Едно от най-влиятелните движения в историята на киното, Френската нова вълна революционизира киното завинаги, оказвайки влияние върху работата на режисьори като Мартин Скорсезе и Куентин Тарантино. Озаглавен Новата вълна на френски Френската нова вълна се ражда заедно с екзистенциалното движение във време, когато френските интелектуалци се борят да намерят смисъл в света след Втората световна война. Новата вълна Отиде срещу конвенционалния холивудски стандарт, като се фокусира върху това, което е истината. Режисьорите му се опитаха да уловят реалността на човешкото състояние и човешката емоция.
СВЪРЗАНИ: 2001: Космическа одисея и 9 други класически авангардни филма, които феновете трябва да видят
В резултат на това жанрът се отървава от по-сложните холивудски производствени техники. Вместо това използва естествено осветление и звук, ръчни камери, импровизирани диалози, слаб акцент върху сюжета и структурата на разказа и снимане на място. Френската нова вълна също беше ясно известна със стила на постпродукция за редактиране на скокове.
Сбогом, Филипине (Сбогом, Филипине, реж. Жак Розие, 1962 г.)
Забравен филм от френската нова вълна, Сбогом филипинка е известен също като един от най-важните произведения на движението . Филмът е особено важен от историческа гледна точка, защото се занимава с войната в Алжир (1954 - 1962).
дата на излизане на телевизионното шоу трон от стъкло
Филмът използва много скокове и проследява трима Лилиан, Жулиет и Мишел на почивка в Корсика, преди Мишел да бъде призован във френската армия, за да се бие във войната. Режисьор, първият режисьорски дебют на Розие, филмът е един от най-трудните филми на френската нова вълна, които можете да гледате днес.
Париж ни принадлежи (Paris Belongs To Us, реж. Жак Ривет, 1961)
Действието се развива в Париж през 1957 г. Париж ни принадлежи се занимава с екзистенциалната криза от 50-те и 60-те години на миналия век, когато Франция се справя със страховете от ядрено унищожение под заплахата от Студената война. Нов консуматорски просперитет, невиждан досега във Франция, също завладява страната, а интелектуалците се борят със смисъла на живота по време на финансова стабилност.
СВЪРЗАНИ: 10 класики за всички времена, които да откриете в канала Criterion
Главните герои са отчуждени и не се чувстват принадлежащи, а двама от тях биха посегнали на живота си. Филмът включва и епизодични роли от други режисьори от Новата вълна, като Жан-Люк Годар и Жак Деми.
Jules Et Jim (Жул и Джим, реж. Франсоа Трюфо, 1962)
Военна любовна история, Джулс и Джим разказва историята на любовен триъгълник на двама млади мъже, Джулс и Джим, и тяхната мания по Катрин. Развиваща се преди, по време и след Първата световна война в Австрия, Германия и Франция, трагичната любовна история разказва историята на Катрин, жена със свободен дух, която играе с манията и на двамата си приятели, докато не доведе до смъртта на Джим.
Филмът е забележителен с използването на глас зад кадър, вградени кадри от кинохрониката, стоп кадри и фотографски кадри, напомняйки за историческото естество на войната и за свободния дух на Катрин.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, реж. Ален Рене, 1959)
Един от най-влиятелните филми на всички времена и „крайъгълен камък на френската нова вълна“ , Хирошима, Мон Амур е друго екзистенциално изследване на войната, поставено в любовна връзка. Френска актриса и японски архитект започват афера малко след бомбардировката над Хирошима.
Чрез любовната си афера те изследват спомените си от Втората световна война, докато се опитват да намерят изцеление сред масовата болка от Втората световна война. Филмът е известен с използването на много кратки ретроспекции, врязани в сцени от настоящето, за да представят вечно присъстващата, вечно крещяща природа на паметта.
Bande à Part (Бандата на аутсайдерите, реж. Жан-Люк Годар, 1964)
Жан-Люк Годар беше най-популярният режисьор на френската нова вълна. Групата на аутсайдерите се счита за едно от най-малко заплашващите му произведения (и най-малко заплашителния филм от френската нова вълна), защото се харесва на по-широка публика. Филмът не е твърде концептуален и следва прост филмов сюжет за обир на трима души, които се опитват да откраднат огромна сума пари.
Филмът е заимстван от американския гангстерски жанр, с увлечението на героите по парите, престъпността, избягването на закона и оръжията. Зад своята простота обаче филмът разказва историята на екзистенциалния страх, с който се сблъсква френската младеж по онова време в едно ново консуматорско общество, което внезапно дава приоритет на индивидуализма и капитализма пред всичко останало.
Лола (реж. Жак Деми, 1961)
Френската нова вълна е повлияна от немското експресионистично и италианско неореалистично движение. Лола беше режисьор, почитта на Жак Деми към немския режисьор Макс Офюлс. Името на главния герой, Лола, също е вдъхновено от филма на немския режисьор Йозеф фон Стенберг, Синият ангел с участието на Марлене Дитрих.
СВЪРЗАНИ: 10 класически филма, които са готови за римейк
Филмът е история за несподелена любов, когато кабаретната певица Лола привлича вниманието на Роланд, който се влюбва в нея. Лола обаче е влюбена и в мъж Мишел, който я забременя преди седем години и след това я изостави.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, реж. Agnès Varda 1962)
Агнес Варда беше жена режисьор от френската нова вълна, чиито творби, включително Клео от 5 до 7 , съсредоточи феминистка и женска гледна точка. Певицата Клео очаква резултатите от тест, за да разбере дали има рак. Клео е обсебена от себе си и не може да се справи с проблема за собствената си смъртност. Тя избягва страха си от смъртта, като се прекланя пред своята младост и красота. Външни сили, като Войната в Алжир и движението за гражданска война в САЩ, също са напрежение за психиката на Клео, докато тя се изправя пред своето безсилие и отчуждение пред лицето на един нов свят.
Филмът се занимава и с преживяването на Клео с болестта и смъртта като жена в патриархална Франция.
A Bout De Souffle (Без дъх, реж. Жан-Люк Годар, 1960)
Дебютният игрален филм на Жан-Люк Годар, Без дъх повлия на много филми. Филмът проследява главния герой, Мишел, който е влюбен в гангстерския начин на живот, живее престъпен живот и се надява да избяга в Италия. Филмът е заснет дори преди да е завършен сценарият, илюстрира безгрижната природа на френската нова вълна.
СВЪРЗАНИ: 10 международни филма, които завладяха Холивуд (въпреки субтитрите)
Наистина, филмът преминаваше от жанр в жанр, в една минута гангстерски филм, в следващата романтика, а в следващата комедия. Той е известен с думата на филма : Не е импровизация. Това е вземане на решение в последния момент.
Les Quatre Cents Blows (400 удара, реж. Франсоа Трюфо, 1959)
400-те удара е друг филм за младежкия бунт, отчуждението и екзистенциализма във френската култура от 50-те и 60-те години. Разглеждан един от най-великите филми, правени някога , главният герой на Трюфо, Антоан, е неразбран както у дома, така и в училище. Филмът завършва на вълна, оставяйки публиката да се пита дали Антоан ще ходи в океана завинаги или не. 400-те удара беше полуавтобиографичен , разкривайки части от тревожното детство на Трюфо.
Филмът спечели наградата за най-добър режисьор и беше номиниран за Златна палма на филмовия фестивал в Кан през 1959 г .
Застреляй пианиста (Shoot The Pianist, реж. Франсоа Трюфо, 1960)
Въз основа на романа на Дейвид Гудис, Там долу , Застреляй пианиста е почит към американските филми noir. В него участва забравен пианист, който не може да се справи със самоубийството на жена си. Той също се крие от миналото си, но когато брат му го намира, той отново е въвлечен в престъпен живот.
Животът на Чарли започва да се разплита на бързи обороти, особено когато той без да иска убива друг мъж, който ревнува новата любовница на Чарли, Лена. Чарли най-накрая приема новата си съдба, завършвайки с фатални последици.
СЛЕДВА: Лорънс от Арабия и 9 други страхотни британски филма