В продължение на 13 години и 27 филма, филмите на Marvel Cinematic Universe предефинират блокбъстър киното. Но как се подреждат всички филми?
Ето нашето пълно класиране на филмите на MCU, докато Фаза 4 продължава сериозно. Marvel Studios се превърна в най-голямата сила в Холивуд, печелейки 18,5 милиарда долара в световния боксофис за малко повече от десетилетие и революционизирайки начина, по който студиата подхождат към блокбъстър франчайзите. И макар да има множество причини, една от най-основните е, че техните филми в по-голямата си част са наистина добри.
Не толкова отдавна добрите филми за супергерои бяха изключения, които доказаха правилото за филмите по комиксите, и дори тези блестящи примери - Супермен: Филмът , Батман 1989 г. - в крайна сметка отстъпи място на угаснали завръщания в продълженията. Дори след трикратното докосване на острие , Екс мен и Човекът паяк в началото на хилядолетието даде на жанра усещане за легитимност, везните все още бяха наклонени срещу костюмирани герои; третите записи на всяка от поредицата, създадени от тези филми, бяха глупости, които сложиха край на трилогиите или доведоха до рестартиране.
Свързани: Оригиналният план на Marvel Studios би довел до много различна война за безкрайност
Marvel Studios донесе усещане за последователност, почти случайно. Когато компанията се премести в производството на филми, им липсваха правата върху много от главните си герои (преди 2008 г. всички филми на Marvel бяха лицензирани), така че трябваше да изградят икони от герои от тогавашния B списък като Iron Man и Captain America. Фокусът трябваше да бъде както върху разказването на истории, така и върху зрелището, нещо, което позволи на публиката от всички вероизповедания - от заклетите фенове на комиксите до тези, които откриват като Тор за първи път - да прегърнат тези герои. Това, че всичко беше взаимосвързано в един свят, където героите в крайна сметка започнаха да преминават, само засили вълнението.
как да инсталирате модове на monster hunter world
Обикновено кинематографичната вселена на Marvel е разбита на своите хронологични разказни фази: Фаза 1 (шест филма, издадени през 2008-2012 г.) показва формирането на оригиналните Отмъстители; Фаза 2 (шест филма, издадени 2013-2015 г.) въздействието на супергероите върху света; и Фаза 3 (десет филма, издадени през 2016-2019 г.) обхваща Войната на безкрайността срещу Танос, заедно с представянето на ново поколение герои. И, започвайки през 2021 г., Фаза 4 изковава нов път през изграждането на филми и телевизия към нов екип и заплаха. Тази идея за повествователни блокове е в основата на поредицата от самото начало, като се удвоява като начин за хипер-фокусиране на публиката върху това, което е важно в близко бъдеще.
Но също така е законно да ги погледнем от по-критична гледна точка. Тези филми наистина разказват повествователен гоблен, но всеки трябва да работи самостоятелно. И докато цялостното качество е еднакво високо (няколко са напълно лоши, а повечето са поне над средното), филмите на MCU могат да бъдат разделени на ясни слоеве от качество, вариращи от сигурни класики до неправилни запалвания.
27. Железният човек 2 (2010)
Цялата фаза 1 показва признаци на студио, което се бори да намери своя край, но никъде не усещате напрежението на споделената вселена, както при Железният човек 2 . Преди всичко изглежда, че продължението на Джон Фавро съществува, за да премести Тони Старк назад от мястото, където беше оставен от двете сцени след кредитите на Железният човек и Невероятният Хълк - Отмъстителите планът се промени и това, че Старк е в челните редици на екипа, вече не беше първоначалното статукво - което изисква много объркани настройки за бъдещето, нищо от това не е много интересно. Но ако премахнете голямата картина на въртенето на колело (което включваше не само Отмъстителите, но и кимане на Черната пантера, Капитан Америка и Неймор), тогава няма какво да предложите освен това.
Това наистина са половин дузина различни истории, всички дърпащи се в различни посоки. Fury and SHIELD, Black Widow, Whiplash, War Machine, Justin Hammer и Pepper and Stark Industries имат свои собствени подсюжети заедно с демона на Тони в сюжета на дъгови реактор и са толкова разединени, че в един момент Фюри трябва да постави героя под домашен арест, за да може да отключи достатъчно сила, за да стигне до битката с шефа. Толкова голяма част от това, което направи първия филм, е отменено, с увереността в героите, които правят място за многократно намигване - първият ред на Дон Чидъл е ' Тук съм, справете се с това “, Коулсън привлича вниманието към това, което може или не може да бъде прототип на щит на Капитан Америка – и отчетливото усещане е заменено с визуален стил, който скача между обикновен блокбъстър от края на 2000-те и милитаристичен фетишизъм в стила на Бей (и зловеща камера).
Робърт Дауни, младши и др. закрепете добре всичко, дизайнът и изпълнението на Iron Man все още са невероятни, а целите са достатъчно възхитителни, което е достатъчно, за да го направи приемливо, но все още бледнее в сравнение с останалите.
Свързани: Настройка на всеки филм на MCU Iron Man 2
26. Тор: Тъмният свят (2013)
Въпреки че често се цитира като изключително лош филм, Тор: Тъмният свят Истинският проблем е, че е меко. Историята е – подобно на други продължения на MCU с нисък ранг – множество различни теми, всички неподхранвани. Тонът никога не обхваща пълната космическа страна на Кърби, доколкото филмът мисли, но нито минава като нокаутираща комедия. И има толкова малко изобретателност, че неговият финал, където цялата реалност виси на косъм, е поставен в един квадрат в Университета в Гринуич
Неговото отношение (четете: пренебрегване) към миналото е особен проблем. Алън Тейлър взе мрачния, висок контраст стил на оригинала на Кенет Брана и го замени с чисто CGI, разширявайки Асгард по повърхностен начин, който изглежда евтин Междузвездни войни ; и ако това е целта, непоследователният поток на историите, блокирането на настройките и редактирането са повече Атаката на клонингите отколкото Империята отвръща на удара . Твърди се, че директорът е бил избран да приложи a Игра на тронове стил на митичния франчайз на Marvel, но тук няма ентусиазъм и само няколко сцени в бар, за да си платите на глас. Дори някога добрите неща наистина не работят; Изпълнението на Антъни Хопкинс в Один е шокиращо и докато Хидълстън все още е забавен като Локи, неговата арка и странно фалшиво предателство върху Сварталфхайм са аматьорски написани. По-късните усилия на Тейлър - също толкова лишени от въображение Терминатор Генезис и Игра на тронове ужасното „Отвъд стената“ го разкрива като вероятния основен проблем тук.
Какво Тор: Тъмният свят do mark е точката, в която пристрастията на Marvel започнаха да се налагат. Благодарение на успеха на Отмъстителите и обещание за нарастваща взаимосвързаност (това беше първият филм, който изрично потвърждава Камъните на безкрайността), имаше много добра воля, насочена към Тор 2 при освобождаването се чувства невероятно в момента и забравя за многобройните си недостатъци.
Свързани: Как филмите на Тор тайно представиха мултивселената в MCU
25. Ant-Man And The Wasp (2018)
Човекът-мравка и осата е филмът на Marvel, който всеки, който не харесва MCU, който не се вижда, си мисли, че филмите на Marvel са. Това е безвъображаемо нанизване на множество произволни сюжетни нишки, които никога не се изплащат напълно (третото действие включва шест различни набора от герои и въпреки това те почти не се свързват), вместо това многократно се връща към харизмата на своите водещи за бърз смях. Резултатът е най-скучният запис в поредицата, който прави много малко със своите герои и моментално се забравя.
С производствените проблеми, които ограничаваха Човекът-мравка в миналото и добре установено семейство на актьори, това можеше да бъде истинска стъпка напред. То иска да бъде Скъпа, свих децата семейна комедия на MCU, но Пейтън Рийд твърде често се връща към формулата, което означава, че идеите постоянно се оставят да висят: повечето приложения на промяната на размера на частиците на Pym са варианти на „малките неща стават големи“ или „големите неща стават малки“ , а когато нещата са малко по-различни, няма цел на историята (Скот Ланг се свива до размера на дете в гимназия и нищо не идва от това). Играе като филм за супергерой от 90-те, а не по умишлен начин; в един момент злодеят се обажда с мотори, сякаш е г-н Фрийз, който тръска поредната пластмасова стока.
Разгледан в контекста на Отмъстителите: Война за безкрайност , филмът отслабва още повече. Далеч от обещаното почистващо средство за палитра, Човекът-мравка и осата изобщо липсва съдържание, като единственият момент, който наистина завладява, са сцените след кредитите, които показват ефектите от снимката на Танос. Когато най-вълнуващият момент от един филм е напомняне, че предишен, по-добър филм се е случил по-рано това лято, знаете, че нещо се е объркало.
Свързани: Ant-Man и Wasp бяха най-голямата пропусната възможност на MCU
24. Отмъстителите: Ерата на Ultron (2015)
Отмъстителите: Ерата на Ултрон остава най-голямото разочарование в MCU. Разбира се, това беше най-раздвиженото влизане до този момент, носещо тежестта на оригинала от 2012 г. и многото отлични самостоятелни оттогава, но това не прави падането по-малко болезнено. Докато с повечето филми на Marvel можете поне да разберете какво е било намерението, тук много идеи се чувстват погрешни; това беше позиционирано като на Whedon Империята отвръща на удара (по-голям, по-дълбок, по-тъмен) все пак няма спешност или последица от сюжета, за да накара новите теми, герои или заплахи да окажат правилно въздействие, докато по-смелите движения, които прави - близнаците, връзката на Нат и Брус - са взаимозаменяемо недостатъчно обслужени и обидно.
Лесно е да се измисли повествованието (виденията на Алената вещица са толкова двусмислени по намерение, че боли), но това е само защото филмовото производство като цяло е значително по-слабо. Въпреки че е обичайно да се твърди, че това е по-добре насочено от Отмъстителите , това е само на повърхностно ниво; Оригиналът изглежда малко твърде като телевизионно шоу, разбира се, но неговото продължение не предлага много повече от по-опитен CGI екип със значително по-слабия си сценарий. Това, което наистина се откроява, е монтажът - сцените нямат разположение и повечето са изрязани до точката, в която големите моменти не достигат, защото нямат настройка или място за дишане. Всичко това заедно оставя едно разединено преживяване, един от всички положителни елементи - Vision (особено неговия произход), основните трима, Анди Серкис, битката с Хълкбъстър - се борят да се борят.
От една страна, Отмъстителите: Ерата на Ултрон е до голяма степен резултат от прословутия творчески комитет на Marvel, който според повечето сметки се намесва в режисурата на филма до вредна степен. От друга страна, много от неговите погрешни стъпки дойдоха да дефинират MCU занапред: комедия подкопава искреността (виж: „детската” линия на Ultron); бавни сцени, запълващи истинско развитие на характера (вижте: фермата на Hawkeye); и пренебрегване на приемствеността (вижте: сцената в средата на титрите с напълно нова ръкавица за безкрайност).
Свързани: Отмъстителите: Age Of Ultron е моментът, в който Marvel се отказа от тяхната приемственост
23. Невероятният Хълк (2008)
Това не е най-лошият филм на MCU, но Невероятният Хълк несъмнено е черната овца. Единственият актьор, който се завърна досега, е Уилям Хърт като променен генерал Рос Капитан Америка: Гражданска война , а основното събитие, споменато по-късно от Bruce Banner на Марк Ръфало, е изтрита начална сцена (че благодарение на великденско яйце на Капитан Америка е очевидно неканонично). Въпреки това, Невероятният Хълк е солидна част от изграждането на света. Пълно е със S.H.I.E.L.D. и великденските яйца на Stark Industries, които се основават на Железния човек, корени произхода на Хълк в серума за супер войник на Капитан Америка три години преди дебюта на Стив Роджърс и директно се надгражда към Отмъстителите със сцената на края и непосредствените кредити (дори ако идеята за Железния човек набирането на отбор срещу Хълк беше забранено).
Всичко това е страхотен вкус на иначе обикновен блокбъстър от 2008 г. Режисурата на Луис Летерие е изключена, с висок контраст, потни нощни сцени style du jour, а историята му е всеки разказ за върколак, превърнат в екшън. Едуард Нортън може да е имал по-грандиозни планове, но Невероятният Хълк липсва нещо уникално.
Връзките на MCU всъщност подчертават липсата на идентичност. За цялата гореспомената настройка, филмът също се опитва да почете телевизионния сериал от 1970-те; Лу Фериньо получава завладяваща камея, мелодията на темата играе навсякъде, а краят изглежда почти показва, че това е замислено като квази-римейк. По-лошото е, че издава едно от най-големите правила на Marvel Studios: не обяснява какво е Хълк и как би могъл да работи в по-широк контекст.
Свързано: MCU не е имал добър план в началото - и невероятният Хълк го доказва
22. Черна вдовица (2021)
Десетгодишното чакане на Скарлет Йохансън да получи собствен солов филм, удължено още повече от пандемията COVID-19, в крайна сметка не си заслужаваше. Задайте директно след основните събития на Капитан Америка: Гражданска война , Черна вдовица биха могли ефективно да бъдат пуснати в ранните етапи на MCU Phase 3 - сгушени между Доктор Стрейндж и Пазителите на галактиката том. 2 , може би - и е напълно непроменен като филм или преживяване. Но проблемите със стартера от Фаза 4 като филм не са свързани с това, че идва след смъртта на главния герой в космоса в Отмъстителите: Край на играта , но се коренят повече в нехарактерно лошото му филмово производство.
Историята при Черна вдовица сърцето на Нат, разрешаването на миналото на Нат с Червената стая (както и кимването към Зимния войник и престоя й с Hawkeye в Будапеща) чрез представяне на бившето й „семейство“ е обширно на хартия и за първия час режисьорът Кейт Шортланд предстои солиден шпионски трилър - началото на сета от 1995 г. и началните кредити с кавъри на Nirvana са Американците среща Бонд. Но смесица от грубо погрешно представяне (Рей Уинстън в ролята на супер злодей Дрейков), измислена механика на повествованието (планът се описва подробно в повтарящи се ретроспекции, след като въздействието му е преминало релевантност) и общо накъсано редактиране отменят третото действие и оставят филм без силен край или много екшън вълнение. Дори гореспоменатите културни пробни камъни стават банални, с Мунрейкър получаване на изрично обръщение и кимане Терминатори 2 и Точка на прекъсване толкова невзрачни, че се противопоставят на класификацията като почит.
Това е особено разочароващо за Йохансън, като се има предвид, че филмът го играе като последна излет на Нат; докато Черната вдовица е главната роля, нейният герой съществува в застой, наложен от времевата линия, което позволява малко реално развитие. Остават няколко висящи нишки за нея, но не са открити и нови слоеве. Дори бъдещата перспектива на запомнящите се поддържащи попълнения - Елена от Флорънс Пю и Алексей от Дейвид Харбър - е отслабена от това, че нито един от тях не се чувства толкова изпъкнал, колкото би трябвало.
21. Вечни
Подходящо, като се има предвид как комичните вдъхновения за Вечни са създадени, след като Джак Кърби се завърна в Marvel Comics, след като арката му New Gods беше прекъсната, има ясно усещане за DC в най-експерименталния филм на MCU Phase 4. Този екип е вдъхновение от реалния живот на митични фигури като Атина, Икар и Гилгамеш, които съществуват над и отделно от хората, които (най-много) обичат и защитават. Икони, далеч от света извън вашия прозорец, сравненията с работата на Зак Снайдер в DCEU не са лекомислени или зле информирани. С Chloe Zhao начело, резултатът е смел, често вълнуващ, но идващ като 26-то влизане в кинематографичната вселена на Marvel също обърка.
Като има предвид, че най-слабите записи на Marvel се отменят, като се играе твърде безопасно, Вечни се оказва претоварен от ограниченията, които изтърканата формула на Вселената налага. Това, където този сблъсък се усеща най-много, е в баланса история-герой. Разказът на Вечни е толкова голям, променяйки създаването на Земята и раждането на човечеството, както всички го познават, с наистина неочаквани обрати и неудобни оценки на злините на обществото (истинската причина, поради която Вечните не се включиха в Endgame, е мрачна)... но това няма силни характери, които да го подкрепят. Няколко от титулярния отбор пробиват (Друиг на Бари Кеохан и Phastos на Брайън Тайри Хенри най-забележително, а Ричард Мадън прави силни неща с люлка), но останалите са или поети (Макари на Лорън Ридлоф, Гилгамеш на Дон Лий) или им липсва ясна личностна посока ( Ефирната Атина на Анджелина Джоли или пасивният герой на Джема Чан Серси).
Това е обратният проблем на по-комедийните филми, където силните герои подкрепят крехки разкази и означава, че докато Eternals прави много по-големи замахи, има и по-неудобни пропуски. Това е смесена чанта, нито толкова лоша, нито толкова добра, колкото някои ще кажат и представена по време на създаването на филма, от грубите си места на снимачната площадка, правейки място за гумено CGI, или широко разпространеното продължение на дразненето на Дейн Уитман на Кит Харингтън.
20. Thor: Ragnarök (2017)
Тор: Рагнарок е олицетворение на забавлението на Marvel. Това е забавен, но лекомислен филм, който дава приоритет на смеха в момента пред всичко с по-голяма тежест; неговият подтекст - как колонизаторите крият тъмното си минало - се споменава накратко, преди да бъде прехвърлен към фоновите препратки. Това е достатъчно добре като средно ниво на забавление, но не може да не се чувства малко недостатъчно, като се има предвид докъде е стигнал MCU в този момент.
Комедията е Тор: Рагнарок е най-доброто и най-лошото качество. Тъй като са от Taika Waititi, шегите имат малко повече предимство от стандартния Marvel и задават тона по различен начин, но е жалко, че толкова много импровизации доведоха до доста статично блокиране на сцената и нерафинирано редактиране. Това, което наистина липсва на режисьора обаче, е неговият запазен баланс на емоциите с неговата комедия: и двете Какво правим в сенките и Hunt For The Wilderpeople използваха остроумието си, за да подчертаят трагедията, но нищо от това не е тук. Всъщност, Тор: Рагнарок активно заобикаля оставянето на тъгата да потъне: смъртта на Один беше презаснета, за да бъде безмилостно духовна, след като накара тестовата публика да го съжалява твърде много, а загубата на Асгард е подкопана както от липсата на връзка с неговите хора, така и от шегата с Корг веднага след това.
С всичко казано, има много, които работят. И Тор, и Хълк са достатъчно добре дефинирани в този момент, за да процъфтяват в тази нова среда и макар повечето нови герои да са малко отчайващи (вижте: Грандмайсторът на Джеф Голдблум), Валкирия е напълно завършена наслада. По-малко импровизираните тежки моменти извеждат стила на Kirby на преден план без много съпротива. Просто е трудно да не искате нещо малко по-балансирано, като се има предвид колко въздействащо изглежда.
Свързано: Защо Тор: Рагнарок беше разделящ MCU филм
женен от пръв поглед актуализация сезон 3
19. Пазители на галактиката том. 2 (2017)
Пазителите на галактиката том. 2 има много неща за това. Изглежда абсолютно невероятно и има набор от симпатични, нестандартни герои, които осигуряват поредица от страхотни моменти. Жалко, че филмът няма подходяща история. Филмът започва с екипа, който бяга от Sovereign, след това те са спасени от Егото, след което Егото разкрива, че е лош и те трябва да го спрат. Това е почти всичко и оставя филм с много стил, но без инерция; след като Егото пристигне, всичко спира за 30 минути, където няма пряка заплаха (нещо, което прави фермата на Hawkeye да изглежда положително занитваща). Той подчертава проблема, който Marvel има с първите продължения, като искат чисто развитие на характера, но не знаят как да осъзнаят това отвъд поредица от сцени, в които героите обясняват как се чувстват.
Ако го разбиете, на хартия Пазители 2 е за отсъстващи бащи и осиновители и дебат за природата срещу възпитанието. За съжаление, въпреки че се повдигат много страни на това - всеки отделен герой има роля в темата, по един или друг начин - той никога не се събира, за да бъде нещо повече от индивидуално. Има чувството, че Baby Groot е трябвало да бъде обединяващият аспект, предвид прегръдките му в края, но ролята му през по-голямата част от филма е тази на комично облекчение.
Както вече споменахме, героите държат главата на Джеймс Гън над водата. Star-Lord получава възнаграждение за предишната си история, която почита много семена в първия филм, въпреки че Rocket се намира най-добрият досега, неговата личност болезнено оголена, без да се налага да се обляга твърде силно върху цялото научно променено нещо с миещата мечка и получава справедлив дял от страхотни моменти; по-добре ли беше настроен Днес загубих твърде много приятели “ би било завинаги.
Свързани: Трябва ли Пазителите на Галактиката 2 да имат повече MCU връзки?
18. Капитан Марвел (2019)
За разлика от повечето филми на MCU, където има известна степен на последователност в качеството през цялото време, Капитан Марвел е този, който варира най-много. Някои моменти и дълги отсечки от историята са много силни – всичко, свързано със Скруллите и истинската им цел, е завладяващо – но много решения имат по-смесени реакции.
Всичко се корени в добре дошла, нелинейна промяна на формулата; Бри Ларсън влиза като член на Kree Starforce Верс и едва постепенно разкрива миналото си като Карол Данвърс, като в крайна сметка избира героя на героя изцяло по собствено желание. Това е силно послание, като първата самостоятелна жена герой на MCU излиза от място на външни ограничения, за да се определи, но също така води до неясна гледна точка на публиката – дори в края зрителят и звездата не са на една и съща страница – и бурен разказ. Да не говорим, че някои класически опасения не са коригирани; Злодеят Йон-Рог, който по-рано предупреди, че хуморът е отвличане на вниманието, се бие в шут.
Работейки като първата предистория на MCU, богата на знания, Капитан Марвел върши добра работа за разширяване на света. Подробностите от периода от 1990-те са предимно фон (избор на музика, специфичен за бара), а препратките към Marvel са предимно органични и разширяват известни идеи, без да си противоречат (само не питайте Ник Фюри как е загубил окото си или откъде идва името Отмъстителите). И, разбира се, с ясни връзки към Отмъстителите: Край на играта (който Ларсън засне първи), той илюстрира историите за произход като сухи бягания за по-големи приключения; Бри Ларсън е повече Хемсуърт, отколкото Евънс (силен, обещаващ, все още не е напълно готов), но това няма значение, защото това функционира само като едно цяло.
Свързано: Капитан Марвел посочва най-големия проблем на MCU (но не може да го поправи)
17. Ant-Man (2015)
Човекът-мравка беше първият в нов тип филм с произход на Marvel. Ето един герой, който се превръща в супергерой в свят, в който Отмъстителите вече съществуват, където капките с имена и камеите са строги, а формулата се свежда до крачка. Но това също беше филм, в който производствените ограничения (Едгар Райт беше печално уволнен три месеца преди началото на продукцията, заменен от Пейтън Рийд) и високият процент на попадения на споменатата формула, направен за безопасен избор. Резултатът всъщност е средният филм на Marvel, като цяло компетентен, но с малко амбиции и където героят наистина би блестел само когато е част от по-широкия ансамбъл.
Какво Човекът-мравка става неизбежно правилен е кастингът. Жалко, че никога не сме получили най-добрия Ханк Пим, но Пол Ръд като Скот Ланг е ефективен обрат на типичния герой на Marvel (този е истински престъпник, без въпроси), а Майкълс Дъглас и Пена добавят предимство като наясно ментор и хиперактивен приятел съответно. Има и голям, приветлив поддържащ актьорски състав (Боби Канавале като превъплъщението на втория баща е подценен акцент), които превеждат публиката през доста стандартната история и правят по-откровено комедиен филм.
Това е една страна на супергероя Човекът-мравка бори се. Действието, по-специално, е голямо разочарование, с постоянна несигурност как да се заснемат микро-последователностите. Дали са разказани от смалената перспектива на Скот или човек в пълен размер? С минимална предварителна продукция, Пейтън Рийд няма отговор, така че се отнася за неудобната комбинация от двете, която е дезориентираща и понякога интересна, но никога толкова иновативна.
Свързани: Спайдърмен на Ant-Man Препратка: За кого още говори Луис?
16. Тор (2011)
За филм, който всяко следващо излизане на героя сякаш се опитваше по някакъв начин ' правилно ', тор наистина е забравен хит на MCU. Тъмният свят се опита да стане по-заземен, ragnarok по-всеобхватна комедия, но им липсва как Кенет Брана почти успя да постигне баланса между двамата за първи път. Историята смесва комедията 'риба извън водата' с фалшива шекспирова драма (сюжетът, както и диалогът се корени в класическото разказване на истории) добре, изборът на филми (тъмно осветени декори и холандски ъгли) подчертават отвъдното усещане, и като цяло беше най-сериозното възприемане на комичните странности до този момент.
Крис Хемсуърт не е толкова перфектен, колкото Тор в сравнение с Капака на Евънс или Тони Старк от RDJ, но по-глупавата земна страна на историята му позволява да се впусне в ролята. От друга страна, Том Хидълстън е откровение като Локи, който никога не е бил по-сложен от тук, а поддържащият актьорски състав като Антъни Хопкинс като Один е вдъхновен. Няма специфичен слаб аспект, по-скоро общо усещане за добро-не-страхотно; Джейн Фостър е солиден любовен интерес, но недостатъчно обслужван, същото е и с Тримата на воина.
Тор е като цяло приветлив филм, който балансира изграждането на голям свят за франчайза и вселената (описанието „магията като наука“ е неагресивно насочено) с повече вътрешни дебати за героите. Беше само от Отмъстителите: Война за безкрайност където Тор наистина се превърна в достойна водеща роля в MCU, но смятате, че ако идеите, повдигнати от първия му филм, бяха последвани, той щеше да достигне тази точка много по-рано.
Свързани: Всеки герой от MCU, който е вдигнал чука на Тор
15. Спайдърмен: Няма път към вкъщи
Взети на чисто концептуално ниво, Спайдърмен: Няма път към вкъщи се чете като филм от най-високо ниво на MCU. Грабване на палката от Далеч от вкъщи Разширяващият се поглед и след това използвайки Доктор Стрейндж, за да пренесе и двата предишни франчайза за Спайдърмен в Marvel Multiverse, това е безмилостен филм, целящ да отпразнува почти 20 години от героя на големия екран, завършващ трилогия от Том Холанд поемете паяжината и задълбочете дълго дразнената експлозия на вселената на Фаза 4. Изпълнението обаче създава много по-смесена чанта.
Какво работеше в Прибиране у дома продължава да удря правилните емоционални нотки. Комбинираните усилия на концептуални художници, дизайнери на костюми, режисьори, сценаристи и, разбира се, самият Том Холанд дадоха на MCU Spider-Man енергия, от която героят му е липсвал толкова дълго, и това продължава и тук - с добавената дълбочина на Питър Връзката на Паркър с MJ на Зендая. Но тъй като залозите и ансамбълът стават все по-големи, Джон Уотс намира всичко за малко претоварено. Героите правят избор въз основа на това къде сюжетът диктува, което води до глупав среден акт, а множество ключови сцени се провеждат в предните стаи или изолират героите в широко отворени кадри по време на сцени на диалог, блокирани привидно въз основа на мехурчетата COVID повече от това, което сценарият идеализира; той е много статичен за филм, чийто сюжет премества границите на универсалната обвивка. Това са често срещани проблеми с филмите на Marvel, но са още по-силни, когато се сравняват активно с отличителните стилове на Сам Рейми и, до известна степен, на Марк Уеб: Зеленият гоблин на Willem Dafoe особено, едно голямо удоволствие в Spider-Man 2002, е шантаво в по-плоския MCU, което подкопава позицията му на де факто главен злодей във филма.
Няма съмнение в амбицията на Спайдърмен: Няма път към вкъщи , и че всичко виси заедно, въпреки претоварването му, говори за интелигентността, приложена в ранните етапи (по-специално споровете за договори). Но предвид най-силните моменти се съсредоточете върху идеите, въведени за първи път в Прибиране у дома жалко, че Sony не можаха да се сдържат за още един филм.
14. Шан-Чи и легендата за десетте пръстена
Може да е вторият филм във фаза 4 на MCU (и шестото издание, като се броят шоутата на Disney+), но Шанг-Чи и легендата за десетте пръстена се чувства много като старата школа Marvel. Има тази грижа, положена на по-малко известен герой в уникална история, която се връща към победите от Фаза 1 на Marvel, преди формулата да стане прекалено предписваща и изискванията за споделена вселена да започнат да доминират в разказването на истории. Това идва с всички обсъждани положителни и отрицателни страни (екшънът е съобразен със стиловете на кунг-фу, но финалът неизбежно попада в задушаваща CGI битка с кайджу), но десетте години усъвършенстване в крайна сметка служи като нулиране на тона и мащаба, от което Marvel отчаяно се нуждае.
Крис Прат паркове и развлечения сезон 1
Това, което може да бъде най-забележително при главния герой – освен неговите ритници – е сериозността. Симу Лиу не се шегува, като говори за бащи на хилядолетия и алтернативни измерения, охранявани от движещи се дървета в крачката му с неочаквана себеискреност. Вместо това, задължението за комедия е съсредоточено почти изключително върху Кейти на Awkwafina, която успява да открадне по-голямата част от нейните сцени. Това отклонение от доминирания от Уедън процес на Marvel едва ли е ревизионистично или новаторско, но е освежаващо и рядко дори в по-успешните солови филми ( Доктор Стрейндж и Черна пантера и двамата се поддават на него). Дори по-явните му MCU връзки са или забавни настрана, или са направени да стоят напълно самостоятелно.
Това, където филмът можеше да бъде по-силен, е в пълното възприемане на собствената история на Шанг-Чи. Лиу понякога се губи в по-голямото изграждане на света и има парадоксално прекомерно разчитане на ретроспекции, за да подчертае въздействащи моменти, но самостоятелните емоционални удари нямат пълната тежест. Но тъй като е в духа на Фаза 1, това са удари, а не прекъсвания, създаващи обещаващо бъдеще за Шанг-Чи.
13. Железният човек 3 (2013)
Железният човек 3 е далеч и най-подценяваният филм в MCU. Слизам Отмъстителите и връщането направо към самостоятелни истории със странно кимване към Тор и Капитан Америка беше сложно запитване, но Marvel скъсаха с това, което вероятно ще бъде последното излизане, водено от Робърт Дауни, младши. Това е филм на Шейн Блек докрай, от стилната ефимера - рамкиран разказ, коледна обстановка - до по-фундаментални аспекти - кривият хумор, фокусът върху авантюрите на приятел-ченге - и не попада в много от капаните на формулата на Marvel, които по-късните филми ще бъдат (влиянието на Уедън тепърва щеше да потъне). ясно, Железният човек 3 има една от най-отличителните личности в поредицата (дори повече от пазителите на галактиката ).
Голяма част от реакцията е в краката на мандарина. Филмът се рекламира като видя Тони Старк срещу модерна актуализация на неговия archnemesis и точно това даде; просто не по начина, по който мнозина очакваха; Осама Бин-Ладен, канализиращ Мандарин, беше просто актьор, повлияните от Изтока Десет пръстена, всички част от терористичен фронт от отмъстителния западен технологичен гений Олдрич Килиан. Но макар че това не е точно за комиксите, то е за реалния свят. Тероризмът е представление и истинските заплахи за нашето общество са у дома, което прави мандарина колкото тематично богат, толкова и весел.
Ако Железният човек 3 има проблем с злодей, всичко друго е. Мая Хансен беше тайната голяма лоша в по-ранните чернови, но студийните пренаписвания я правят по-малко герой, войниците на Extremis са неясни измамници без никакви ясни слабости и въпреки че Килиан е любезен богат човек, е точен за това, което филмът пронизва, не е така. не представлява интересна финална битка.
12. Доктор Стрейндж (2016)
Лесно е да се забъркваш Доктор Стрейндж . История за произхода на арогантен, саркастичен, богат човек с козя брадичка, който претърпява нараняване, променящо живота, но директно чрез това открива нови сили - на хартия се трансплантира Железният човек Формулата на Стивън Стрейндж към тениска. И все пак това е напълно уникален филм, който просто използва тропите, за да разкаже много по-нестандартна история, отколкото Marvel беше свикнал. Бенедикт Къмбърбач е лесен за подбор, но дава всичко от себе си, както и често недостатъчно използвания актьорски състав, докато хуморът, който подкопава много филми от фаза 3, е вложен в героя, бие по-органично от повечето.
Докато този филм често се сравнява с Начало , Кристофър Нолан това Доктор Стрейндж има най-много общо с е всъщност Междузвезден : идеята, че времето е истинският враг, а смъртта върховният страх е главозамайваща тема за блокбастър за супергерои, но това е тази, която Скот Дериксън довежда до естествения си завършек с отразяващата смърт на Древния и висока оценка на сериала. Дормаму, дойдох да се пазаря. '
Преминаването от теми към визуализация е къде Доктор Стрейндж губи се малко. Дериксън със сигурност предлага някои поразително странни изображения, но много от тях са по-странни заради това, отколкото да имат някаква по-голяма визуална цел. Претенции Доктор Стрейндж беше ' като нищо, което някога сте виждали ' Дръж се като 2001: Космическа одисея не го направи по-добре почти 50 години по-рано. Този проблем е най-очевиден в екшъна, който представлява доста плоски сцени на преследване с впечатляващо CGI, присадено върху тях; само Marvel би имала последователност, в която героите трябва да се защитават срещу обръщане на времето и да го поставят в уютна алея.
Свързано: Защо Доктор Стрейндж не улови Танос във времеви цикъл?
11. Железният човек (2008)
Лесно е да натрупате много важност Железният човек за начина, по който стартира MCU, маркирайки Marvel Studios като блокбъстър сила, с която трябва да се съобразявате, и в изграждането на сцената след кредитите директно към Отмъстителите . Но всичко това игнорира, че в ядрото на дъговия реактор, Железният човек е просто добър филм.
В този момент критиците започваха да се съмняват дали супергероите излизат от мода - предходните две години провалиха трети части за новаторски път Екс мен и Човекът паяк франчайзи - само за 2008 г. да предложи два упрека. Черният рицар получи голяма част от светлината на прожекторите за висок клас премахването на всички жанрови тропи в полза на оголена криминална история (и наистина остава превъзходният филм), но това не означава Железният човек беше от числата; той взе основната книга за история на произхода, но подкопа голяма част от нея. Робърт Дауни-младши е протагонист на супергерой извън базата, Джон Фавро даде свободата на актьорския състав на adlib и в последните му моменти отменя цялата тайна идентичност (нещо, което дори Спайдърмен не би могъл да поддържа за повече от един филм в MCU ).
Какво е толкова невероятно Железният човек е как толкова голяма част от него се задържа на ниво филмово производство. Кинематографията е чиста, CGI усъвършенстван (същото не може да се каже за носителя на Оскар за визуални ефекти от тази година Любопитният случай на Бенджамин Бътън ), и дори модерното темпо. Ако това беше пуснато днес, публиката може да постави под въпрос липсата на някакви фантастични елементи, но ще се ангажира с него по почти същия начин.
Свързано: Най-важният момент на Iron Man не беше Ник Фюри
10. Капитан Америка: Първият отмъстител (2011)
' имах среща. ' Малко моменти от MCU имат същата сърцераздирателна тежест Капитан Америка: Първият отмъстител Последните моменти, в които неизбежната жертва на човека извън времето става съкрушително реална. Тази финална последователност е споделена сграда на вселената, направена правилно, с емоционално възнаграждение за основните теми на филма, превръщайки се в примамлива по-голяма картина, но тя работи толкова добре само заради всичко, което се появи преди.
Най-добрите филми с произход на MCU стигат до същината на техния главен герой, но с Капитан Америка , Джо Джонстън върви по-добре и задълбочено деконструира кой точно е това бивше пропагандно произведение и излага подробни аргументи защо той все още е актуален днес. Независимо дали е съкрушен от неговия номер за песни и танци или издава заповеди, за да стане истински герой, очертаването на капитана от неговата едноименна страна е толкова лесно. Голяма част от тази похвала трябва да отиде при Крис Евънс, който е толкова перфектен кастинг като Star-Spangled Man, че почти с една ръка замени Кап като водеща във франчайза на мястото на Iron Man (и се оказва доста убедително като слабак въпреки свитото тяло на CG).
Над всички, Капитан Америка е Индиана Джоунс приключение в стил, фантастична игра от Втората световна война с визуален стил направо от корицата на Boy's Own Sci-Fi колекция. Червеният череп е вкусно дразнен злодей, монтажите на танци и битки са завладяващи и има по-голямо предизвестие за това къде ще отиде историята - създателите на филма знаят, че Стив не успява да се измъкне жив и смъртта на Бъки е направена със знанието за бъдеще. Капитан Америка има далеч и далеч най-добрия самостоятелен сериал на Marvel и докато неговите руско режисирани усилия са стилистично различни, ядрото на героя и темите са в Първият отмъстител .
Свързани: Защо Капитан Америка е най-великият герой на MCU (и какво пропускат филмите на Отмъстителите)
9. Спайдърмен: Далеч от дома
Когато Кевин Фейги обяви Спайдърмен: Далеч от дома Истинският край на Фаза 3 на Marvel, той направи продължението на Джон Уотс петия пореден филм, който изрично се рекламира в рекламата за Танос. Това е тежест за филм, който в основния сюжет е толкова изолиран и причудлив на фокус, но за разлика от някои от другите солови филми в края на The Infinity Saga, Спайди се справя с това с грация. Подобно на своя предшественик, Далеч от вкъщи балансира като гимназиална комедия, супергерой екшън и пъзел на MCU, като всяка част информира другата: смъртта на Тони Старк не само дефинира дъгата на Питър Паркър, тя дава причина за най-сложното училищно пътуване в историята и в малко по-заобиколен начин, схемата на злодея.
Както в Прибиране у дома , злодеят на Спайдърмен: Далеч от дома със сигурност е най-интересната тема за разговор. Маркетинг Мистерио на Джейк Гиленхол като герой може и да не е заблудил никого, но разсейването на мултивселената си заслужаваше заради неговите глупаво обосновани мотиви и схемата на Озимандия/Синдром, да не говорим за умопомрачителната последователност от визия. Куентин Бек е друг пример за съпътстващи щети на Старк, който се спуска в подлост от отхвърляне и в пряк контраст с нашия герой.
Въпреки това, както при повечето Част 2 в MCU, особено тези, които запазват същия творчески екип, Спайдърмен: Далеч от дома не може да не се чувства по-дезорганизиран от първия. Разбира се, има по-голям екшън, но е заснет объркващо и се състои главно от същите CG-допълнени уеб акробатики (жалко, когато Том Холанд е толкова доказан физически изпълнител). И за всички произведения на Мистерио, бързането на филма към голямата му усмивка оставя след себе си пропуснати места и бийтове на героите (характеризацията на Ник Фюри е толкова нестандартна, че корекцията на вселената след кредитите едва я спасява). Това е добър, често страхотен филм, който се наслаждава на изненадите си. Дано отново, както с Прибиране у дома , той ще бъде един, който ще се подобри при повторното гледане.
Свързани: Spider-Man: Far From Home има най-добрата сцена след кредити на MCU
8. Черна пантера (2018)
' Само защото нещо работи, не означава, че не може да се подобри, “, казва Шури на T'Challa. Тя говори за неговите мъниста Kimoyo, но в голяма степен обобщава творческия порив на филма. Черна пантера е как да правим Marvel правилно, докато го развиваме. Той представя героя изцяло, надграждайки Капитан Америка: Гражданска война въвеждане и деконструиране на идеите, които го определят, но отива крачка по-далеч от дори Първият отмъстител и добавя подходящ социален коментар.
Райън Куглер се доказва, както никой друг режисьор на пробив в MCU, създава история, която на всяка крачка използва жанра на супергероя, за да изследва злините на колониализма и да се запита какво можем да направим днес, за да коригираме грешките от миналото. Рядко е проповядващо или очевидно и се изгражда до рационално заключение по труден начин. Основният удар на блясък е Killmonger. Marvel коригира проблема им със злодеите, като ги разработи така, сякаш са герои, което за Ерик означава да го накара да дойде от логично място, но след това да се разшири до екстремно ниво: Killmonger е прав, но действията му са грешни.
Макар че филмът не може напълно да избяга от формулата на Marvel - шегите са намесени, докато мащабът на финалната екшън сцена се чувства задължителен - изграждането на света от следващо ниво, безпроблемно създаващо афрофутуристична земя, която се чувства наистина истинска ( бар на повтарящия се набор от улици), марки Черна пантера като нещо отвъд него (и повече от достойно за променящите играта си спечелени Оскар). Франчайз връзките са леки, но това е само защото този подход е бъдещето на франчайза.
Свързано: С Черната пантера MCU най-накрая излиза от сянката на Iron Man
7. Пазители на галактиката (2014)
Разказът е такъв пазителите на галактиката беше най-големият хазарт на Marvel досега, опитвайки се да продаде говорещ миеща мечка и ходещо дърво на широката публика. Това е вярно до известна степен, но трябва да се помни, че е имало момент, когато скандинавски бог или реликва от Втората световна война или костюм на робот, кръстен на преходен метал, са били подобно объркващи с масовия поток; Marvel никога не е имал сигурни залози по естество, че няма герои от A-списък. Това четиво обаче подчертава пазителите на галактиката Най-голямата сила на него - неговата самонадеяност. От момента, в който Крис Прат започва да танцува на „Come And Get Your Love“ на Redbone, докато заглавието изпълва екрана, това е невероятно уверен, смесен риф за супергероя на Marvel и Междузвездни войни научнофантастични тропи, които не се интересуват от това дали сте чували за тях преди SDCC 2012 или не.
Голяма част от заслугата с право принадлежи на Джеймс Гън, който съчетава своята личностна чувствителност с тази на космическите комикси на Marvel и MCU, без да жертва голяма част от която и да е отделна част. Ако Междузвездни войни беше използвано бъдеще, това е небрежно бъдеще. Всичко е странно, но когато всичко е странно, нищо не е: жизнеността е чар, а не спектакъл в лицето; кокилистият, но прав диалог се превръща в комедия, без да подбива мащаба на историята.
Това, където филмът се бори малко, е в сюжета му, като смесица от формули за отбор и произход на историята се изкривява около второто действие; последователността Knowhere забавя темпото, сваля експозицията и след това се нуждае от герои, които да действат извънредно, за да стигнем до финалното действие. Този проблем ще се върне в продължението, но не разваля филма твърде много поради усилията, положени, за да се гарантира, че всеки герой е дефиниран и MacGuffin има значение далеч отвъд лилавите шепки.
Свързано: Представянето на MCU на Thanos няма смисъл - ето как ще го поправим
6. Отмъстителите: Краят (2019)
MCU е по-голям от сбора на неговите части, но ако имаше някой филм, който най-добре представя тази сума, той би бил Отмъстителите: Край на играта . Това е кинематографичната вселена на Marvel в микрокосмос, с всичко добро и лошо, което носи. Той е голям, смел, разхвърлян е, има много объркващ подход към микро-непрекъснатостта, но в крайна сметка е невероятно воден от герои и доставя емоционален катарзис отвъд това, което всеки самостоятелен филм може да направи.
как върви безизходицата в комиксите
Да бъде краят - поне толкова близо до край, колкото филм със седем филма, потвърдени в разработка за следващите няколко години, може да бъде - Отмъстителите: Край на играта има огромно предимство, когато става въпрос за залози; толкова голяма част от работата е свършила преди един-единствен кадър от нови кадри. Но братята Русо не отпускат. Началната и заключителната сцени на Край на играта затъмнява всичко в Безкрайна война (да, дори щракването), а пътешествието между тях е толкова разтегнато, но фокусирано в намерението, че момент след момент удря. Обслужването на феновете е твърдо, но се чувства спечелено и рядко примамка за Tumblr, няма зелени екрани, а способността да се отдръпнете от шегите и да оставите най-мрачните сцени да се приземят, осигурява това, което липсваха в някои предишни филми.
Но не е идеално. Някои от направените избори, за да стигнем до края, са доста объркващи, двойно повече, като се има предвид как изглеждат толкова противоположни на начина, по който нещата бяха настроени в Отмъстителите: Война за безкрайност , филм, написан и заснет заедно с него. И дълго прогнозираните обрати на сюжета са също толкова лишени от логика на сюжета, колкото се страхуват. Това може да е най-лошият филм, с който да запознаете някого с MCU, но е идеалният, за да изрази това, което го е направило толкова страхотен.
5. Отмъстителите: Война на безкрайността (2018)
Продава се като кулминацията на целия MCU (но всъщност само част 1 от 2, както Marvel винаги обещаваше), Отмъстителите: Война за безкрайност е едва четим с каквито и да било стандартни разказвателни средства. Той има две дузини герои, всеки със свои собствени взаимосвързани дъги, но дори и на 160 минути, филмът може да ги развива само постепенно, като шепа получават нещо, което се доближава до правилния фокус. Със сигурност е забавно да видите как Бъки и Ракета изживяват мем или как Стив Роджърс се среща с Грут, но единственият начин наистина да анализирате историята му е от гледна точка на злодея Танос, което може би е най-умното решение на братя Русо в целия MCU.
В пряк контраст с Killmonger (правилни мотиви, лоши действия), Танос е заблуден до костите, планът му е ужасяващ и означава мъчителен. Да искаш да унищожиш половината от целия живот във Вселената е напълно безумно, но е оформено в нещо, което се приближава до пътуването на герой от Кембъл, което прави стремежа разбираем, ако не и свързан. И ето защо, дори когато той и Тор, най-близкото нещо във филма до добрия герой, се изправят лице в лице, Лудият титан все пак печели: той е сила на чиста воля, която е в състояние да събере Безкрайните камъни защото на всеки етап той е готов да направи това, на което никой от героите не е способен.
Безкрайна война е труден за оценяване филм по собствените си достойнства, като се има предвид, че неговият амбициозен край оставя всичко във въздуха пред Отмъстителите: Край на играта , но не може да се отрече дързостта на масовото децимация в края (дори ако връщането е толкова очевидно). Това е мрачно разказване, направено в мащаб, възможен само с бюджети за блокбъстър и голямата тежест на това, което предстои. Отмъстителите: Война за безкрайност игнорира толкова голяма част от настройката (Танос е различно същество), но работи, защото основно разбира, че сърцевината на вселената на Marvel е характерът.
Свързани: Отмъстителите: Краят на Безкрайната война беше много различен в комиксите
какви са титаните от атака на титан
4. Отмъстителите (2012)
Отмъстителите е мястото, където MCU наистина се превърна в мега-франчайза, какъвто е днес. До 2012 г. Marvel Studios се отбелязваха като способни да произвеждат последователно. добре ' екшън филми със силни герои ( Железният човек 2 независимо от това) това оспорва нормите на супергероите за разпознаваемост и продаваемост, но само с екипа на Джос Уедън те наистина се превърнаха в ' страхотен '. Той излезе през май 2012 г., два месеца преди дългоочакваното заключение Черният рицар: Възраждане , но не само направи повече, но в крайна сметка се оказа най-влиятелният. Много студия се опитаха да изградят свои собствени споделени вселени (никоя не толкова успешна) и стилът на блокбъстър на Уедън стана норма за този франчайз и много други.
Но Отмъстителите не беше просто събиране на героите заедно и хумористично разказване на различията им. Разбира се, можеше да е такъв измамен филм и вероятно все пак щеше да мине 1 милиард долара, но това, което наистина го накара да работи, беше колко енергичен и фокусиран беше той. Всъщност няма сюжет, по-скоро преследване на магическия Макгафин, но взаимодействията на героите осигуряват гръбнака на историята - през първите 40 минути всеки преход на сцената се свързва директно с предишната - която остава тясна. И това позволява на филма да направи повече от това да обединява героите: той анализира идеята за екип по меко-мета начин, отговаряйки на изпреварващи критици и кара евентуалната група да изстреля триумф, дори ако не сте виждали нито един предишен филм.
Дори и тогава не всичко работи - някои от по-ранните екшън поредици са много телевизионни, цялата дъга на Hawkeye е отменена от пълна липса на настройка - но те са отменени от интелигентния скрипт (това, което изглежда като импровизация настрана, се превръща в емоционални линии в рязък контраст с Уидън отново стреля Лигата на справедливостта ) и експлозия в триизмерно действие. И докато основната тръпка от събирането на Отмъстителите сега е неразделна част от всеки произволен филм на MCU, му беше позволено да запази специалното си усещане от бъдещите филми благодарение на внимателното почитане на основните му идеи (и дългата филмова закачка на лилаво извънземно зад всичко това).
Свързани: Оригиналният план на Marvel MCU, фаза 1, завърши с много различни отмъстители
3. Капитан Америка: Гражданска война (2016)
Много се правеше по това време как Капитан Америка: Гражданска война беше подобен на Батман срещу Супермен , от макро – споделената вселена е разделена на две, докато главните герои я водят – до микро – битките са продиктувани от емоциите на героите за мъртвите майки. Но това, което е толкова поразително е, че когато и двата филма кацнаха през майския уикенд, DC беше този, който се отказа, движейки се Зората на справедливостта към по-малко конкурентен март. Това беше моментът, в който мащабът на MCU стана следващо ниво, където бившите герои от B-списъка бяха по-голямо привличане от най-добрите в света.
Гражданска война използва този растеж и развитие много в своя полза. Нишки, установени в цели девет предишни филма ( Железният човек 1-3 , Капитан Америка 1-2 , Отмъстителите 1-2 , Човекът-мравка и Невероятният Хълк ) са събрани, за да разкажат история, която се бори с приложенията в реалния свят на супергерои, които изравняват градове извън прозореца ви, и по-личната история на Бъки, която къкри през последните два филма за Cap. И това е преди всичко филм за Капитан Америка; Отговорностите и вината на Стив Роджърс захранват разказа и разрешават изследването на идентичността на предишните филми, като го карат да напусне Отмъстителите и щита, но все пак остава герой. Не че дъгата на соловия филм означава, че Русите не издигат всеки друг герой; Дъгата на Тони Старк е удължена, Hawkeye получава повече развитие, отколкото в Възрастта на Ultron , Ant-Man получава витрината, която заслужава, а в Black Panther и Spider-Man двама главни герои са представени напълно оформени.
Въпреки това би било лъжа да се каже, че част от блясъка не е изчезнала Капитан Америка: Гражданска война през последните няколко години, неизбежни за такава разтеглена история. Споразуменията Sokovia са наистина сюжетно устройство и героите – особено Черната вдовица – избират страни въз основа на изискванията на повествованието, а не на миналото им, което означава, че филмът няма толкова много за казване, колкото си мисли. Но като се има предвид мащаба, върху който Marvel работи сега, в рязък контраст с филма близнак, това нямаше особено значение.
Свързани: Какви страни ТРЯБВА да вземат героите на Marvel в Капитан Америка: Гражданска война
2. Спайдърмен: Завръщане у дома (2017)
След второто действие на Спайдърмен: Завръщане у дома , изглежда, че Питър Паркър най-накрая е намерил някакъв баланс в живота. Неговите супергерои отиват на заден план и животът му е съвместен до точката, в която той се влюбва в последната година на танците. Той звъни на вратата й... и тогава Vulture отваря вратата, разбивайки двете страни на живота му заедно. Най-големият обрат във филм за супергерои - злодеят беше бащата на любовния интерес е добре изтъркан троп, но Прибиране у дома го зарови дълбоко – че това се случва чисто на ниво герой, лишено от MCU или франчайз контекст на Спайдърмен, е ярък пример за това колко добре балансиран е филмът на Джон Уотс.
Рестартирането на Spider-Man за трети път, което беше едновременно верно и ново, беше трудна поръчка. Marvel реши да лиши характера от това, което е било прекалено преди, и го изгради от това, което е останало. Това е версия на Спайди, която се корени най-много в ранните комикси на Стан Лий и Стив Дитко, но е трансплантирана в поколение Z, за да даде възможност за съвременна деконструкция, подобна на това, което Фаза 1 направи за Стив Роджърс и Тони Старк. И Прибиране у дома със сигурност заковава баланса си на младежка, квартална бдителност с моментално свързаните проблеми с воденето на нормален тийнейджърски живот, благодарение на полу-неудобното изпълнение на Том Холанд и голяма доза препратки към Джон Хюз.
Освен осем години по-късно (вероятно в резултат на нуждата Лиз да е достатъчно млада, за да нарисува картина на Отмъстителите с пастел), поставянето на филма в канона на MCU също е елегантно. Тони Старк е подходяща бащина фигура, камеите си заслужават търпението ви и най-хубавото е, че страстта на Питър (и Нед) с широко отворени очи носи ' герои извън прозореца ви ' до живот.
Това, че всички тези три аспекта - филм, герой, вселена - работят толкова добре, води до един от най-удовлетворяващите филми на Marvel и този, който вече е остарял по-добре от своите съвременници (дори и да не достига върховете на Сам Рейми Спайдърмен 2 ).
Свързано: Най-голямата (и най-добрата) промяна, която MCU направи към Спайдърмен
1. Капитан Америка: Зимният войник (2014)
Някои от това, което прави Капитан Америка: Зимният войник толкова ефективен беше пълен инцидент; неговата история за модерен шпионаж и нахлуване в свободите се съчетава толкова добре с изтичанията на Едуард Сноудън от NSA, че е невероятно, че филмът е бил в производство, преди историята му да се разбие. Въпреки това, това предупреждение в реалния свят не прави нищо, за да отнеме от това, което филмът прави с героя на Стив Роджърс. Ако Първият отмъстител беше за разделяне на патриотичните ценности на Капитан Америка от неговия пропаганден произход, съвременните му последващи действия са как да приложите това към морално двусмислен, привидно мирен пейзаж. Това е там от откритието, че неговите правителствени шефове са корумпирани до това, че големият злодей е бившият му най-добър приятел.
Това беше първото влизане на брат Russos в MCU и голяма част от това, което направи последващите им отбори толкова епични, но удовлетворяващи, се корени тук. Екшънът има правилна тежест - куршуми са ранени и наранени - и има ловък баланс между герои и история, като всеки един играч получава правилна дъга, която има осезаемо въздействие върху сюжета; поразително като жонглиране с две дузини герои Отмъстителите: Война за безкрайност е, тук все още има повече от 10 основни символа, които се преплитат. Ядрото на това обаче е връзката Стив-Бъки: обратът на Winter Soldier е ясно обозначен (и разглезен от всеки, който е бил пренасочен към предварителната версия на страницата на Бъки в Уикипедия), но всичко това е ефективна настройка за емоционална кулминация.
Най-слабата част за Зимният Войник тъй като филм на MCU едва ли може да бъде обвинен в самия филм: последиците от него са предимно безсмислени. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. twist все още трябваше да е сеизмичен Отмъстителите: Ерата на Ултрон не само премахва осадките преди началното заглавие, но и накара Ник Фюри отново да лети с хеликар. В това отношение той подчертава какво трябва да прави един страхотен филм на Marvel – да бъде толкова добър, колкото можете сами.
Следваща: Всеки предстоящ филм на Marvel
Ключови дати на пускане