Интервюираме писателката Lost Girls & Love Hotels Катрин Ханрахан за нейното вдъхновение за написването на оригиналния роман и адаптирането му към екрана.
Lost Girls & Love Hotels може да е имало премиера тази седмица чрез Video On Demand, но започна своето пътуване преди четиринадесет години като дебютния роман на авторката Катрин Ханрахан. След като книгата беше избрана за филм, Харахан получи възможността да напише сценария за спускането на една жена в тъмнината.
По време на задълбочен чат с Screen Rant, авторката и сценаристът споделиха някои от вдъхновенията си за историята, потънаха в темите, за които обича да пише, и обясниха защо Александра Daddario е идеална за главната роля на Маргарет
Какво беше вдъхновението зад романа?
Катрин Ханрахан: Предполагам, че малко от него идва от мен и моя опит в Япония, но има тежка ръка с фантастика - да кажем това. Започнах да пиша романа, когато бях в края на 20-те си години, и винаги търсих книги и филми с антигерои. Като Trainspotting или Bright Lights, Big City, така че знаех, че героят ще бъде този женски антигерой. Не виждате това много често.
И мисля, че това е причината книгата да поляризира. Някои хора го обичаха, а други го мразеха. Но мисля, че това е добре. Просто исках да направя проучване на характера с малко хумор, просто да се ровя в някаква най-тъмна нощ на някого.
филми за процесите на вещиците в Салем в netflix
Кой регион е вдъхновил някои от историите, които виждаме във филма и в книгата?
Катрин Ханрахан: Живеех и в Токио, и в Киото. Първата ми година в Япония, когато живеех в Токио, бях много депресиран, пиех много и прекарвах време в тези малки мръсни барове. Това търсех; това беше, което ми трябваше по това време. Предполагам, че исках да се поглезя малко с тази тъмнина.
Тези места наистина ме залепиха, затова вложих това и съпътстващите чувства в книгата. И тогава в Киото имах романтика, която се развали с японец. И така, взех тези две неща и ги събрах. Тъмната нощ на душата, която имах в Токио и лошата романтика в Киото.
Винаги ли сте си представяли тази история кинематографично, когато сте писали романа?
Катрин Ханрахан: Да, така мисля. Мисля, че съм наистина визуален писател. Имах и професор по художествена литература в Университета на Британска Колумбия, който наистина копаеше структурата с три действия и как беше наистина добър начин да започнем и да организираме роман. Това беше наистина полезно за мен при завършването на книгата, като имах структура, с която да започна. Така че, когато отидох да напиша сценария, въпреки че това е съвсем различен мускул, който използвате, когато пишете сценарий, вече имах вградена структура от три акта в книгата. Което го направи много по-лесно.
В кой момент започнахте да мислите за адаптирането му и извеждането му на екрана?
Катрин Ханрахан: Изминаха почти 20 години, откакто започнах да го пиша, и след това 15, откакто сключих сделката за издателство. И мисля, че всъщност беше избрана преди да излезе в книжарниците, но този вид се разпадна. Имаше сценарий, който беше написан по това време и беше добър сценарий, но просто не беше как си представях филма или героя изобщо.
Той премина през различни повторения и различни продуценти. И накрая, когато Уилям Олсон се включи, аз живеех в Стокхолм, а той е швед. И си помислих: „Това ми казва Вселената“. Всъщност не вярвам, че Вселената ми казва неща, но си мислех, че вселената ми казва, че трябва да помоля да напиша сценария, защото можем да се срещнем за обяд. Току-що казах, че искам да го намушкам и за щастие той беше готов да ми позволи.
Кои бяха някои от най-големите предизвикателства в процеса на адаптация? Какви са предимствата и недостатъците на адаптирането на вашата собствена история в сценарий?
Катрин Ханрахан: Мисля, че има причина романистите да не приспособяват собствените си неща, защото писането на роман е нещо като тази самотна, самотна, женска работа. Когато пишете скрипт, постоянно получавате бележки и това е много съвместно. Не можете да се заблудите, като мислите, че имате последната дума, защото никога не го правите. Така че, наистина трябва да не сте ценни за собствената си работа.
Мисля, че когато пишеш роман, става нещо като твоето бебе. Това е все едно да поставите бебето си за осиновяване малко. Но за щастие имах екип, който беше наистина, наистина страхотен. Страстен съм към работата си, но няма да бъда супер ценен, а духът на сътрудничество е наистина важен за правенето на филми. Трябва да купите това на 100%.
Очевидно нещата се променят, когато се адаптирате към екрана. Можете ли да говорите с мен за някакви нови слоеве, които са били добавени?
Катрин Ханрахан: Имаше изцяло нов герой, приятелката на Лиъм. Луиз беше нов персонаж и аз наистина обичах нейния характер. Няколко нейни сцени бяха изрязани от окончателната версия, но аз просто исках да въведа герой във филма, който щеше да бъде глас на разума за Маргарет.
Мисля, че в книгата тя не работи като домакиня в бара. Но във филма решихме да го вкараме. Работих като бар домакиня за много кратко време в Токио и мисля, че разказах всички луди истории на продуцентите и режисьора. Искаха да въведа това във филма, защото беше някакъв странен, ужасен, очарователен свят. Така че сцените на домакинята не са в романа.
Lost Girls & Love Hotels изглежда има много да се каже на хората, които все още пътуват и намират себе си. Можете ли да ми говорите за някои от темите, които откриваме в историята?
Катрин Ханрахан: Мисля, че самотата и връзката са тема, която винаги изследвам, независимо какъв сценарий пиша. Депресия и преминаване през тъмнината, за да стигнете до светлината, и изправени пред несигурно бъдеще с ако не оптимизъм, то устойчивост. Мисля, че всеки човек изпитва несигурно бъдеще в момента с пандемията.
Живеете с тези герои повече от 15 години. Можете ли да говорите с мен за кастинга?
Катрин Ханрахан: Това беше наистина ангажиран процес, достигайки до подходящата актриса за Маргарет. Най-накрая направихме с Александра Дадарио, но мисля, че в един момент имаше около 200 актриси. Толкова много различни видове и различни подходи към характера.
В началото никога не бих видял, че съм си представял Александра Дадарио като Маргарет, но след като я видях на екрана, не мога да си представя някой друг да я играе. Току-що й донесе тази мечта и лекота, които са толкова прекрасни. Мисля, че нейното представяне беше невероятно. Надявам се, че хората я забелязват за това.
Какво ви изненада най-много в портрета на Маргарет на Александра?
Катрин Ханрахан: Мисля, че езикът на тялото на Александра е просто невероятен във филма. Тя е невероятно красива жена, но тя донесе този вид - единственият начин, по който мога да го опиша, е „глупостта“ - на героя, който добавя мек слой към герой, който може да бъде много твърд. Сигурен съм, че хората ще кажат, че характерът е неприятен или каквото и да било, но това е само заради коя е тя. Алекс просто донесе нещо наистина краткотрайно, което не беше в сценария, но някак си намери там. Не беше записано в екшън редовете, но тя някак си намери нещо, което дори не знаех, че е там.
Друг човек, който добавя страхотно усещане за мистерия, е Такехиро Хира. Можете ли да говорите с мен за това, което той добавя към Казу?
Катрин Ханрахан: Мисля, че Такехиро просто има тази невероятна комбинация от внушителен тип, но е и толкова нежен. Когато говори с Маргарет, има само тази мекота и тази нежност. Мисля, че начинът, по който беше написан Казу, беше нещо като този загадъчен персонаж, но с много малко мекота. Просто опасност и сурова сексуалност, така си го представях. Но Такехиро донесе тази мекота, дори в гласа на гласа си, когато разговаря с Маргарет, която мисля, че е прекрасна. Той е страхотен.
Не знам дали сте гледали онзи сериал на Би Би Си, в който той участва, Гири / Хаджи, но той е невероятен.
ситкоми като как се запознах с майка ти
Какъв беше процесът на сътрудничество с режисьора Уилям Олсон?
Катрин Ханрахан: Уилям е страхотен. Той е много отворен за идеите на хората, но също така имаше собствена ясна визия, когато влезе в това как иска да подходи към материала. Мисля, че имаше различни начини, по които можеш да отидеш с цялото сексуално съдържание, и той можеше да стане много по-мрачен, мисля. Но той избра някакъв романтичен поглед върху връзката между Казу и Маргарет.
Той е просто прекрасен човек и то такъв човек, на когото имате доверие в работата си.
Това рамкиране на Япония не е непременно от вида, който сме свикнали да виждаме. Можете ли да ми поговорите за това как представяте Япония като свой персонаж, поне баровата сцена, в света на филма ?
Катрин Ханрахан: Да. Не бих казал, че филмът изобщо е за Япония или японското общество, но мисля, че Япония беше идеалният фон и именно искрата в бензина подтикна Маргарет към това мрачно пътешествие, което тя продължава. Исках да изобразя Япония, която познавах, с късите алеи и неонови надписи и почти грубостта на градския Токио. Не от вида черешови цветове и храмове, които сте свикнали да виждате.
Исках пищна картина на историята на Маргарет, която отразява нейното настроение. Мисля, че Кенджи, операторът, свърши феноменална работа. Външният вид на филма е просто невероятен.
Какво се надявате публиката да отнеме от филма, когато го види?
Катрин Ханрахан: Надявам се, че хората могат да оценят женски антигерой и да видят Маргарет каква е тя. Тя е с недостатък и взима наистина лоши решения през целия филм. Но тя грабва тази частица надежда и просто я взема със себе си. И мисля, че краят на филма е обнадежден. Надявам се, че хората харесват Маргарет и се надявам, че обичат Александра Дадарио.
Lost Girls & Love Hotels вече е достъпен в цифров вид и при поискване.