Той може да се похвали с изключително впечатляващ каталог от филми към днешна дата, но кои точно са най-добрите и най-лошите филми на Джейк Гиленхол на всички времена?
Класиране всеки Джейк Гиленхол Филмът от най-лошия към най-добрия не е лош подвиг, като актьорът се радва на дълга и успешна кариера до момента. Роден в шведското благородно семейство Джиленхол, Джейк е създаден от самото начало, за да успее като актьор поради продължаващото влияние в индустрията на родителите му: режисьор Стивън Джиленхал и сценарист на игрален филм Наоми Фонър. Първата роля на Гиленхол всъщност беше в един от открояващите се филми на баща му, City Slickers , в който десетгодишният Джейк играе сина на Били Кристъл ( Тук днес ) Мич Робинс.
Въпреки че първоначално е изобразен като замислен, мрачен тийнейджър в гневни снимки като напр магистрала и култовата класика Donnie Darko , оттогава Джиленхал агресивно диверсифицира актьорското си портфолио. В допълнение към поемането на широк спектър от предизвикателни роли, които затвърдиха статута му на несъмнено име в списъка на A, Джиленхол също дебютира на Бродуей, като същевременно получи огромните 30 награди за различните си екранни изображения.
Свързани: Истинска история на южната лапа: Какво вдъхнови боксовия филм на Джейк Гиленхол
Съставянето на окончателен списък с филмите на Джиленхол изисква изчерпателен поглед върху неговите 22 години с участието в не по-малко от 33 главни роли. От съображения за целесъобразност, детските изпълнения на Гиленхол няма да бъдат разглеждани тук, с неговите завои в City Slickers и Опасна жена на десет и тринадесет години, като ролите му в тези филми са доста незначителни. В резултат на това ето всеки филм на Джейк Гиленхол, класиран от най-лошия до най-добрия.
#33 - Магистрала
Неуспехът на Джеймс Кокс в независима драма е малко повече от упражнение в събирането на група красиви актьори и след това да ги гледате как правят абсолютно нищо запомнящо се в магистрала 97-минутно време на изпълнение. В основата си, магистрала се опитва да бъде филм за навършване на пълнолетие за трима двайсет и няколко години на открит път, които се сблъскват с поредица от насилствени и променящи живота сценарии по пътя си. Джиленхол играе невероятно мекия пилот Нелсън, чийто герой е малко повече от тийнейджър, лишен от убедителна мотивация. Дори решението на Кокс да хвърли други процъфтяващи старлетки Джаред Лето (Жокера на DCEU) и Селма Блеър в микса не може да спаси магистрала от неговата последна и незапомняща се направо до съдбата на DVD.
#32 - Bubble Boy
Тъмната комедия от 2001 г Bubble Boy е само пощадена от най-ниското място в този списък поради факта, че филмът на Блеър Хейс се опитва да направи нещо по някакъв начин магистрала не. За съжаление, какво Bubble Boy представя е картина от безвкусни и груби шеги, които служат само за подчертаване на тънката като хартия предпоставка на филма. В него Джейк Гиленхол играе Джими Ливингстън, момче, принудено да живее живота си в защитен балон поради компрометираната му имунна система. Базиран на телевизионната драма от 1976 г., водена от Джон Траволта Момчето в пластмасовия балон , Bubble Boy се опитва да изкриви историята в много по-лека посока, подобна на Зайнфелд Класическият епизод на „Bubble Boy“, но в крайна сметка пада по лицето си с много малко остроумие зад комедия, вдъхновена от фарса.
последните от нас 2 потребителски отзива
#31 - Случайна любов
Случайна любов Предпоставката на висшето ниво е такава, която би могла да бъде буйна. Алис, сервитьорка в малкия град Индиана, е случайно простреляна в главата с пистолет за пирони, но липсата на здравно осигуряване я прави неспособна да отстрани нокътя, което води до промени в настроението и хиперсексуално поведение в резултат на увреждане на мозъка. След това Алис се отправя към Вашингтон, окръг Колумбия, за да проведе кампания за тези със странни наранявания, с подкрепата на безпринципния конгресмен на Джейк Гиленхол Хауърд Бърдуел. Още, Случайна любов беше измъчван от самото начало с проблеми, пряко свързани с финансовия колапс през 2008 г., като продукцията на филма беше спряна безпрецедентните 14 пъти поради поредица от проблеми със съюза и реституцията. Като резултат, Случайна любов Окончателната версия на филма беше представена непълна и липсва поредица от отменени сцени, които заговорничат да превърнат филма в ужасяваща бъркотия от сатира с малко по пътя на изкупващите качества.
Свързани: Джейк Джиленхол и Самюъл Л. Джаксън Интервю: Спайдърмен: Далеч от дома
#30 - Принцът на Персия: Пясъците на времето
Всичко беше настроено, за да направи Disney's Принцът на Персия адаптацията на видеоигри е успешно начинание, като продуцентът Джери Брукхаймър заяви, че филмът е трябвало да бъде ' новото Карибски пирати.' Въпреки това, високите амбиции трябва да бъдат подкрепени с продукт, достоен за стартиране на франчайз, и Принцът на Персия: Пясъците на времето със сигурност не изпълни визията на надзорниците на Дисни. Трудно е да се определи какво точно не е наред с Принцът на Персия филм, с възбуждаща партитура и добре изработени екшън сцени, които правят филма поне забавен при първото гледане. Въпреки това, Принцът на Персия Историята на 's има много малко душа зад огромния си CGI бюджет, което прави залозите на разказа да се чувстват толкова кухи и принудени. Самият Джиленхол обърна внимание на разочарованието около финала Принцът на Персия продукт, като актьорът откровено заявява, че не е пасват идеално “ с ролята на Дастан, въпреки всичките му усилия.
#29 - Любов и други наркотици
Любов и други наркотици със сигурност е дързък филм, който нахално премества границите на често ненавистния американска романтична комедия. Решението да се включат поредица от сравнително нагледни сексуални сцени между две звезди от А-листа в Джиленхал и Ан Хатауей трябва да бъде похвалено за нагла природа, като филмът също така се занимава с темата както за незаконната, така и за злоупотребата с лекарства, отпускани по лекарско предписание. Тогава е жалко, че филмовият сценарист и режисьор Едуард Цвик не прави повече с Любов и други наркотици ' смели сцени, докато филмът се спуска в свободен за всички, който грубо се шегува както със сексуално неспособното, потиснато и бездомното население на Америка. Трябва също да се каже, че въпреки родословието на двамата актьори, Джиленхал и Хатауей нямат никаква истинска химия на екрана един с друг, което прави Любов и други наркотици по-скоро проект с шокираща стойност, отколкото романтичната комедия, за която е замислен.
#28 - Братя сестрите
Братя сестрите е първият филм в този списък, който не е универсално разглеждан, като самият уестърн е изключително приятна игра в американския пейзаж от 1851 г. Въпреки това, Братя сестрите представлява скъпа боксофис бомба за своя дистрибутор, Mirror Releasing, като филмът не успява да привлече вниманието както на вътрешния, така и на чуждестранния кинопазар. Това може би най-добре се обяснява с Братя сестрите ' категоричен отказ да се избере разказ, като филмът не е нито достатъчно интензивен, за да се счита за драма, нито достатъчно забавен, за да се счита за комедия, което също е проблемът, от който героят на Джиленхол Джон Морис страда през целия филм.
#27 - Изпълнение
В средата на 2000-те Джиленхал е звезда в поредица от военни драми, които имат определено смесени въздействия. Изпълнение несъмнено е най-лошият от тях, тъй като филмът се съсредоточава върху противоречивата практика на ЦРУ за „извънредно предаване“ или, казано от неспециалист, прехвърлянето и изтезанието на тези считани заплахи за Съединените щати. Поредицата от подсюжети, които вървят успоредно с Изпълнение Основната история на филма всъщност подкопава въздействието на филма и едновременно с това обърква зрителя Изпълнение антивоенен филм, чиито най-добри моменти по ирония на съдбата се превръщат в напрегнати екшън поредици, свързани с войната на Америка срещу тероризма.
Свързани: Райън Рейнолдс и Джейк Гиленхал за опасностите от нулевата игра
#26 - Братя
братя е друг от гореспоменатите антивоенни драматични филми на Гиленхол, който вместо това се фокусира върху продължаващото психологическо въздействие на военните конфликти върху американските войници. братя води, Джиленхал и Тоби Магуайър заслужават огромна похвала за завладяващите си изпълнения като братя и сестри Кахил за жертвите на войната, но братя “ Финалът все още пада без значение. братя прави съществената грешка, като се впуска твърде силно в собствената си обществена важност, което означава, че въздействието му като завладяващо кино парче става силно намалено и в резултат на това изглежда мелодраматично.
#25 - Лунна миля
Романтичната драма на Брад Силберлинг черпи важност от факта, че е вдъхновена от собствения му житейски опит, с приятелката му Ребека Шефър трагично убита от обсебен фен през 1989 г. Това отрезвяващо подводно течение на трагедия води Лунна миля да бъде много по-трудно гледане, отколкото може би предполага изпълненият с романтика сценарий, но филмът все пак се налага чрез серия от страхотни изпълнения на главния актьорски състав. Млад Джейк Гиленхол ( Човекът паяк 's Mysterio) блести като опечаления Джо Наст, докато Дъстин Хофман и Сюзън Сарандън придават истински звезден прах на Лунна миля Леко измислената история на филма, която гарантира, че филмът остава успешен филм и до днес.
#24 - Доброто момиче
Докато Джейк Гиленхол е донякъде типичен в познатия си елемент на мрачен, тревожен, сдържан и загадъчен персонаж в Холдън, точно това Доброто момиче има нужда той да бъде. Ролята на Дженифър Анистън като депресираната Джъстин Ласт е откровение, докато тя се отдалечава от саванът на Приятели Рейчъл Грийн и Джиленхал се вписват в нейния портрет на опасно отегчена и неудовлетворена съпруга с голям ефект. Критиците направо похвалиха Доброто момиче към момента на излизането му и въздействието на филма като емоционална сатира на Средна Америка не е намаляло от 2002 г.
#23 - Дива природа
Paul Dano's ( Швейцарски армеец ) режисьорският дебют е добре изработен поглед върху семейство в криза, което действа като микрокосмос за проблемите, с които много семейни двойки непрекъснато се сблъскват. Макар че непретенциозният мащаб и бавното темпо на историята може да не се харесат на тези, които търсят по-грандиозна любовна история, изпълненията на Джиленхол и колегата му Кери Мълиган като глави на семейство Бринсън изискват внимание и емоционална привързаност от публиката. Критиците широко заявиха Дива природа е най-силното представяне на Мълиган досега, съперничено само с нейния увлекателен завой Обещаваща млада жена .
най-добрите игри междузвездни войни на всички времена
Свързано: Ревю на Мидълбърг: Изгубената дъщеря на Маги Джиленхол е изящна и нюансирана
на колко години беше тоби магуайър в човек паяк
#22 - Разрушаване
все пак Разрушаване получи по-смесен критичен отговор в сравнение с други филми по-долу в този списък, той все още е изключително завладяващо изследване на токсичните култури в управлявания от бравада свят на инвестиционното банкиране. на Джиленхол Разрушаване разделя брака в често задълбочен портрет на потиснати емоции, оживен от отличното изпълнение на Джиленхол като ненужно стоичния Дейвис Мичъл. Докато крайната сцена на филма изглежда като стъпка назад към измислена територия, докато Дейвис наблюдава физическо разрушаване (което отразява разрушаването на емоционалните му бариери), Разрушаване въпреки това остава завладяващо произведение.
#21 - Изходен код
Програмен код без съмнение е един от открояващите се филми за 2011 г., който надхвърля познатите атрибути на научнофантастичния жанр и създава ослепителна игра на ума между своя режисьор Дънкан Джоунс и бъдещата публика на филма. Джиленхал играе Колтър Стивънс, капитан от американската армия, който е изпратен в дигитално пресъздаване на експлозия на влак в реалния живот и има задача да разбере самоличността на терориста, бомбардирал влака. Програмен код Рецензиите на 's получиха висока оценка от критиците при излизането си, като няколко цитират тесните връзки на сюжета с други умопомрачителни трилъри като възхваления трилър на Тони Скот Вече видяно .
#двадесет - Доказателство
Базиран на едноименната пиеса на Дейвид Обърн, носителка на наградата Пулицър, Доказателство винаги е бил предопределен да бъде предизвикателно, но удовлетворяващо парче от киното. Доказателство изкусно се справя с тънката, често невидима граница между интелигентност и лудост, доказана в поредица от завладяващи ретроспекции на брилянтен математик Робърт Луелин (Антъни Хопкинс), чийто гений е унищожен от бързо влошаващото се състояние на психичното му здраве. Завоят на Джейк Гиленхол като Хал Добс е особено нюансиран тук, като Хал действа едновременно като довереник и противовес на също толкова влошените сестри Луелин (дъщерите на Робърт) и допринася значително за балансирано и вълнуващо възприемане на психологическия натиск на академичните среди.
#19 - Прекрасен и невероятен
Въпреки че е избран в афиша като комедийно-драматичен филм, филмът на Никол Холофсенър превежда като много по-непоколебим и точен поглед върху личните борби на четирите жени от марките в пейзажа след хилядолетието. Прекрасен и Удивителен е толкова освежаващо парче от киното, тъй като филмът често се чувства хаотичен и небалансиран по същия начин, както прави реалния живот, придавайки допълнителна достоверност на емоционалните борби на основните му герои. Кенет Туран от Лос Анджелис Таймс обобщено Прекрасен и Удивителен най-добре с изявлението си, че филмът ' е едновременно чудесно наблюдавано и напълно индивидуално. Няма такъв филм .' Това наистина е висока оценка и напълно точна оценка на филм, който често се чувства по-скоро като поглед върху живота на реалните хора, отколкото филм, създаден за масово гледане.
Свързани: Класирани филми на Роланд Емерих, от най-лошите до най-добрите
#18 - Следутрешният ден
След мрачния му, свиреп пробив във филма Donnie Darko , Джиленхол се нуждаеше от още един филм, за да се утвърди наистина като звезда от началото на 2000-те сред изобилието от също толкова красиви, намусени лица като Скит Улрих и Джош Хартнет. Този пробив се материализира като научнофантастична катастрофа Вдругиден , в който Джиленхол играе Сам Хол, тийнейджър, посещаващ академичен десетобой, който се оказва в капан в замръзнал, апокалиптичен Ню Йорк, след като супербуря предвещава нова ледникова епоха за броени часове. Обръщението на Джиленхол срещу холивудските привърженици Денис Куейд и Иън Холм затвърди мястото му сред големите актьори на 21-ви век и ще сигнализира за зората на една много успешна, многостранна кариера. Вдругиден Самият по себе си е и най-добрият вид филм за бедствия, който засилва ужасното присъствие на изменението на климата и се фокусира силно върху историите за оцеляване на хората, които втора ледникова епоха неизбежно би наложила да влезе в игра.
#17 - Еверест
В друг филм, който показва страховитите сили на майката природа, Джейк Гиленхал играе Скот Фишер, американски ръководител на експедиция, който иска да изкачи връх Еверест пред конкурентната си компания за търговско катерене. Еверест напрегнато, но вярно, възстановява ужасяващата истинска история за катастрофата на връх Еверест през 1996 г., при която по-голямата част от катерещите екипи на Adventure Consultants и Mountain Madness загинаха след злощастно изкачване до върха. Еверест е толкова напрегнат, колкото става, като шеметната кинематография на режисьора Балтасар Кормакур подпомага чувството на страх, което бързо обгръща този най-мрачен филм с истински истории.
#16 - живот
Докато критичното одобрение далеч не беше единодушно за научнофантастичния ужас от 2017 г живот , филмът е безкрайно успешен в оказването на натиск и напрежение в непрекъснато приглушена продукция, подобна на ням театър. Развивайки се над футуристична версия на международната космическа станция, обстановката на филма означава, че има малко звук в началните поредици на филма, което се превръща в всеобхватно чувство на страх като живот прогресира. Макар че живот не внася непременно нови идеи в доста линейния разказ за капан в пространството със злонамерена форма на живот, филмът се чувства вдъхновен от и следователно много близък до шедьовъра на Ридли Скот Извънземно - и това наистина е много хубаво нещо.
#15 - Край на гледането
Сгушен точно в края на изобилието от филми със скрита камера, създадени от Проектът за вещица от Блеър успех на филма, Край на смяна осигурява освежаващ и радикално различен поглед върху стила на заснемане от първо лице. Въпреки буйните екшън поредици във филма, Край на смяна е внимателно планирана афера, в която писателят и режисьор Дейвид Айър е категоричен да не попада в нито един от обичайните полицейски филмови тропи, като най-очевидната е динамиката на „приятелско ченге“. Грубите и интимни изпълнения, изнесени от Джиленхал и Майкъл Пеня, са изцяло отдадени и формират крайъгълния камък на Край на смяна успехът им, дори ако техните съответни истории в крайна сметка се опитват твърде много да увековечават работата на полицията, показана на екрана.
Свързани: Саундтрак в края на гледането: Всяка песен във филма
колко време е неган за ходещите мъртви
#14 - Нощни животни
Нощни животни е възхитителен психологически трилър, който умело се справя с две паралелни сюжетни линии, като едната е в „реалния“ свят, а другата се фокусира върху тъмна история, съдържаща се в мистериозен ръкопис. Суровата емоция от ръкописа, предадена на Сюзън Мороу ( Жената в прозореца Ейми Адамс) е целенасочено преведена в поредица от висцерални сцени, които разказват историята на Тони Хейстингс (Джейк Гиленхал), шофьор, принуден да влезе в жестока конфронтация със садистка банда. Изпълнението на Джиленхол в ролята на Тони беше посочено за особена похвала от критиците, които цитираха тежестта на романтизма и мрачността, с които той прониква в героя на ръкописа.
#13 - Южна лапа
Въпреки че първият екип на Антоан Фукуа с Джиленхол бележи по-малкия от двата съвместни проекта на мъжете, южна лапа все още е непреклонна история, която удря толкова силно и бързо, колкото и смелия си герой. южна лапа не се опитва да преоткрие колелото, що се отнася до спортните драми, вместо това е повече от доволен да удари всяка нота от класически сценарий, подобен на емблематичния филм на Де Ниро Разярен бик . южна лапа също така представлява една от най-големите физически трансформации на Джиленхол досега, като абсолютната ангажираност на актьора към ролята на Били Хоуп се превръща в мощно спортно представяне.
#12 - Спайдърмен: Далеч от дома
Джон Уотс Спайдърмен: Далеч от дома е перфектната кода към фаза 3 на MCU, обгръщаща събитията от Отмъстителите: Край на играта като същевременно циментира Питър Паркър от Том Холанд като може би най-популярния Спайди досега. Красотата на Далеч от вкъщи е, че се чувства по-малко като филм за супергерой с високи залози, а повече като тийнейджърска любовна лента с малко екшън и загуба, за да издигне емоционално подтикнатия сюжет на филма. Джиленхол е идеален за ролята на Куентин Бек (и по-късно Мистерио), супергерой, който в крайна сметка разкрива истинските си зловещи машинации, правейки Далеч от вкъщи задължителен за всички фенове на Marvel, независимо дали хронологично гледат MCU или не.
#11 - Затворници
Преди Пристигане , Блейд Рънър 2049 , и Дюна , Дени Вилньов режисира песъчливите Затворници , който се фокусира върху отвличането на две млади момичета в Пенсилвания и последвалото издирване на заподозрения похитител от полицията. Затворници Сюжетът е достатъчно интересен, но многопластовото и често поляризиращо развитие на героите, вплетено във филма, прави Затворници толкова завладяващ часовник. Кастингът за Затворници също е на място, като Хю Джакман и Джиленхол са цитирани за своите достойни за Оскар изпълнения по време на излизането на филма.
Свързани: Spider-Man 3 Снимки на статуята на свободата дразнят неизползвани далеч от дома Концептуално изкуство
#10 - враг
Дени Вилньов ясно чувстваше, че е в печеливша връзка с Джиленхол, връщайки актьора обратно за враг през 2013 г. само една година след като двойката се радва на такъв успех с опънатия трилър Затворници . Още, враг е огромна стъпка напред от вече добрата работа на двойката и наистина завладяващ филм за зареждане. враг Стилът на 's е обезпокоителен и зловещ, тъй като се свързва с работата на филм на Дейвид Линч от миналото, но филмът се утвърждава като модерна класика поради истински ужасяващия си край, който остава в ума дълго след като трилърът на Вилньов приключи.
#9 - Добре
Сега преминавайки към класическа територия, номер девет в този списък е запазен за сюрреалистичната, но трогателна история за супер прасето Окджа, обект на злонамерени намерения както от лекари, така и от касапи. Режисьорът Бонг Джун-Хо няма какво да доказва след поредица от майсторски емоционални истории (въплъщението е Спомени от убийството ), още добре Затягащият коментар за жестокостта към животните несъмнено го прави наистина уникално кино, което налага самоанализ сред публиката си. Първоначалният повествователен въпрос на филма за това дали Окджа притежава душа, бързо се превръща в никакъв въпрос, тъй като този филм за Бонг Джун-Хо предоставя на зрителя на милостта му, преди да започне да разказва завладяваща история за съвременната корупция и алчност.
#8 - Зодия
Истинският гений на Дейвид Финчър зодия е, че примамва зрителя в внимателно изработена имитация от 70-те години на миналия век, преди да засили тревогата около привидно призрачния убиец на Зодиака. Вниманието на Финчър към детайлите около истинските престъпления изтръпва гръбнака зодия Двусмисленият финал отразява объркването, което все още заобикаля истинската самоличност на убиеца днес. Изпълнението на Гиленхол като обсебващия Робърт Грейсмит е невероятно, докато се движи в лабиринта от факти, които направиха истинския зодиакален убиец толкова неуловим преди всички тези години, правейки зодия охладител от най-висок клас като резултат.
#7 - октомврийско небе
октомврийско небе е голям филм, дом на пробивната роля на Джейк Джиленхол и невероятно вълнуваща история, вкоренена в дълбоки, здравословни ценности. Блясъкът на октомврийско небе е, че се противопоставя на тенденцията да прави злодей от бащините си фигури, вместо да рисува герои като Джон Хикам като грижовни, но неспособни да разберат целия емоционален спектър, който изпитва неговият син тийнейджър. Това ограничено бащино виждане прави октомврийско небе Предпоставката на 's е сред всяка демографска група, пораждаща емоционална връзка с родителите по целия свят, която надхвърля границите на нормалните взаимоотношения между филма и публиката.
Свързано: Jarhead е един от най-точните военни филми: Истинската история е обяснена
страхуваш ли се от тъмните най-добрите епизоди
№ 6 - Буркан
Jarhead носи със себе си емоционална тежест, подобаваща на мемоарите от 2003 г., от които е адаптиран военният филм на Сам Мендес, с Джейк Гиленхал на преден план в ролята на американския морски пехотинец Антъни Суофърд. Този филм, над повечето други, илюстрира способността на Джиленхол да играе ролята на фолио за талантите на другите актьори около него, като историята на Суофърд понякога се превръща в призма, която хвърля светлина върху другите морски пехотинци, с които е служил във войната в Персийския залив. Jarhead е вълнуващо нещо и се превежда като модерна военна драма, която подчертава крайните съкращения на човешки войски на земята в съвременната епоха, като същевременно показва мъчителния психологически ефект, който войната има върху много от оцелелите ветерани.
#5 - Планината Броукбек
Не е подценяване на нео-западната романтика на Анг Лий да се каже това планината Броукбек е преломен филм, който бележи повратната точка за напредването на странното кино в масовото разглеждане през 2005 г. Този вечен филм на Анг Лий със забранена романтика и несподелена любов отнесе у дома си огромна сума от три награди Оскар и четири Златни глобуса, като няколко от тях се дължат на виртуозни изпълнения на Хийт Леджър и Джиленхол като страстните, но противоречиви Дел Мар и Туист. планината Броукбек оттогава е избран за съхраняване в Националния филмов регистър на Съединените щати от Библиотеката на Конгреса, след като правилно е маркиран като „ културно, исторически и естетически значими. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Дан Гилрой се завръща пет години след експлозивното си сътрудничество с Gyllenhaal ( Nightcrawler ) да достави Velvet Buzzsaw , филм, който е просто олицетворение на всичко, което трябва да бъде сатиричният страничен удар. Фиктивните картини на Vetril Dease във филма са завладяващи дори като свои собствени същности, но това е начинът, по който Netflix Velvet Buzzsaw установява вкуса като единствената ценна стока в безсмисленото изпращане на художествената култура на Лос Анджелис, което наистина прави филма трансцендентен. Morf на Джиленхол и Гретхен на Тони Колет олицетворяват тази идея, търгувайки в еднаква степен с изкуство и клевети. Докато Velvet Buzzsaw Тагът на ужасите на 's се чувства до голяма степен незаслужен, гледайки на филма като коментар за бездушната природа на съвременните художествени тенденции, гарантира Velvet Buzzsaw остава дълго в паметта като уникално кино от Дан Гилрой.
#3 - Виновният
Ако Край на смяна след това поставя полицията на пиедестал Виновният разрушава го по най-завладяващия начин, като същевременно е изцяло проектиран да улови витриола в текущия дух на времето. Римейк на едноименния датски филм от 2018 г. на Антоан Фукуа Виновният е перфектната платформа за Джиленхол да изрази на висок глас своите добре рекламирани политически възгледи. Изпълнението на Джиленхол като разтревожен и опозорен диспечер Джо Бейлър е толкова категорично, колкото и ужасяващо, тъй като публиката е принудена да се изправя пред ужасните последици от необмисленото и безразсъдно поведение на Джо отново и отново.
Свързано: Jarhead 2: Field Of Fire рестартира сериала като екшън франчайз
#2 - Donnie Darko
Donnie Darko е опияняваща смесица от заплаха и тийнейджърска тревога, която се комбинира в дълбоко емоционален и шеметен филм. Филмът, който постави Джейк Гиленхол на пословичната карта завинаги, Дони Дарко е толкова загадъчен филм поради факта, че вдъхновява различни емоции у всяка публика, която го гледа, което кара филма на Ричард Кели да се смята за произведение на изкуството парче като крайградски психологически трилър. Най-висока похвала за Donnie Darko е времевата линия на филма, която видя, че филмът се бори с комерсиална цел след излизането си, преди да се превърне в крайна култова класика, чиято уместност не намалява след всяко гледане. Умът се изкривява по различен начин всеки път, когато Франк принуждава Дони да извърши ужасни действия в Мидълсекс, за да създаде наистина изключителна и вечна част от киното.
#1 - Nightcrawler
Режисьорският дебют на Дан Гилрой е хипнотизиращ, не на последно място защото визията му за филма беше адаптирана към екрана, напълно неопетнена от студийно намеса или промени в разказа. Професията „Стрингър“ на Лу Блум от Джиленхал опровергава симбиотичната връзка между неетичната журналистика и потребителското търсене, което многократно се връща у дома в течение на Nightcrawler историята на . Nightcrawler изисква интроспекция от най-неудобния ред, като всяко щракване на камерата на Блум допълнително разпитва кръвожадната природа на съвременния цикъл на новинарските медии. Гиленхол, по-специално, беше откроен за представянето си, което беше сравнено с извисяващия се Робърт Де Ниро в Таксиметров шофьор и цитиран като ' бравура, променяща кариерата тур-де-форс “ за актьора. Насилието, което бълбука под повърхността на Nightcrawler Разказът на агресивно търси внимание от началото до края, което прави Джейк Гиленхол - воден трилър, почти перфектен и смразяващ филм за вековете.
Следващо: Обяснение на края на Nightcrawler: Какво всъщност означава финалната сцена на Лу