20-те най-добри режисьори на всички времена, класирани

• Режисьорският дебют на Джордан Пийл с „Излез“ показа неговите изключителни сценарни умения и способност да се впуска в социални коментари в рамките на една вълнуваща жанрова история.
• Преходът на Райън Куглър от независими филми към франчайз блокбъстъри, като „Крийд“ и „Черната пантера“, подчертава таланта му да балансира стилно забавление с въздействащи моменти на герои.
• Способността на Chloé Zhao да използва ефективно не-актьори във филмите си, като „Nomadland“, демонстрира умението й да създава емоционално силни истории и нейния уникален визуален стил.

В пантеона на киното, най-добрите режисьори на всички времена са оставили незаличима следа върху формата на изкуството, издигайки разказването на истории и визуалното изразяване до нови висоти. Тези далновидни режисьори са надхвърлили границите, разширили са границите на медията и са вдъхновили поколения. Техният принос не само оформи пейзажа на правенето на филми, но и обогати нашето културно наследство, превръщайки работата им в основно изследване както за кинофилите, така и за професионалистите в индустрията. Всички тези емблематични режисьори имат своите уникални елементи, които определят тяхното кинематографично наследство.

От пионерски наративни техники до новаторско използване на технологии, всеки режисьор е внесъл отличителен глас и перспектива на сребърния екран. Техните филми, характеризиращи се с новаторство, дълбочина и дълбоко разбиране на човешкото състояние, продължават да пленяват публиката по целия свят. Чрез своята работа те са изследвали сложни теми, създали са незабравими герои и са създали моменти, които остават дълго след като са пуснати надписите. Най-добрите режисьори на всички времена са майстори на киното, чийто гений и креативност завинаги са променили начина, по който възприемаме филма.

10 най-добри последователни филмови издания на известни режисьори

двадесетДжордан Пийл

Майстор на модерното съспенс Crafting Кинематографично злато

Толкова забавен, колкото Джордан Пийл беше в неговото комедийно шоу Кий и Пийл , нямаше много хора, които можеха да предскажат какъв режисьор ще стане. Пийл обаче шокира света с един от най-наелектризиращите режисьорски дебюти на всички времена с филма на ужасите Излез . Сценаристичните умения на Пийл показват колко брилянтно може да се задълбочи в социалните коментари, докато разказва вълнуваща жанрова история.

Докато удивителното писане на Пийл може да е откраднало шоуто Излез , следващите му два филма показаха колко наистина е талантлив като режисьор. Нас възприеха странна концепция и представиха наистина страховит трилър, който поддържаше невероятно напрежение. Въпреки това, не беше показан филмовият блокбастър на Пийл , създавайки голямо, смело и оригинално кинематографично изживяване. С предстоящия четвърти филм на Пийл, който вече вдъхновява горещи въпроси, той се превърна в един от редките режисьори, които могат да продадат филм само на своето име.

19Райън Куглър

Визионерски разказвач, предефиниращ превъзходството на Холивуд

Райън Куглър се справи с прехода по-добре от всеки друг.

В наши дни стана обичайна практика в Холивуд студиата да грабват обещаващи инди режисьори и да ги поставят начело на гигантски филми. Райън Куглър обаче се справи с прехода по-добре от всеки друг. Игрален филмов дебют на Куглър, Гара Fruitvale беше малка и интимна история, разказана чрез увлекателния гладък стил на Coogler . Той бързо доказа, че не се плаши от големите франчайзи, създавайки своя собствена версия на a Роки филм с Крийд .

Неговата способност да жонглира между стилно забавление и въздействащи моменти на характера проправи пътя за него да се присъедини към MCU Черна пантера . Революционен блокбъстър, Coogler се справи с аспектите на изграждането на света на света на супергероите, както и с емоционалните и мощни човешки послания в центъра му. Въпреки това Черната пантера: Уаканда завинаги беше още един хит за него, има много хора, които нетърпеливо очакват какво може да представи Куглър извън света на Marvel.

18Клои Джао

Авторски новатор, революционизиращ пейзажа на киното

Chloé Zhao е друг инди режисьор, взет в MCU, но интересното е, че нейните по-малки филми имат по-обширно усещане от работата й със супергерои. Много хора за първи път забелязаха таланта на Zhao с инди драмата Ездачът . Въпреки че е измислен разказ, филмът е изпълнен с не-актьори, от които Джао успя да извади истински и силни изпълнения .

Това е свидетелство за режисьора, когато може да използва не-актьори толкова ефективно и е още по-впечатляващо, когато може да смеси тези не-актьори с разпознаваеми таланти, както Джао направи в Номадланд с участието на Франсис Макдорманд. Филмът на Джао спечели наградата за най-добър филм и тя стана втората жена, спечелила Оскар за най-добър режисьор. Въпреки че отговорът на Вечните беше смесен, това беше смело отклонение за Marvel и вероятно ще спечели повече похвали с напредването на възрастта.

17Бонг Джун Хо

Чупене на рекорди

Въпреки че може да е трудно да накарате съвременната американска публика да седне и да гледа филм на чужд език, Bong Joon-ho е режисьор, който успя да пробие на международния пазар с брилянтната си работа. Джун-хо стана първият корейски режисьор, спечелил наградата за най-добър режисьор на Оскарите докато неговият филм Паразит стана първият чуждоезичен филм, спечелил наградата за най-добър филм. Джун-хо обаче прави страхотни филми много преди това Паразит .

Той първо привлече вниманието със своята мрачна и натрапчива мистерия с истинско престъпление Спомени за убийство само за да го последва с филма за дивото чудовище Водещият и след това предайте завладяващ трилър Snowpiercer . Joon-ho създава елегантни и красиво изглеждащи филми, които балансират конкуриращи се тонове по-добър от всеки друг режисьор днес. Неговите филми са не само визуално зашеметяващи, но са пропити с дълбок социален коментар, често отразяващ класовото несъответствие и човешкото състояние по начин, който резонира универсално.

Той е уникален разказвач със завладяващ визуален стил.

16Катрин Бигълоу

Революционизиращо екшън кино и норми за пола

Катрин Бигълоу е новаторски режисьор, става първата жена, спечелила Оскар за най-добър режисьор за нейния военен филм The Hurt Locker . Успехът на този филм позволи на Бигълоу да оглави големи престижни заглавия като модерния военен трилър Нула тъмно Тридесет както и криминалната драма от този период Детройт . Талантът на Бигълоу като режисьор обаче датира от десетилетия преди спечелването на Оскар.

Бигълоу е един от великите режисьори на екшън филми от 80-те и 90-те години на миналия век, който несправедливо не получи същото признание като колегите си мъже. Нейните ранни филми като Близо до мрака и Синя стомана показа твърд, но енергичен стил, обаче беше Точка на прекъсване това показа колко добре е издигнала студиен екшън филм. Преследването в този филм е една от страхотните екшън поредици от 90-те. Дори предполагаемите й пропуски като Странни дни намериха по-голяма оценка с течение на времето, тъй като Бигълоу се преоткри с основателни и напрегнати трилъри от реалния живот.

10 жени режисьори и техният най-емблематичен филм

петнадесетГийермо дел Торо

Майсторски разказвач, плетещ фантастични истории за сърцето и мрака

Филмите на Гилермо дел Торо често съчетават ужас с усещане за магия, отразявайки странния и увлекателен стил на режисьора . Спечелвайки акредитациите си на ужасите с испанските си филми като Кронос и Гръбнакът на дявола , дел Торо безупречно се премести в света на филмите за супергерои, превръщайки се в рядък режисьор, чийто собствен глас блести в жанра с филми като Листа II и Хелбой .

Дел Торо е в най-добрия си вид, когато прегръща любовта си към изкривените приказки като в тъмнината, но красива Лабиринтът на Пан . Дел Торо е режисьор с увереността да тласка разказването на истории в странни области и вярва, че публиката ще го последва . Подобна смелост доведе до първия му Оскар за най-добър режисьор и един от най-уникалните победители в категорията за най-добър филм Формата на водата . Наскоро дел Торо доказа, че все още може да разказва тези натрапчиви, красиви и странни истории в анимация, както и с носителя на Оскар Пинокио .

14Дейвид Финчър

Кинематографична енигма, разкриваща дълбините на човешката психика

Филмовата кариера на Дейвид Финчър не започна с голям успех, тъй като той управляваше лошо приетите Извънземно 3 , филм, който той се отрича и до днес. Но дори и най-суровите критици на филма можеха да видят таланта на Финчър скрит под цялата намеса на студиото. За щастие, неговият последващ филм Se7en оставете тази интензивна смелост да блести с мрачната и точна визия на Финчър на място.

Финчър има репутацията на педантичен режисьор, изискващ безкрайни кадри. Резултатите обаче говорят сами за себе си като всеки кадър от неговите филми е изпълнен с информация и смисъл, които въвличат публиката в неговите светове . Въпреки че е известен с мрачни и насилствени истории, Социалната мрежа е перфектен пример за това как тъмната визия на Финчър може да нарисува шедьовър във всеки тип история. Тази педантичност се простира отвъд визуалния му стил, оказвайки дълбоко влияние върху структурата на разказа и развитието на героите във филмите му, които често изследват теми за обсебване, контрол и по-тъмните страни на човешката природа.

13Грета Гервиг

Предефиниране на съвременните разкази с изящество и остроумие

Грета Геруиг постигна успех и признание, за които повечето режисьори биха могли само да мечтаят.

Само с три режисьорски усилия до нейното име, Грета Геруиг постигна успех и признание, за които повечето режисьори биха могли само да мечтаят. След като работи като актьор в продължение на години и пише филми с Ноа Баумбах, Геруиг направи своя режисьорски дебют със сладкия, забавен и основателен филм за навършване на зряла възраст Лейди Бърд . Геруиг спечели номинации за Оскар като режисьор и сценарист, незабавно се утвърждава като огромен талант за гледане .

Тя последва това със сърцераздирателна, но красива адаптация на романа Малка жена . Освен това показа таланта на Геруиг да създава емоционално завладяваща история, но също така показа големи скокове в таланта й като режисьор. Барби изглеждаше объркващ трети избор за Gerwig, който се оказа огромен успех. Gerwig прегръща това сладко разказване на истории с емоционална основа това е в предишните й филми, но също така прави чудесна глупава комедия с голям бюджет. Това е и един от най-привличащите вниманието блокбъстъри в последно време и Геруиг се превърна в режисьор, който да гледаме в бъдеще.

12Куентин Тарантино

Майстор на кинематографичната провокация

Куентин Тарантино си направи голямо име с овладяването на изкуството на бомбастията, смесена с трудни теми. Вторият му режисьорски опит, Криминале беше един от най-влиятелните филми на 90-те години, породил нова вълна от млади режисьори, опитващи се да уловят неговият уникален стил на завръщане в киното, насилие и хумор, но само доказа, че няма друг като самия Тарантино.

Тарантино продължи да изследва жанрове, които обича като кунг-фу екшън филми Убий Бил , военни приключенски филми в Inglourious Basterds , и спагети уестърни в Джанго без окови докато добавя своя собствена светлина. Тарантино изгражда над 10 филма, преди да реши да се оттегли зад камерата с предстоящия Кинокритикът като последният му проект като режисьор. Колкото и тъжно да е да видим края на такава кариера, филмографията, която Тарантино остави след себе си, е зашеметяващо постижение.

единадесетОрсън Уелс

Визионерски автор, предефиниращ изкуството на правенето на филми

Покойният директор Орсън Уелс е една от най-забележителните части от историята на медията и индустрията. През цялата си кариера Уелс работи във филми, театър и радио и първият му филм Гражданин Kane - който той продуцира, режисира и участва в - беше забележителен проект. Често е цитиран като един от най-добрите филми, правени някога, а Уелс като един от най-добрите режисьори в бизнеса като цяло.

Въпреки че е първият филм в автобиографията му, той вече му осигури номинация за Оскар. Той обаче беше известен и с филми като Докосване на злото . Заедно с брилянтното му злодейско представяне в този филм, Уелс доказва, че може да вземе криминална история от B-филм и да я превърне в шедьовър. Той беше режисьор с невероятна иновация, който промени Холивуд със своята смела визия. Въздействието на Уелс надхвърля специфичните жанрове; той беше пионер в използването на филмови техники като дълбок фокус и нелинейно разказване на истории, които са повлияли на безброй режисьори и са станали стандарт в съвременното кино.

10София Копола

Поетичен разказвач, създаващ мечти на екрана

Опровергава шансовете едно семейство да създаде двама велики режисьори на всички времена, но София Копола се утвърди като брилянтен визионер, отделно от всепризнатия си баща. С дебютния си филм, Девите самоубийци , Копола представи своя специфичен стил, който смесва красотата на екрана с мрака и меланхолията отдолу. Това беше само началото за този впечатляващ режисьор.

Първите три режисьорски усилия на Копола затвърждават нейната авторска визия с красиво заснети и завладяващи истории за интимност и самота. Изгубени в превода наистина накара хората да обърнат внимание на таланта й, но интересното е, че това е нейният най-неразбран филм, Мария Антоанета , което показва визуалното майсторство, но личното докосване на нейните филми. Оттогава Копола продължава да пуска висококачествени филми дори и да не са всички станали емблематични . Способността й да извлича нюансирани изпълнения от своите актьори, съчетана с нейния отличителен разказващ глас и естетическа чувствителност, я отличава в индустрията.

9Джеймс Камерън

Епичен спектакъл и незабравими приключения, сънища на екрана

Невъзможно е да се пренебрегнат талантите на режисьор, който надмина себе си, за да представи най-касовия филм на всички времена . Джеймс Камерън избухна на сцената с Терминаторът , показвайки смелост и майсторство в създаването на екшън филми, които до голяма степен отсъстваха от холивудските филми през 80-те години. Тази смелост го накара да поеме уверено Извънземно франчайз от Ридли Скот и променете напрегнатия трилър в страстно екшън пътуване.

Камерън е изследовател, както в реалния живот, така и като режисьор. Той непрекъснато натиска медиите, технологиите и индустрията да настигне мястото, където е той. Той е режисьор, чиято амбиция кара хората да се съмняват в него, от продължението му до свръхбюджета му Титаник епично за дълго отлаганото Аватар франчайз. Въпреки това опитът на Камерън предполага, че съмнението в него е глупава игра.

Защо Джеймс Камерън никога не се завърна във франчайза на извънземните

8Кристофър Нолан

Умопомрачителен Маестро на кинематографичната сложност

Едно такова модерно известно име и любим режисьор на феновете е Кристофър Нолан. Режисьорът започна с по-малки мащаби, които все още се виждаха рано пенсията си за умопомрачителни сюжети с харесванията на Спомен . Той само израсна оттам и дори се разшири във франчайз проекти, включително една от най-обичаните филмови трилогии в Трилогията Черният рицар .

Като се има предвид завладяващата психология на Батман, Нолан се справи добре с изпълнението на някои от най-напрегнатите истории за Черният рицар . След това и между тях той се гмурна още повече в провокиращите мисли, визуално вълнуващи и научна фантастика с филми като Престижа , Начало , и Междузвезден . Смелостта на Нолан да създава кинематографични изживявания го отличава в съвременния филмов свят с Дюнкерк като завладяващ военен филм . Опенхаймер е възхваляван като най-добрия филм на Нолан досега от много критици и успехът му до голяма степен може да се дължи на човека зад камерата.

7Спайк Лий

Смел визионер, защитаващ социалната справедливост чрез филм

Спайк Лий излезе на сцената с една от най-дефинираните и смели авторски визии на всички времена.

Появявайки се в края на 80-те години, Спайк Лий излезе на сцената с една от най-дефинираните и смели авторски визии на всички времена . Той започна със свръхнискобюджетни комедии като Тя трябва да го има и School Daze който разказваше истории за чернокожи връзки и любов. Тогава Лий направи това, което се смята за един от най-великите филми на всички времена Направете правилното нещо . Филмът улавя невероятната гъвкавост на таланта на Лий, изследва неговия хумор, колоритни герои, социални коментари и уникален стил на правене на филми.

Оттам режисьорът доказа, че всеки филм на Спайк Лий може да бъде различен от предишния, доставяйки биографии с епично усещане в Малкълм X , ретроспективен криминален трилър с Вътрешен човек , драма от парчета от живота в Ню Йорк с 25-ти час , и периодичен детектив с BlackKkKlansman . Лий продължава да се преоткрива с всеки филм, носещ потенциала да бъде следващият му шедьовър.

6Франсис Форд Копола

Непреходното наследство на Франсис Форд Копола

Заедно с режисьори като Мартин Скорсезе, Франсис Форд Копола е отчасти отговорен за пика на жанра на мафиотската криминална драма. Копола направи това, като даде на медиума може би най-великия чифт мафиотски филми, правени някога. Кръстник и Кръстникът част II също се смятат за два от най-добрите филми, правени някога като цяло, като вторият е особено впечатляващ за постигането на рядкото постижение на продължение, което надминава своя всепризнат предшественик.

Тези филми дадоха едно от най-внушителните изпълнения на Марлон Брандо и изстреляха кариерата на уважавания Ал Пачино. Копола продължи да ръководи затрудненото производство на апокалипсис сега , превръщайки едно бедствие в поредния шедьовър, обявен за още един от най-великите филми, правени някога. Дори по-пренебрегваните филми на Копола като Разговорът имат занижен блясък, който повечето режисьори могат само да се надяват да постигнат.

5Акира Куросава

Вечното влияние на Акира Куросава

Въпреки че Холивуд по това време беше доминиран от западни режисьори, Вдъхновените епоси на Акира Куросава накараха световната публика да обърне внимание. Неговият всепризнат филм от 1951 г Рашомон е това, което отвори вратата за него и японския филм да навлязат на западните пазари и беше началото на това, което ще се превърне в едно от най-влиятелните режисьорски наследства в индустрията. Въпреки това, на Куросава Седем самурая обикновено се нарича неговият магнум опус.

на колко години е новият актьор спайдърмен

Дългата около 3,5 часа самурайска драма беше красива смесица от японското кино и жанра на американския уестърн. Куросава разказва въвличащи и човешки истории, понякога в огромен мащаб с красивия визуален език, който щеше да вдъхнови безброй последвали американски режисьори. Отпечатъкът на Куросава върху Междузвездни войни universe е само един пример за неговото трайно наследство. Способността му да преодолява културните и езикови бариери, създавайки истории, които резонират с универсални теми за честта, морала и човешкия дух, циментира статута му на пионер в света на киното.

4Стивън Спилбърг

Изследване на магията на Спилбърг

По отношение на обикновената масова привлекателност, Стивън Спилбърг даде на публиката голямо разнообразие от филми, които улавят усещането за „холивудска магия“. Статутът на Спилбърг като един от най-важните режисьори на 'Нов Холивуд' идва от големите му приключения като E.T. и емблематичното Индиана Джоунс до напрегнати трилъри на ужасите като Челюсти . Последният промени играта, когато става дума за филми на ужасите и трилъри по-специално.

Неговите филми като цяло също остаряват особено добре, като класиката от 1993 г Джурасик парк беше смесица от вдъхващи страхопочитание приключения и въображение, заедно с някои вкусни реализации на ужаса. Сложното използване на практически ефекти от Спилбърг също е голяма част от вечния елемент на неговите филми. Това майсторство в разказването на истории, съчетано с неговия новаторски подход към създаването на филми, особено в използването на специални ефекти и звук, превърна Спилбърг в крайъгълен камък в еволюцията на киното.

3Алфред Хичкок

Майсторът на съспенса: Вечното наследство на Алфред Хичкок

Работата на Алфред Хичкок несъмнено е един от най-изучаваните предмети в часовете по филми по света. Неговото влияние във филмите е проникнало и до днес под някаква форма, когато става дума за неща като кинематография и създаване на атмосфера. Докато Спилбърг е споменат по-горе Челюсти беше крайъгълен камък за ужасите на Хичкок Птиците беше по-ранен крайъгълен камък за жанра.

Работата на Хичкок в други области на трилъра също беше забележителна част от историята на киното, като неговите напрегнати психологически трилъри Световъртеж и Психо . И двамата станаха много по-оценени през годините благодарение на плашещото присъствие създаден от неговата режисура, операторска работа и съответните изпълнения на актьорите . Неговите пионерски техники за създаване на напрежение и психологическо напрежение не само са дефинирали жанра на трилъра, но също така са повлияли на безброй режисьори в техния подход към разказването на истории и визуалната композиция.

2Стенли Кубрик

Визионерски автор

Стенли Кубрик е един от най-добрите режисьори във филмовата индустрия за ефективна адаптация на уникални изходни материали. Това го кара да режисира различни жанрове във филмите, като творбите му се характеризират предимно с мрачен реализъм и черен хумор. Способността на Кубрик да надхвърля жанровите конвенции му позволява да създава филми, които са не само визуално зашеметяващи, но и интелектуално стимулиращи, спечелвайки му репутация на режисьор-визионер.

Кубрик създаде адаптации за психологически изнервящи филми.

Кубрик създаде адаптации за психологически изнервящи филми като 2001: Космическа одисея - който е възхваляван като един от най-добрите научнофантастични филми - и направо смущаващи антиутопии като Портокал с часовников механизъм . Кубрик е известен също като педантичен и перфекционист, което се отразява в работата му, като се има предвид сложното ниво на детайлност в кинематографията и сценографията. Наследството на Кубрик не е само в майсторството на филмовата техника, но и в начина, по който филмите му продължават да вдъхновяват дискусии и анализи, затвърждавайки статуса му на титан на съвременното кино.

1Мартин Скорсезе

Разкриване на кинематографичния блясък на Мартин Скорсезе

Наследникът на експерта по жанра на мафиотите Франсис Форд Копола е Мартин Скорсезе. Той взе факела за запазване на жанра (както и психологически изследвания на характера като Таксиметров шофьор ) завладяващ днес и дори сега пуска дългоочаквани филми. Всеки път, когато Скорсезе обяви и пусне нов проект, той се превръща в собствено кинематографично събитие. Едно от най-големите предимства на режисьора е колко последователен е той в издаването на висококачествена работа.

Скорсезе е един от великите режисьори, когато става дума за визуален език във филма. Той може да използва камерата, за да комуникира толкова много, което може да остане неизказано от героите. Начинът, по който Скорсезе кара камерата да се отдалечава от Травис Бикъл по време на неудобен телефонен разговор в Таксиметров шофьор или как заснема бруталността на боксовите мачове в Разярен бик демонстрира непобедимите си умения като визуален разказвач. Известната поредица с дълги снимки в Добри момчета не е просто режисьор, който се показва, а целенасочен въздействащ избор, който казва толкова много за историята в този момент.