната в собствеността, студиото се надява да се конкурира още повече с подобни на нашите три тройки. Само времето ще покаже дали ще може да го направи.
3Студио ghibli
Пристигайки от Коганей, Токио, Япония, Studio Ghibli има не само честта да бъде един от най-обичаните продуценти на аниме в света, но и компанията на съосновател и аплодиран режисьор Хаяо Миядзаки. Ако всеки анимационен филм за семейството или филм на Pixar през последните две десетилетия е спечелил своята публика със своите искрени приказки за добродетелта, това е само защото техните създатели са застанали на раменете на гиганти като Миядзаки, които непрекъснато създават едни от най-въображаемите и визуално завладяващи снимки, които киното е виждало. Именно на тези плещи репутацията на Studio Ghibli остана и досега основателите му не се колебаеха.
След успеха на филма му от 1984г Наусикая от долината на вятъра , Miyazaki стартира Studio Ghibli на 15 юни 1985 г. с продуцента Toshio Suzuki и колегата режисьор Isao Takahata, които по-късно ще продължат да режисират Гробът на светулките за компанията. Докато много компании се управляваха като бизнеси с дневен ред, Ghibli винаги се чувстваше като страстен проект между приятели. Миядзаки и неговите съюзници ще продължат да издават осем от петнадесетте най-печеливши аниме филма в японската история с забележителни филми като Моят съсед Тоторо , Принцеса Мононоке , Одухотворен , Приказката за принцеса Кагуя и съвсем наскоро Когато Марни беше там . Достигайки до феновете в САЩ, Миядзаки се прослави като не само най-великият анимационен режисьор от своето поколение, но може би и за всички времена. Със 75-годишния режисьор обявява първия си изцяло късометражен филм с CGI Боро гъсеница миналата година малко след като се съобщава, че се е оттеглил от индустрията за шести път, Studio Ghibli изглежда все още има светлината на прожекторите за феновете на аниме. Не може да се каже колко дълго ще живее легендата, но докато здравите умове останат на работа, ние ще продължим да гледаме.
последният повелител на въздуха 2 кръстопът на съдбата
двеСтудии за анимация на Уолт Дисни
Дисни е име, което е станало синоним на толкова много думи с течение на времето, че е трудно да се брои. Това е чадър на въображението и приключенията, който покрива всеки аспект на забавлението. От отразяване на филми, телевизия и видео игри, до по-удобни за ваканция бягства като круизни линии и курорти с тематични паркове, това е компания, която усъвършенства занаята си и се чувства по-скоро приятел, отколкото многомилиардна империя. Именно чрез вечните класики студиото за първи път направи своя отпечатък и ние сме им задължени завинаги, че ни дадоха толкова много детски спомени, които да пазим цял живот.
Основани през 1923 г. от Уолт Дисни и по-големия му брат Рой, двамата братя и сестри започват да продуцират мълчаливи къси карикатури в малкото си студио в Лос Анджелис. Въвеждането на никой друг освен Мики Маус стартира кариерата на компанията. Мики разбира се щеше да стане лицето на бизнеса, но това беше игралният филм от 1937 година Снежанка и седемте джуджета което привлече известното внимание към всички на борда. Оттогава компанията пусна повече от шестдесет различни функции в пълна дължина, всяка една от които свидетелство за забележителната сила в качеството, което Disney притежава за себе си. С класики като Pinnochio, Bambi, The Lion King, The Beauty and the Beast и Малката русалка да назовем само няколко, заедно с по-скорошни примери като Заплетена , Принцесата и жабата и Замразени , ние не сме в малцинството, като казваме, че Уолт Дисни дава пример. Докато техните телевизионни анимации имат отдел сами, това са филмите, в които се случват истински вдъхновяващите истории. Достатъчно е да върнем поток от носталгия, но все още има едно студио, което е успяло да преодолее всичко това чудесно за място номер едно.
1Pixar Animation Studios
Какво е казано за Pixar, което вече не е казано безброй пъти? Това не е просто студио, това е мозъчно доверие и шаблон за това как всеки творчески бизнес трябва да се изпълни . В продължение на три десетилетия се създават истории, които надхвърлят идеите за това какъв да бъде анимационният филм, като се харесват на децата, техните родители и почти всяка възрастова група там. Започва с мисъл, основа за историята. Оттам се провеждат редовни срещи с доверени членове на компанията, за да се трансформира тази идея. Критиките се хвърлят за открита дискусия и всички канят, когато става въпрос за преструктуриране на функция за подобряване на крайния продукт. Всичко е свързано със създаването на образ на приемане и качество с вашата аудитория. Целият процес започва в стая и може да се види проектиран на големия екран.
Всяка снимка на Pixar до момента, както и предшестващите ги късометражни филми, са резултат от опитите на сценаристите да се изненадат, откровени за недостатъците на собствената си история. Всички знаем получената филмография Играта на играчките франчайз, Феноменалните , Рататуй , Нагоре , WALL-E , Намирането на Дори - списъкът продължава и продължава. Не всеки момент винаги е имал успех, но положителните страни далеч надвишават негативите. Всичко започна през 1979 г. с инвестиция от съоснователя на Apple Стив Джобс. Оттогава логото на настолната лампа за компанията се превърна в един от най-запомнящите се символи в историята на киното. С планирани издания за Автомобили 3 , Кокосов орех , История на играчките 4 и Невероятните 2 всички в рамките на следващите три години, очакването расте само за следващото. Публиката със сигурност ще продължи да купува билети, тъй като Pixar доказва отново и отново, че те са номер едно в сърдечната анимация.