Ние се заехме с невъзможната задача да изберем любимите си анимационни герои за всички времена. Присъединете се към нас, докато броим топ 30!
Конър как да се измъкне с убиец
Най-добрите анимационни филмови герои не се чувстват анимирани. Когато бъде направено правилно, тези знаци ни карат да забравим, че са нарисувани върху клетки или напоследък, създадени с единици и нули в компютър. От Мики Маус, който управлява параход, до Бъз и Уди, извисяващи се над колите в техния квартал, тези герои надхвърлят нашето въображение и спират неверието ни.
Съставихме списък с 30-те най-добри героя на анимационни филми за всички времена. Нашите критерии включват колко запомнящи се герои са били, колко голямо въздействие са оказали върху културния пейзаж и колко са се свързали с публиката. Имаме отделен списък за най-добрите анимационни телевизионни герои, така че няма да видите нито един от тях тук. Очевидно списък като този е изключително субективен, така че ние сме нетърпеливи да чуем вашите мисли и мнения в коментарите.
Без повече шум, тук са 30 най-добри анимационни герои на всички времена .
30Frozone (Невероятните)
След пускането му, Феноменалните изненада всички. Pixar вече беше добре известен с това, че създава любими семейни билети, но това беше нещо ново. Приказката за Брад Бърд за супергероя беше откровена, честна, зряла и изненадващо тъмна. Той успя да бъде всички тези неща, като същевременно остана забавен, вълнуващ филм за супергерои. Изобилие от герои във филма остави незабравим отпечатък върху нас, от злодейския синдром на Джейсън Лий до режима Edna ‘E’, озвучен от самия Брад Бърд. Но за този списък просто не устояхме да откроим Frozone на Samuel L. Jackson’s.
Frozone е безпроблемно готин (без игра на думи), безкрайно забавен и абсолютно лош герой. Когато вкарате Самюел Л. Джаксън в роля, знаете, че той ще предостави уникална искра на героя. Но да го видиш как инжектира своя пламенен, страстен глас в този ледящ герой е абсолютно възхитително. Неговата химия с г-н Невероятният на Крейг Т. Нелсън е прекрасно да се види. Наистина се чувства като остаряло автентично приятелство, благодарение на непринудената закачка на двамата актьори-ветерани.
29Baloo (Книгата за джунглата)
Въпреки че тази година беше преосмислен като фотореалистично CGI творение, изразено от Бил Мъри в Jon Favreau’s Книга за джунглата , Baloo винаги ще остане в сърцата ни като традиционно анимираната мечка, изразена от Фил Харис във филма на Дисни от 1967 г.
Балу е приятелят, когото всички бихме искали да има, когато бяхме на Маугли. Той е безгрижен и непринуден, той е насърчителен и позитивен и обича добра дрямка. Някои може да кажат, че той насърчава мързела, но липсва по-голямата картина! Слушайте текстовете на Bare Necessities и осъзнавате, че Baloo не дава толкова лош урок на младия Маугли. Той призовава Маугли да не подчертава малките неща и просто да оценява простите неща в живота, независимо дали това са мравки под камък или пресни банани от дърво. Изхвърлянето на ненужните тревоги и стрес е урок, който всички бихме могли да използваме в наши дни.
28Maleficent (Спящата красавица)
Понякога се появява герой и поразява толкова дълбок акорд сред публиката, че става невъзможно да се забрави. Те се вграждат толкова много в нашето културно съзнание, че нямаме друг избор, освен да хвърлим Анджелина Джоли като тях в незабравимо рестартиране на живо години по-късно. Добре, така че този случай може да е специфичен за Maleficent.
От момента, в който тя се появи от изблик на зелени пламъци Спящата красавица , ясно е, че Maleficent е злодей, с който трябва да се има предвид. Спортно с рогата глава и придружена от домашния си вран, тя проклина горката принцеса. Елеонора Одли озвучава Maleficent с пикантна, пълзяща заплаха в гласа. Тя е страшен герой, дори преди да се превърне в ужасяващ дракон в кулминацията на филма. Maleficent няма да бъде единственият анимиран злодей, който ще се появи в този списък, но тя със сигурност е една от най-плашещите. Има причина все още да говорим за нея, 57 години след първата й поява.
27Мистър Фокс (Фантастичен Мистър Фокс)
Погледнато назад, сливането на Роалд Дал и Уес Андерсън е напълно логично. И двамата художници имат мрачна, суха остроумие и оценяват зловещото. Още по-подходящ е фактът, че Андерсън избра Фантастичен господин Фокс , от всички истории за Дал, които да приемем. Андерсън е експерт в създаването на странни, изящни светове и този свят от лисици, градини и тунели беше идеален канал за творческите му енергии. Представен в красива стоп-анимация, Андерсън създава една от най-добрите си творби с Фантастичен господин Фокс .
В центъра на тази приказка е милият, харизматичен и мил господин Фокс. Джордж Клуни придаде старото си училище, чакълен чар на гласа на това очарователно създание. Мистър Фокс е симпатичен мошеник, който явно се грижи за семейството си, но трудно се отърсва от бунтарския характер на миналото си. Забавната шега с тичане е перфектен детайл, който още повече допълва този герой. Андерсън вдигна завеса и ни хвърли един поглед в една тиктакаща, въртяща се, постоянно движеща се диорама на един свят. Биещото сърце в центъра на онзи свят е изключително фантастичният господин Фокс.
26Лило (Лило и Стич)
Лило и Стич често се пренебрегва, когато се говори за страхотните анимационни филми на Дисни. Той се доближи до края на тяхната ера на 2D анимация, преди 3D функции като Заплетена и Замразени въведе това разделение изцяло. Въпреки че филмът беше добре приет при пускането му, той не улови цайтгайста по начина, по който нещо подобно Замразени , или дори Малката русалка , от години по-рано, направи. Жалко е, защото Лило и Стич наистина е скъпоценен камък на филм и включва една от най-автентичните, сърцераздирателни и любящи сестрински връзки, поставени на филма.
Лило, както много герои на Дисни, е аутсайдер. Тя не се вписва. Докато други момичета практикуват хула танци, тя слуша записи на Елвис и се хвърля в училище. Филмът не заобикаля тъгата по нейната ситуация. Тя е отгледана от затруднена по-голяма сестра и опасността да бъде отнета от детските служби е голяма.Всеки, който някога се е чувствал изоставен, може да съпреживее Лило. Сцените на нейното дразнене от съученици са сърцераздирателни. Борбите й със сестра й изглеждат органични и автентични. Всички изпитания, с които Лило се сблъсква в началото на филма, правят третото действие много по-сърдечно и удовлетворяващо. Ако не сте наскоро, дайте Лило и Стич още един поглед.
25Снежанка (Снежанка и седемте джуджета)
Снежанка и седемте джуджета започна всичко. Този списък нямаше да съществува без този филм. Първият пълнометражен анимационен филм от Дисни проби нова позиция и промени представите на хората за това какво може да направи анимацията. Толкова много неща се случиха по света от премиерата на филма през 1937 г., но магията на историята все още се запазва. Сред многото си постижения той ни запозна и с първата принцеса на Дисни.
Снежанката на Дисни е сладка, мила и нежна. Сцени като емблематичната в гората ни показват колко любима е била като персонаж от аниматорите и писателите. Биха могли да изберат всяка приказка, която да превърнат в първата си игра, и избраха Снежанка. Нейните сцени с джуджетата са също толкова забавни и мили, колкото и през 1937 г. Трайната сила на историята на Снежанка е неоспорима. Покажете този филм на съвременно дете и можете да се обзаложите, че те все още ще се изплашат от призрачната гора и злата вещица, ще плачат, когато Снежанка изяде отровената ябълка, и ще развеселят, когато истинската й любов наруши магията .
24Белег (Цар лъв)
Беше трудно да се избере от кой герой The Цар Лъв да разпознае. Определен сурикат и брадавица лесно биха могли да претендират за това място. В крайна сметка обаче избрахме да разпознаем един от най-големите злодеи в анимацията: лъвския белег. (Извинете Тимон и Пумба! Считайте това за вашето почетно споменаване.)
Scar е анимиран злодей, който има реална тежест за него. Той има гравитации. Той има класа. Голяма част от това се дължи на феноменалната гласова работа, извършена от Джеръми Айрънс. Той плавно преминава границата между изтънчения злодей на Бонд и дивото, диво животно, вдъхновяващо едновременно страхопочитание и ужас. Прекрасното писане на филма също допринася за величието на Скар. Вдъхновен от Хамлет , този африкански епос се чувства подходящо грандиозен и вечен, точно като оригиналната пиеса на Шекспир. Скар, поемайки ролята на Клавдий, искрено се чувства като традиционен шекспиров злодей: страшен, забавен, заплашителен и очарователен. Аниматорите, писателите и Джеръми Айрънс работят заедно, за да направят този злодей сложен, динамичен и завладяващ.
2. 3Джак Скелингтън (Кошмарът преди Коледа)
Въпреки че беше издаден преди 23 години, Кошмарът преди Коледа все още е навсякъде около нас. Лицето на Джак Скелингтън украсява много тениска, качулка, чаша за кафе и раница, дори и до днес. Кошмар и по-специално Джак, попаднаха в тъмната вдлъбнатина на общественото въображение, което много хора може би дори не са осъзнавали, че съществува. Тим Бъртън и Хенри Селик създадоха модерна приказка, която изкривява и изкривява детската носталгия в нещо изкривено и мрачно красиво. И в центъра на тази усукана басня е самият Тиквен крал.
С неговите верести крайници и кръгла глава на черепа, дизайнът на характера на Джак Скелингтън би бил достатъчен, за да го отпечата в нашето колективно съзнание от години. Но вътрешната работа на Джак го прави наистина незабравим. Възрастните и децата могат да се видят в Джак Скелингтън, добронамерено същество, което прави честни грешки. Добавете към този вътрешен конфликт прекрасните песни (изпяти от композитора Дани Елфман) и имате тиквен крал, който скоро няма да забравите.
22.Мечо Пух (Многото приключения на Мечо Пух)
Влизайки като най-старият герой в този списък, Мечо Пух дебютира в колекция от истории, публикувани от А. А. Милн през 1926 г. Въпреки че оттогава той се появява в повече книги, телевизионни сериали и комикси, ние ' избрах да го разгледам като филмов герой за целите на този списък. Много от най-известните му моменти се случват в мюзикъла от 1977 г., Многото приключения на Мечо Пух , от наводнения си дървен дом до ужасяващия му кошмар за мед.
Мечо Пух е основен продукт за малките деца от десетилетия и е лесно да се разбере защо. Той е сладък, прост и обичан. Уини е добър приятел и топла, приятна личност. В сравнение с някои от другите членове на Hundred Acre Wood, той е перфектен модел за подражание за малки деца. Самата надутост на шоуто, с Кристофър Робин, използващ въображението си, за да оживи своите плюшени животни, насърчава креативността и въображението при малките деца.
двадесет и едноБу (Monster's Inc.)
Pixar’s Monsters Inc. . разказва историята на чудовищата Майк и Съли (двама прекрасни герои сами по себе си), които работят във фабрика, която събира писъците на малките деца като енергия. Техният свят се преобръща с главата надолу, когато дете се върне във вселената си от човешкия свят. Това дете е Бу, а тя е нашият 21-и любим герой от анимационен филм за всички времена.
Прекрасното нещо при Бу е как аниматорите и писателите са в състояние да създадат толкова автентична, истинска връзка между нея и Съли, без изобщо да използват нейния реален диалог. Бу е достатъчно възрастен, за да мрънка няколко глупости. Вместо да хвърли възрастен да се опита да имитира детски глас, режисьорът накара един от художниците на раскадровката да доведе дъщеря си Мери Гибс в звукозаписното студио. Оттам нататък изпълнителите на звукозапис си играеха с Мери, караха майка й да я гъделичка и да отнема играчки и обикновено просто я следваха наоколо с микрофон. Това, което те записаха, станаха различните звуци и шумове, които чувате как Бу издава във филма. Автентичността на тези емоции наистина проличава във филма и в комбинация с топлия, утешителен глас на Джон Гудман, двамата наистина създават едно от най-прекрасните приятелства, изобразявани някога на екрана.
двайсетKronk (Новият Groove на императора)
The Emperor’s New Groove е много по-добре, отколкото има право да бъде. Писането е остро и умно, а целият филм е изпълнен със страхотни герои. Дори сред император Кузко, Пача или Изма обаче, един герой се откроява. Това е веселият дуф, Кронк, озвучен безупречно от великия Патрик Уорбъртън.
Кронк се присъединява към редиците на страхотни анимационни злодеи. Помощникът на oafish е изпитан и истински архетип, но Kronk извежда този троп на нови висоти. Някои акценти включват самостоятелната музика на Кронк, неговото бъркане в отровните ястия и, разбира се, дълбоката му връзка с катерици. Характерът на Kronk е нелепо глупав и никога не пропуска да ни остави с голяма усмивка на лицето. Непоклатимата лоялност на Кронк към Изма и детската му наивност правят невъзможно да не го обича. Популярността на героя дори беше достатъчна, за да породи филм директен към DVD спиноф, Kronk’s New Groove , но ние препоръчваме да се придържате към оригиналния филм.
19.Беззъб (Как да дресираш дракона си)
Още от най-ранните дни на киното, режисьорите са включвали неми герои във филмите си. Очевидно звездите на неми филми като Бъстър Кийтън и Чарли Чаплин трябваше да предадат редица емоции и идеи, използвайки само изражението на лицето си и няколко карти със заглавия. След като звукът е включен във филма, герои като Харпо от братята Маркс се изсмиват от тихото му ограбване. Тази традиция продължава и днес и някои от любимите ни анимирани герои станаха наши любими, без никога да се налага да изричате и една дума. Един такъв герой е драконът, Беззъб, от Как да си дресираш дракон .
Освен предизвикателството да накарат публиката да се свърже с ням герой, създателите на филма имаха допълнителното препятствие да се наложи да проектират дракон, който в началото да изглежда застрашителен, след което бързо да се превърне в сладък и очарователен. Те успяха по всякакъв начин. Беззъбият почти открадва филма. Той е домашният любимец и приятелят, всеки иска да има.
18.Роджър Зайо (Кой рамкира Зайчето Роджър)
В алтернативна реалност анимационните герои се разхождат и взаимодействат с хората. Карикатурите живеят в Toontown, Лос Анджелис и участват в късометражни филми и игрални филми. Една от тези звезди от анимационни филми от списъка A, Roger Rabbit, е обвинена в убийство на богат бизнесмен. Това е историята на Кой рамкира заека Роджър .
Продуциран от Стивън Спилбърг и режисиран от Робърт Земекис, Кой рамкира заека Роджър беше хит, когато беше пуснат и все още е обичана класика в сърцата на мнозина. Чарлз Флейшър изсвири гласа на Роджър Зайо и всъщност облече костюм на зайче и застана на снимачната площадка, за да взаимодейства със своя колега Боб Хоскинс през по-голямата част от снимките. Роджър е обединението на много анимационни герои, най-вече Бъгс Бъни, Мики Маус, Гуфи и Свинско прасе. Не е чудно, че филмът беше такъв хит. Изпълнен с въображение и остроумие, филмът, подобно на самия Роджър Зайо, е чиста радост от началото до края.
17Мулан (Мулан)
Мулан е вдъхновяващо. Децата, както момчета, така и момичета, могат да гледат на характера на Мулан и да намерят истински пример за подражание. Тя е силна, независима и прави това, което смята, че е правилно, дори ако това означава да се противопоставя на несправедливо общество. Дори през 2016 г. дискусията за разнообразното представяне на екрана все още е горещо обсъждана тема. През 1998 г. Дисни пусна филм, който се фокусира върху азиатска жена, която е умна, изобретателна и истински героична.
Reflection все още е дълбоко трогателна и искрена песен, подходяща за всеки, който се е борил със своята идентичност и място в света. Последователността на тренировките, зададена на „Ще направя мъж от теб“, е също толкова приповдигната, вдъхновяваща и забавна, както беше при пускането на филма за първи път. С Мулан , Дисни продължи тяхната традиция за адаптиране на историческите събития към анимационните функции на децата. В Мулан те намериха герой, който може да бъде модел за подражание на млади момичета и момчета навсякъде.
16.Джинджифил (пилешко бягане)
Пилешко бягане е един от най-приятните филми, които сме виждали. Топло е, смешно и просто навсякъде възхитително. Между другото, всички тези прилагателни описват главния герой в центъра на филма: пиле на име Джинджифил, озвучено от Джулия Савалха.
От производителите отзад Уолас и Громит , Пилешко бягане казва на Голям бягство приказка за стадо пилета, опитващи се да избягат от злите лапи на своите фермери. След много неуспешни опити, нова надежда се открива в Роки, американски цирков петел, озвучен от Мел Гибсън.
Въпреки че Роки е катализаторът на сюжета, ние виждаме света през очите на Джинджър. Джинджифилът е сладко, но решително младо пиле със златно сърце. Тя е симпатична във всеки смисъл на думата. Тъй като толкова много ни е грижа за Джинджър като герой, филмът има истинско усещане за залози, което липсва в много големи блокбъстъри. Опитите за бягство са наистина напрегнати, а историята е толкова вълнуваща, колкото и весела.
петнадесетИзкопал)
Създателите в Pixar не са първите хора, които спекулират какво може да каже едно куче, ако му се даде възможност да говори, но тяхната версия със сигурност може да бъде най-запомнящата се. Във филма Дъг е златен ретривър, който носи яка, която му дава способността да говори. Той се присъединява към развълнувания старец Карл Фредриксен (Ед Аснер), младия изследовател на дивата природа, Ръсел (Джордан Нагай) и голяма екзотична птица, наречена Кевин.
Дъг е веднага весел и мил. Той е прост герой с прости мотивации. Очарователният домашен любимец се представя с думите Току-що те срещнах и те обичам. Неговата крилата фраза, катерица! беше толкова популярен, че изглежда се превърна в стенография за хората, които се шегуват за кратко време. Дъг е озвучен от един от сценаристите, Боб Питърсън. Също така, забавно парче любопитни факти: Dug за пръв път се появи в Рататуй като сянката на кучето, което лае на Реми.
14.Жасмин (Аладин)
Бихме могли да спорим с дни за това коя е най-добрата принцеса на Дисни. За нашите пари един от върховете трябва да е Жасмин от Аладин . Жасминът е остроумен, свиреп и независим. За децата и тийнейджърите Жасмин беше страхотният идол, който се стремихме да бъдем. Тя също имаше властен и често смущаващ родител. Аудитории, свързани с Жасмин.
Между Жасмин и Аладин има истинска химия. Има причина Целият нов свят все още да бъде цитиран като един от най-романтичните моменти в историята на филма. Извисявайки се над дворците на покрива на Аграба на вълшебния килим, публиката се влюби в Жасмин точно както Аладин. Искрено ни е грижа за двамата като двойка и е трудно да ги видим разкъсани от Джафар и други подли сили. Друг герой на Дисни ще се появи по-късно в този списък (можете ли да познаете кой?), Но филмът наистина не би бил същият, ако не беше принцесата Жасмин.
13Реми Плъхът (Рататуй)
Има универсално качество на Remy the Rat. Всеки човек на Земята в даден момент е бил отхвърлен от нещо, което иска да направи заради статута си. Може би сте били твърде малко, за да бъдете избрани за отбора по кикбол в почивката, или сте били твърде къси, за да играете баскетбол в гимназията, или сте били прехвърлени на работа поради вашия произход. Реми представлява споделено преживяване сред потиснатите. Всичко, което иска да направи, е да готви. Това е неговата страст. За съжаление никой няма да му позволи, защото той е плъх, а плъховете не готвят. Това е движещата сила зад прекрасния филм на Pixar от 2007 г., Рататуй .
И така, какво може да направи Реми? Той иска да приготви изискани ястия за елитни френски клиенти, но не може да се доближи до кухня. Той получава своя шанс при среща с несръчния Алфредо Лингуини. Двамата работят заедно, като Реми контролира Алфредо изпод шапката на готвача си, за да могат и двамата да постигнат мечтите си. Предпоставката е необичайна, но филмът е основан на истински човешки емоции и преживявания.
12Chihiro (одухотворен)
За гледане Одухотворен е да бъдете погълнати от фантастичен свят, изпълнен с въображение и учудване. Различните същества и духове, които обитават тази тъмна страна на чудесата, са страхотни и странни за гледане. Като публика имаме нужда от реалистично ръководство, което да ни заземи по време на пътуването ни през това вълшебно място. Това ръководство идва под формата на Chihiro, развълнувано 10-годишно момиче.
На път към новия й дом родителите на Чихиро погрешно завиват и попадат във вълшебен свят. След като пренебрегва съветите на младо момче, Чихиро с ужас разбира, че родителите й са превърнати в прасета. За да ги спаси, тя трябва да разгадае тайните на този странен духовен свят, срещайки гигантски бебета, безлики духове и паяк, управляващ баня.
Chihiro е перфектният герой, с който да предприемете това страхотно и ужасяващо пътешествие. Тя е любопитна и приключенска, но също така плаха и уплашена. Тя се държи като истинско 10-годишно дете. Ние виждаме красотата на това тайнствено царство през младите й очи.
единадесетМагаре (Шрек)
Шрек изскочи на сцената без предупреждение през 2001 г., превръщайки се в сензационен касов хит на Dreamworks. Целият филм беше изпълнен с изкривени версии на известни приказни създания, включително титуляра, метеористния огър, суетния и зъл крал и съзнателните три прасенца. От този колоритен състав на герои, един се появи като истински крадец на сцени.
Еди Мърфи като магаре е главният герой от този пробив филм. Неговият бърз огън, интелигентен диалог беше идеален за талантливия комик. Напуквайки се мъдро по отношение на серните пърди и благородните коне, Магарето блести като пример за перфектната комбинация от характер и актьор. Докато основният фокус на филма е начинаещият романс между Шрек и Фиона, приятелството / антагонизмът между Шрек и Магарето осигурява голяма част от смеха. Дори след безброй продължения и спинофи, диалогът на Магарето в първия филм все още не успява да ни разсмее.
10WALL-E (WALL-E)
Както споменахме с Toothless по-рано, има невероятна амбиция да включите ням герой във вашия филм. Pixar направи нещо още по-невероятно WALL-E . Те направиха (предимно) мълчалив герой централен герой на своя филм. Нещо повече, Wall-E е единственият герой на екрана за цялото първо действие на филма. Това е смело, амбициозно създаване на филми от всеки стандарт, камо ли в сферата на анимационните функции на децата.
Използвайки само звукови ефекти като бръмчене и шумотевици, и от време на време дрънчащ WALL-E, сценаристите успяха да създадат сложен, завладяващ герой, за когото публиката може да се грижи дълбоко. Когато среща Ева, по-напреднал робот, се появява цяла романтика само бипкане и цикли . WALL-E се връща към тихата ера на киното. Публиката се инвестира в герои, които никога не говорят нито едно цяло изречение. Алтернативно тъмен, весел, нежен и приключенски, WALL-E , филмът е перфектен, а WALL-E, персонажът, е почти незабравим.
9Круела де Вил (101 Далмации)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, ако тя не те изплаши, никое зло няма да… Роджър изригва тази емблематична мелодия на пиано на тавана, докато луксозен червен спортен автомобил реве по улицата. Бивш съученик на жена му идва на гости. Докато пее, на вратата се появява паякообразен силует. Пристигна Круела де Вил и бе представен един от най-известните злодеи от карикатури за всички времена.
Обсебена от модата и напълно безмилостна, Cruella de Vil командва всяка сцена, в която влезе. Говорейки с преувеличен шикозен глас, Бети Лу Герсон прави Cruelle напълно незабравим и емблематичен. Тя е герой, който обичаме да мразим. Желанието й да прави кожуси от новото семейство на Понго и Пердита е всепоглъщащо. Тя е вкусно зла и, както толкова красноречиво пее Роджър, Да я видиш означава внезапно да изстинеш . Ти каза, Роджър.
8Тоторо (Моят съсед Тоторо)
Вторият филм на Studio Ghibli, който се появява в този списък, Моят съсед Тоторо, изследва меланхолията чрез фантазия, по начин, който е много подобен на Одухотворен . За разлика от Одухотворен , обаче, герой в Моят съсед Тоторо е надхвърлил филмовите разговори, за да се превърне в културна икона, особено в Япония. Този герой, разбира се, е дървесният дух Тоторо.
Тоторо, с мекото си, плюшено тяло и размитите, подобни на заек уши, е въплъщение на всичко добро и просто. Във филма той се сприятелява със Сацуки и Мей, две млади момичета, израснали в следвоенна Япония. Следвоенната обстановка предоставя трагичен фон, на който се разиграват чудните фантастични приключения. Самият Тоторо веднага е симпатичен. Той е истински нежен гигант. Всеки, който гледа филма, иска да се сгуши на мекия си корем, както прави Мей в гората. Моят съсед Тоторо , като всички филми на Хаяо Миядзаки, трафика в разкошни визуализации и изобретателен разказ на истории. Гледане Моят съсед Тоторо е като плаване през приятен сън и кой по-добре да ви придружи в този сън от очарователния Тоторо.
7Глупав (Глупав филм)
Дебютирайки през 1932 г., Гуфи е културна икона и любим анимационен герой на милиони деца в продължение на повече от 75 години. Участвал е в много филми, включително Mickey’s Once Upon a Christmas и Изключително глупав филм . Гуфи се е трансформирал многократно през това време, но неговата същност винаги е оставала същата. Той е мил и мил. Той е глупав и прост. Той е добър приятел на Мики и добър баща на Макс.
Ключът към дълголетието на Гуфи е неговата гъвкавост. Той изглежда еднакво автентичен като глупавия съсед или припряния баща. В Веднъж на Коледа , историята му е може би най-трогателната. Опитите му да поддържа вярата на детето си в Дядо Коледа са толкова сърдечни и толкова мили, че е невъзможно да не го обичаш. По време на различните роли, които той е обитавал от създаването си през 1932 г., присъщата му доброта никога не е била разклатена. Глупав винаги е бил и винаги ще бъде симпатичен глупак.
6Уди (История на играчките 1, 2 и 3)
В интернет отдавна се носи теория за феновете, която в Играта на играчките , Родителите на Анди всъщност са разведени. Ето защо никога не виждаме нищо от баща му. Теорията казва, че затова Анди намира такава връзка с Уди и Бъз. И двете играчки представляват авторитетни фигури, които са по подобие на баща по свой начин.
Дали тази теория поддържа вода е спорно. Ще кажем обаче, че ако Анди търси фигура на баща, той може да се справи много по-зле от персонаж като Уди. Уди Шериф е лоялен, благороден и забавен. И докато се старае да бъде най-добрият, той също греши. Той има своите недостатъци, като силната си ревност към Бъз в първия филм. Тези пороци служат, за да направят тази играчка още по-човешка. По време на брилянтна кастинг, Том Ханкс беше избран, за да осигури гласа на честния, добър човек, Уди. Ханкс надеждно внася своя характерен остроумие и топлина в героя. Вече обичаме да участваме в приключенията на Уди за три филма и, ако искаме да вярваме на Pixar, поне още едно каране в седлото е на път.
5Железният гигант (Железният гигант)
Първоначално флоп в касата, Железният гигант продължава да се превръща в култов фаворит, като мнозина го цитират като един от най-добрите анимационни филми за всички времена. Режисиран от Брад Бърд, филмът има теми за възрастни, които надхвърлят и надхвърлят очакваното от детския филм. В центъра на тази приказка за Студената война е титулярният робот, озвучен от Вин Дизел.
След като разследва метеорен обект близо до родния си град, Хогарт Хюз (Ели Мариентал) открива огромен робот, който се храни на електропроводи. Двамата стават бързи приятели и Хогарт си поставя за задача да защити Железния гигант от нечестни военни оперативни работници, които биха използвали съществото като оръжие.
Железният гигант се занимава с това какво означава да си човек. В една трогателна сцена от филма Хогарт открива, че Гигантът е снабден с опасни оръжия. Вие сте това, което сте избрали да бъдете , Казва Хогарт на притеснения робот. Това се оказва вярно, тъй като Гигантът се жертва, за да спаси града в края на филма. Гигантът е очарован от Супермен комикси и е ясно защо. Той съпреживява приказката за мощно извънземно създание, което решава да използва силите си за добро, а не за зло. По пътя ние обичаме Железния гигант толкова, колкото и Хогарт.
4Джини (Аладин)
Кастингът на знаменитости като анимационни герои не беше непременно на мода преди 1992 г. Разбира се, това се случваше от време на време. Но по-често карикатурите бяха оставени на професионални гласови актьори, а филмовите звезди продължават да живеят на живо. Всичко това се промени, когато режисьорите Джон Мъскър и Рон Клементс избраха да вземат Робин Уилямс за Джийн в Аладин . Genie се превърна в продължение на комичната персона на Уилямс. Филмът даде на Уилямс лиценз да се възползва от личната си луда енергия, прелитайки през впечатления и забавни гласове възможно най-бързо, колкото можеше да мисли за тях. Докато рифираше и импровизираше, артистите създадоха красиви анимации, които да го придружават. В анимирания свят Уилямс най-накрая намери визуалното въображение, което отговаря на неговите умствени способности
Genie беше обичан герой от секундата, в която той изригна от лампата на Aladdin в този класически филм. Сега, с смъртта на Уилямс, Аладин стои като един от многото красиви почит към тази комедийна легенда и перфектна визуална витрина за неговите таланти.
3Дори (Намирането на Немо)
Може ли да има по-мил герой от Дори от Търсенето на Немо ? Явно не, тъй като популярността й оправдава продължение, което се фокусира върху нея и оттогава продължава да руши боксофиса това лято.
От момента, в който тя се сблъсква челно с Марвин в първия филм, публиката навсякъде знаеше, че има нещо специално в Дори. Краткосрочната й загуба на памет й дава детска невинност, а неумолимият й оптимизъм я прави идеалния партньор за пътуване. Елън Дедженерис абсолютно забива комичния момент на рибата и намира дълбока кладенче от емоции, за да се включи. Има истинска трогателност към сцената, където тя казва на Марвин, че той единствено й помага да запомни. Въпреки че може да е проста, Дори има наивна мъдрост към нея. Известните й забавни редове често се цитират и дори днес ще видите нейния синьо-жълт облик, украсяващ тениски и кутии за обяд. Светът е влюбен в Дори.
двеМики Маус
Той има най-известния силует в света. Той е талисман за цяла филмова индустрия, множество тематични паркове и телевизионни предавания. Той е може би единственият герой в този списък, който е възможно да бъде считан за марка. Не е лошо за някой, който започва като капитан на параход.
Мики Маус претендира за номер 2 в нашия списък. От тази емблематична първа поява Мики се появи в безброй форми и форми. Той е имал предвид различни неща за различните хора. Той е помагал на хората през трудни времена и е бил източник на радост за страните в тъмни периоди. През всичко това Мики Маус никога не е губил искреността си или чувството си за вродена благоприличие. Неговият висок глас и закопчани шорти са разпознати във всяка страна по света. Тези големи уши съществуват от близо 100 години и можете да се обзаложите, че те ще останат тук и след 100 години. Мики Маус е икона, легенда, звезда. И той е нашият втори любим анимационен герой за всички времена.
1Громит (Уолъс и Громит)
Третият и последен мълчалив герой в този списък и най-добрият анимационен герой за всички времена трябва да бъде Громит. Това мъдро, изразително, интелигентно куче за глиниране плени сърцата ни, откакто беше представено със собственика си Уолъс през 1990 г.
Громит би могъл много да бъде считан сред редиците на Бъстър Кийтън и Чарли Чаплин като един от големите актьори на ням филм. Това е доста впечатляващо, като се има предвид, че той е кълбо от глина. Но аниматорите отделят толкова интимно и любящо внимание на всеки израз на лицето на Громит, той наистина се чувства толкова пълен и сложен, колкото всеки велик актьор.
Громит е идеалният партньор на Уолъс. Докато Уолъс е глупав, наивен и ексцентричен, Громит играе олицетворение на прав мъж. Пие чая си, чете вестника си и завърта очи към нелепия си стопанин. Важното е обаче, че приятелството на двамата никога не се поставя под въпрос. Въпреки че са много различни, те изпитват искрена любов и уважение един към друг. Подобно на Лоръл и Харди или Абът и Костело, химията и харизмата между Уолъс и Громит ги превръщат в едно от най-големите комедийни дуети в Холивуд. И Громит, този симпатичен бигъл, си спечели мястото като най-великия анимационен герой на всички времена.
---
Какво мислиш? Любимият ви анимиран герой направи ли списъка? Уведомете ни в коментарите по-долу!