Том Круз от десетилетия е една от най-големите световни филмови звезди, но как се подреждат неговите филми един срещу друг? Ето всеки един, класиран.
Том Круз е една от най-големите филмови звезди на планетата, но как се класират неговите филми от най-лошия към най-добрия? В настоящата епоха на знаменитостите и Холивуд може да се твърди, че истинските филмови звезди от A-List всъщност вече не съществуват. С многобюджетните студийни палатки, определени по-скоро от интелектуалната си собственост, отколкото актьорите, които играят в тях, има много малко фигури във филмовата индустрия, които могат да направят филма основен хит само въз основа на тяхното име. Повечето забележителни имена от последните няколко десетилетия или са забелязали, че мощта им в боксофиса намалява, като Уил Смит, или са избрали да се отдръпнат от заглавията на блокбъстърите в полза на независима работа, управлявана от персонажи, какъвто е случаят с Брад Пит. Забележително изключение от този нов начин на живот в Холивуд е Том Круз.
Продължете да превъртате, за да продължите да четете Щракнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия на бърз изглед.
Thomas Cruise Mapother IV е безспорна мегазвезда. В продължение на близо 40 години актьорът засили статута си не само като един от най-известните мъже на планетата, но и като трайна търговска и критична сила, подобна на която Холивуд вече не произвежда. Той стартира в битови части и ансамбъл, но бързо бе изстрелян във висшите етажи на славата с поредица от основни хитове, които му спечелиха признание за награди и рекордна сила на боксофиса. През 90-те години той беше напълно недосегаем, актьор, чието име можеше да гарантира големи печалби и запаленото внимание на публиката по целия свят. Дори когато се утвърди като нарастваща блокбъстърска сила, той все пак взе не по-малко от три номинации за Оскар. Всичко това и той беше половината от приятелска таблоидна двойка, благодарение на брака си с Никол Кидман.
защо Ash срещу Evil Dead беше отменен
Към средата на 2000-те репутацията на Круз беше победена. Той стана по-публично гласен за отдадеността си на дълбоко противоречивата Църква на сциентологията, ламбира психиатрията и актрисата Брук Шийлдс за използването на антидепресанти в интервюта, а неудобните му публични прояви на привързаност към новата съпруга Кейти Холмс осигуриха на медиите много фураж за подигравка. Изведнъж Круз беше възприет като странен, известна личност, която не е в контакт с масите и той стана по-известен с това, че скочи на дивана на Опра, отколкото с филмовите си роли. Докато Круз никога няма да си възвърне блестящата репутация, която е имал в разцвета на силите си, той е станал по-приет от публиката, тъй като се накланя още повече в своята персона на екрана като почти непобедима сила. Докато той се отклони особено от онези престижни роли, които го превърнаха в любимец на критиците, фокусът му върху екшън заглавия с по-висока от високата концепция, в които изпълнява собствени каскади, го държеше в очите на обществеността и спечели нов легион от фенове . На 58-годишна възраст Круз се преобрази в най-смелата екшън звезда в ерата. Ето всеки класиран филм на Том Круз.
42. Мумията
Тъмната Вселена остава един от най-веселите погрешни експерименти на Холивуд през 2010-те. Опитът на Universal да рестартира своя емблематичен франчайз за чудовища, тъй като разширената блокбъстър вселена в стил Marvel се срива и изгаря с първия си филм, Мумията . Филмът се опита да съчетае пулпирания екшън-ужас с познатия вече модел на Том Круз с драматични каскади и много тичане. Крайният резултат беше крайно объркващ филм, който би бил неволно весел, ако не беше толкова подут и скучен. Мрачната сива цветова палитра, съчетана с производни интриги и изтощителен опит за създаване на мултифилмов франчайз, за който никой не се интересува, е абсурдно скъпа глупост, която никой не изглеждаше като добра идея. Крузът също е лош, тъй като мекият водещ човек и филмът се разпада на парчета, когато се опитва да се огъне, за да отговаря на неговата персона. Мумията нямаше бизнес да бъде филм на Том Круз по повече от един начин и потъна разширените мечти на Universal.
41. Лъвове за агнета
Много преди някой да е виждал 2007-те Лъвове за агнета , филмът е определен за носител на Оскар. Как да не е, когато участва в Круз заедно с Мерил Стрийп и Робърт Редфорд, последният от които също седеше на режисьорския стол? Изглеждаше като важен филм, разтърсваща политическа драма за безсмислието на продължаващата американска война в Близкия изток. Вместо това публиката получи прекалено приказлив клас граждански граждани, който каза много, но нищо съществено. Построен повече като пиеса, отколкото като филм, Лъвове за агнета включва шепа хора, водещи дълги и очевидно репетирани разговори, които не биха се почувствали не на място Запознайте се с пресата . Едно е да проповядваш на хора, а друго е да го правиш толкова неумело. Лъвове за агнета накрая се чувства като пародия на лоша примамка за Оскар.
40. Безкрайна любов
Круз дебютира в малка роля в малка роля през 1981 година Безкрайна любов , романтична драма, режисирана от легендарния Франко Зефирели, която сега се превърна в нещо като поп-културна боксерска чанта, благодарение на неприятния си сюжет и сиреневата тематична песен, изпята от Даяна Рос и Лионел Ричи. Филмът скандално разваля романа на Скот Спенсър, по който е адаптиран, превръщайки историята на книгата за мрачна мания в откровен тийнейджърски романс, който рисува преследването като акт на страст. Единствената спасителна грация на филма е Джеймс Спейдър, който придава всичките си мърляви очарования от 80-те години до безсмислена поддържаща роля. Дори завършилите круиза ще бъдат извинени, че са пропуснали този.
39. Losin ’It
Преди да направи емблематичната си секс комедия, Рисков бизнес , Круз участва в далеч по-малко аплодираните Лосин , при което той изигра тийнейджър от 1950 г., който тръгва на пътешествие до Тихуана с приятелите си, за да загуби девствеността си. Макар да е очарователно да видиш Круз заедно с младата Шели Лонг и Джаки Ърл Хейли, Losin ’It не прави нищо, че сто други секс комедии от 80-те не са се справили по-добре.
38. Далеч и далеч
Том Круз и Никол Кидман бяха силно подведени като бедни ирландски имигранти, които се преместват в Америка, за да търсят късмета си и в крайна сметка участват в пробега на ивицата Чероки от 1893 г. Далеч и далеч със сигурност е красиво застрелян, а режисьорът Рон Хауърд се стреми усилено към старата школа мелодрама, подобна на филмите на Джон Форд от 1940-те, всичко е прекалено опростено и липсва в дълбочина, за да работи наистина. Не помага, че и Круз, и Кидман са оседлани с едни от най-лошите ирландски акценти, посветени на целулоида. Круз ще се докаже в далеч по-добри роли като актьор, но е трудно да се избяга как той изглежда прекалено чисто и героично за роля като тази.
37. Коктейл
1988 г. Коктейл е задължителният филм за лош Том Круз. Ламбастиран при освобождаването, но все пак огромен търговски успех, филмът видя, че Круз разтърсва много неапетитни коктейли, докато романтизира Елизабет Шу. Може да е най-филмът от 80-те, правен някога и има своите прелести за лоши филми, но съвременните критици не лъжеха за цялостната му празнота. Съобщава се, че оригиналният сценарий се е променил драстично, когато Круз се е качил на борда, превръщайки се от мрачна драма за култа към знаменитостта в самото нещо, с което се е подигравал. Срамно е, защото Круз очевидно беше способен да осъществи първоначалните намерения на историята.
36. Джак Ричър: Никога не се връщай
Круз винаги е бил странен избор за ролята на Джак Ричър, популярния литературен герой на Лий Чайлд. В романите Ричър, бивш военен офицер, обърнал се бдително, се описва като висок 6 фута и 5 инча, притежаващ ръце с размерите на чинии и лице, което прилича на „презерватив, натъпкан с орехи.“ И все пак, първият излет на Круз като герой се справи достатъчно, за да оправдае продължение, но Никога не се връщай е толкова болезнено една бележка и такава стъпка надолу от своя предшественик, че не е чудно, че процъфтяващият франчайз спря. За филм с отчетен бюджет от 96 милиона долара, Джак Ричър: Никога не се връщай изглежда странно евтино, като изгоден трилър, който бихте намерили във видео магазин за наем през 1997 г.
35. Кранове
Само вторият филм във филмографията на Круз, Кранове следва група ученици от военното училище, които поемат сградата, за да я спасят от затваряне. Лесно е да се види как тази концепция е могла да бъде превърната в Къща за животни -стил комедия но Кранове приема се твърде сериозно и прекарва много време в разговори за честта и какво означава да си герой, като никой от тях в крайна сметка не е много ефективен. Има някаква новост в това, че Cruise по същество играе героя на Кевин Бейкън Къща за животни ако имаше достъп до твърди амуниции, но този е лесен пропуск за феновете на Круиз.
34. Легенда
Година преди да стане екшън мегазвезда с Топ пистолет , Круз участва в Легенда , Опитът на Ридли Скот да направи за кино фантазия какво Blade Runner направи за научна фантастика. Докато филмът има своята култова база от фенове и може да бъде похвален законно заради визуализациите си, тънкият като хартия сюжет и непринудените водещи герои оставят крайния продукт да бъде далеч по-малък като цяло от сумата от неговите части. Това е Круз в най-малкия му край, но все още не е харизматичната фигура, в която ще се превърне през следващите години, и той все още няма очарованието или ангажимента, за да накара един наистина признат твърд герой да се почувства жив. Той е взривен от екрана от магнетизма на Тим Къри като дявол.
33. Всички правилни движения
Друго ранно заглавие във филмографията си, Круз получи солидни, но неспектаклични отзиви за представянето си като футболист в гимназията, опитвайки се да спечели пътя си за стипендия, за да може да избяга от икономически лишения си малък град и задънените работни места на баща си и брат си . Ричард Корлис от Време (чрез Метакритичен ) описа филма като опитващ 'за да се докаже на Flashdance на футбола.' Това е изненадващо перфектно описание на това, което в крайна сметка е добавена от клише псевдо-вдъхновяваща драма, която продължава да е десетина стотинки в Холивуд.
32. Скала на вековете
Дългогодишният мюзикъл от Бродуей Скала на вековете е театралният еквивалент на пиян караоке сесия в тематичен бар от 80-те години, в който се крие неговият неприятен, осъзнаващ чар. Филмовата адаптация за 2012 г. не притежава нищо от тази сирена привлекателност. Прехвърлянето му на големия екран се чувства глухо и безжизнено благодарение на предсказуемите режисьорски решения от Адам Шанкман. Това, което се чувства очарователно на сцената, се сблъсква с филм, особено като се има предвид колко малко от големите звезди изглеждат способни да пеят тези класически рок номера. Крузът всъщност е наистина забавен в ролята на водещия Rockstar, дори ако неговото раздумване оставя нещо да се желае. Винаги, когато той е на екрана, е освежаващо да видиш скандално интензивния актьор да се отпусне и да се наслади.
31. Цветът на парите
Докато Круз сподели най-високото таксуване в Цветът на парите , филмът е безспорно звездно превозно средство за неговия колега, легендарния Пол Нюман, който възпроизведе ролята си на бърз Еди Фелсън от Hustler . Филмът най-вече съществуваше, за да спечели накрая Нюман дългоочаквания си Оскар и изглежда, че всички участващи го разбираха. Въпреки, че Мартин Скорсезе е на борда като режисьор, филмът се чувства изключително многобройен, въпреки безкрайната харизма на Нюман, подобни на които Круз би могъл сериозно да вземе назаем с напредването на собствената си кариера.
30. Дни на гръмотевицата
Премиерата на Дни на гръмотевицата трябваше да бъде много голяма работа. Круз се събираше с Топ пистолет режисьорът Тони Скот и продуцентското дуо на Дон Симпсън и Джери Брукхаймър в този филм и това беше филмът, в който Круз се срещна с Никол Кидман. Филмът не беше търговският рекордьор, който се надяваха да бъде, но Дни на гръмотевицата неволно установи създаването на Роджър Еберт формулата на The Tom Cruise Picture. В този смисъл, въпреки недостатъците си - откровено захаринен разказ, лош диалог, производно гърне - филмът е ключов в еволюцията на Круз като звезда. Дни на гръмотевицата се наслаждава най-добре като капсула на времето не само от 1990 г. - включително музика от вокалиста на Whitesnake - но и от епохата на киното, която стоеше в пропастта на огромни промени, голяма част от които щеше да бъде ръководен от самия Круз.
29. Ванилово небе
В него се казва нещо за търговската мощ на Круз през 2001 г., че той може да участва в римейк на трипърски испански научно-фантастичен трилър, който получи посредствени отзиви и все още има брутен над 200 милиона долара по целия свят. Ванилено небе не е толкова добър, колкото филмът, по който е адаптиран, Отвори си очите , но също така е твърде тематично бъркано, за да се изправи на крака. Не можете да виновите за амбицията на режисьора Камерън Кроу, но неговият обхват значително надхвърля възможностите му, дори и със силен актьорски състав, който включва кражба на сцената Камерън Диас. Филмът обаче притежава някои изумителни моменти, като все още обезпокоителната гледка на пустинен Таймс Скуеър.
28. Мисия: Невъзможна 2
Въпреки че все още беше най-касовият филм за 2000 г., втората част от Мисия невъзможна франчайзът е лесно слабо място на поредицата. Режисьорът Джон Ву внася много от типичния си бомбаст в проекта, което се вписва със самосъзнателната абсурдност на тези филми, но М: I2 е по-празно преживяване от това, което е дошло преди и след. Dougray Scott е най-малко заплашителният злодей на франчайза досега и макар действието да остава впечатляващо, във филма няма нищо друго, което да го държи вързан. Всичко това и включва музика на Limp Bizkit.
27. Рицар и ден
2010 г. Рицар и ден отнема всеки завой, който очаквате. Това е кинематографичният еквивалент на конец за бонбони: Забавен, но крайно несериозен, дори и с Круз, който се раздава като неясно дементен таен агент в бягство от ЦРУ. Той се стреми към rom-com криминален тон на нещо като Шарада или Романтизиране на камъка но химията на Круз с Камерън Диас работи по-добре в чисто платонично отношение. Тук има много вълнения и режисьорът Джеймс Манголд може да прави подобни филми в съня си, но няма нищо особено уникално или интригуващо Рицар и ден , особено когато го сравнявате с изобилието от по-добри филми във филмографията на Круз, които следват подобни линии.
26. Забрава
От гледна точка на чиста естетика, Забрава е чудо. Това не е изненада, като се има предвид, че режисьорът Джоузеф Косински направи своя дебют с също толкова визуално пищното ТРОН: Наследство . Гледката му към бъдеща Земя, опустошена от извънземна война, почти избелена от бедствието, е тази, която изглежда великолепна на практика във всяка сцена. Освен това обаче самият филм е много по-слаба работа. Като цяло все още е изключително приятно и има истинска заслуга в Круз, работещ по изцяло оригинален научно-фантастичен филм във време, когато франчайзите са крал. Когато е на крачка от това да бъдеш поредният холивудски филм, Забрава оживява, но това не се случва достатъчно близо през цялото си двучасово време на работа.
25. Валкирия
Кастинг на Круз като полковник от Вермахта Клаус фон Щауфенберг, един от водещите членове на неуспешния заговор от 20 юли 1944 г. за убийството на Хитлер, в Брайън Сингър Валкирия беше посрещната с големи противоречия. Макар да приличаше силно на полковника, той все още се чувстваше прекалено класически американец за тази роля. Трудно е да забравим, че гледате Том Круз, въпреки че останалата част от филма остава завладяваща и гладко конструирана, подпомогната от здрав актьорски състав, който включва Бил Найхи, Кенет Брана, Карис ван Хутен и Еди Иззард.
24. Тропичен гръм
След като неговите про-сциентологически кръстоносни походи видяха, че публичната му репутация побеждава, Круз изтърва обратно така необходимата добра воля, като взе малка, но весела роля в Бен Стилър Тропичен гръм . С тежък мъж и неприятна комбинация, Круз има бал като Лес Гросман, мърляв изпълнителен директор на студио, който повече от оправдава името си. Най-добрите моменти от филма идват, когато той безмилостно излъчва най-лошите ексцесии на Холивуд и гигантското его, което го управлява, но твърде често филмът е смазан от големия си бюджет и трябва да показва парите на екрана във всеки възможен момент .
Tropic Thunder: Защо Blackface на RDJ не беше противоречив
23. Джак Ричър
Въпреки очевидното си грешно излъчване, Круз се появява за пръв път като Джак Ричър, благодарение на комбинация от пясък, фокус и готовност драстично да намали собствения си чар. И все пак е трудно да се преодолее колко лош круиз е за Ричър, въпреки че той работи извънредно, за да го направи. Поне заобикалящата драма е достатъчно вълнуваща, като не друг, а легендарният режисьор Вернер Херцог плаща увлекателен злодей.
22. Мисия: Невъзможна III
С 2006-те Мисия: Невъзможна III , франчайзът сякаш влизаше в солидна формула, която може да дои за безкрайни бъдещи вноски. Действието е бомбастично, заговорът абсурден, а разширеният разказ на Итън Хънт му дава място за така необходимия емоционален стремеж. Съвременните критики твърдят, че филмът се е застоял след нарастващата популярност на Джейсън Борн и рестартирането на Джеймс Бонд, но отзад нататък това се чувства несправедливо към W: 3 . Увереността на Круз в главната роля е поразителна и включването на истински обезпокояващ Филип Сиймор Хофман като най-новия злодей издига филма над непосредствения му предшественик. Нещата обаче от този момент нататък се подобриха за франчайза.
21. Фирмата
През 90-те години адаптациите на легалните трилъри на Джон Гришам станаха гореща валута в Холивуд и 1993-те Фирмата беше ключова част за осъществяването на тази тенденция. Круз играе ролята на Мич Макдиър, обещаващ данъчен адвокат с образование в Харвард с много амбиции, който мечтае да работи на Уолстрийт и да спечели своето състояние. Тези планове са сложни, когато той разкрива доказателства за масови данъчни измами и пране на пари, които включват едно от най-смъртоносните престъпни семейства в Америка. Фирмата е от сорта на класическите студийни трилъри в съдебната зала, които индустрията вече не се притеснява да прави (или оставя на телевизионни процедури като Ред и законност .) Водещата роля е толкова естествена за Круз, който излъчва ниво на енергията на водещия човек от златната ера, която се превърна в неговия хляб и масло като филмова звезда. Той е искрен, но нахакан, движен, но с неоспорима идеализма, въпреки първоначалния си цинизъм.
20. Последният самурай
В наши дни е почти невъзможно историческите драми да получат мащабното лечение със звездни превозни средства, така че има нещо почти класически привлекателно в това да видите заглавието на Cruise 2003 Последният самурай , красиво монтирана приказка за капитан на Съединените щати, нает да помогне за унищожаването на самураите, които в крайна сметка сменят страните си на фона на уестърнизацията на Япония. Режисьорът Ед Цвик се опитва да намери по-нюансирана почва за своя филм от миналите американски изображения на историческа Япония и заснема някои красиво съставени екшън сцени. Вниманието към естетическите детайли е особено спиращо дъха, както и номинираният за Оскар спектакъл на Кен Ватанабе. И все пак, филмът се бори да избяга от дълбоко вградения си социално-културен контекст, ставайки жертва на тропа на Белия Спасител, както и откровено романтичен подход към самураите, с който много японски критици се оспориха.
19. Американски произведен
Дъг Лиман American Made беше опит да се съчетаят драстични драматични драми в стил 70-те години на миналия век с типичния проблясък на филм на Том Круз. Изненадващо работи. Круз играе Бари Сийл, пилот на търговска авиокомпания, който става контрабандист на наркотици за голям колумбийски картел. Круз отдавна е спрял дори да се опитва да омаловажи звездната си сила за каквато и роля да е и вместо това придържа материала към своята неподражаема сила на личността и това се оказва поразително годно за American Made , където трайният му момчешки чар играе добре срещу отчаяното отчаяние на кока на човек, който си е препречил главата.
18. Мисия: Невъзможна
Съмнително е някой да се занимава с дългоочаквания римейк на големия екран на класическия шпионски сериал от 60-те Мисия невъзможна знаеше какво ярко и изненадващо трайно наследство ще остави след себе си. По това време филмът беше просто друг начин за Круз да разгъне мускулите си от A-List и да съживи шоу, което той обичаше като дете. В сравнение с това, което ще последва, филмът на Брайън Де Палма е много по-малка мащабна шпионска драма, като най-големите трепети идват от микро-моменти, като капка пот или аквариум. Това е най-традиционният трилър в групата, със здравословна порция червени херинга, погрешно насочване и безкрайно двойно пресичане, но също така е подходящо заблуда, както се вижда от последното преследване, включващо влак и хеликоптер.
17. Война на световете
Гений на Стивън Спилбърг беше гениално да направи Круз като обикновен човек в адаптацията си на Х. Г. Уелс Война на световете . Дори когато той е най-голямата звезда на планетата на върха на славата си, той успява да се почувства болезнено истински като самотен баща, чиято връзка с децата му се засилва по време на извънземно нашествие. Той не е герой с план и не спасява деня. Той просто трябва да оцелее, дори това да означава отхвърляне на нечия по-добра преценка. Война на световете остава едно от най-добрите изображения на параноята след 9/11 в американското общество и предоставя опустошително остър коментар за крайната безполезност на продължаващата тогава война срещу тероризма. За съжаление не успява да залепи кацането и това разочарование продължава да бъде едно от по-тъмните петна във филмографията на Спилбърг.
16. Малко добри мъже
Адаптацията на пиесата на Роб Рейнер от пред- западно крило Арън Соркин вече е пародия на поп културата благодарение на безкрайно цитирани моменти като, 'Не можеш да се справиш с истината.' Многото подигравани моменти от Няколко добри мъже не правете нищо, за да се откажете от неговия глас, особено на ниво сценарий. Круз и Джак Никълсън са огнено дуо, обърнати един срещу друг в съдебната зала. Това е проста история, разказана невероятно добре и тя остава дълго във въображението, дори след като едностранните еднолинейки са забити в земята. Крузът е толкова подходящ за този стил на диалог spitfire, че няма как да не се чудите защо той не прави подобни филми по-често.
15. Мисия: Невъзможна - Ghost Protocol
По времето, когато Мисия невъзможна франчайзът се разшири отвъд трилогията, Круз и компания изглеждаха твърде готови да превърнат изпитаната си формула чак до единадесет. По отношение на неподправен спектакъл, Призрачен протокол сигнализира за нова ера на Мисия невъзможна , един от такъв мащаб и амбиция, че нямаше как да не се чудите как, по дяволите, Круиз се измъкна с него. Круизът, мащабиращ Бурж Халифа, най-високата сграда в света, е може би идеалният момент за франчайзинг: Непоносимо напрегнат, изключително впечатляващ на техническо ниво и все още приятно глупав, с Круиз внася малко ценна усилена енергия на все по-непобедимия си Итън Хънт .
14. Аутсайдерите
Крузът е силно дефиниран през цялата му кариера от неговата лъскава и излъскана персона, така че остава нещо изненадващо да го видим толкова груб по краищата и едва готов за праймтайм в Аутсайдерите . Въз основа на романа на S.E. Хинтън, публикувана, когато авторът беше на 18 години, и режисирана от Франсис Форд Копола, драмата за група корави тийнейджъри от грешната страна на песните включваше истински убийствен ред от горещи млади таланти: Круз, Мат Дилън, Роб Лоу , Патрик Суейзи и Емилио Естевес, за да назовем само няколко. Круз се откроява в малка роля и това е може би един от последните моменти в кариерата му, в който той би могъл да се измъкне, играейки този вид персонаж на уличен плъх. Филмът като цяло е звездна адаптация на романа, улавящ натуралистичния подход към разказа, както и начините, по които младите хора взаимодействат помежду си през това време. Това със сигурност е едно от по-недооценените усилия на Копола.
13. Дъждовен човек
Дъстин Хофман може да има по-сочната роля в тази драма за хукстър и неговия брат-аутист, който изтърка всички Оскари през тази година, но отзад нататък, Круз има много по-трудната роля. Като Чарли Бабит, егоистичният шут, който многократно манипулира брат си и го принуждава към различни схеми, Круз трябва да тъпче изключително обучен канап между безчувствен и хладен. Той е отчаян човек, подхранван от гняв и негодувание, който трябва да се научи как да се грижи за някой друг, освен за себе си. В грешните ръце, Rain Man би се превърнал в нещо далеч по-захарино или небалансирано. В действителност чистата сила на двойния екип на Круиз-Хофман внася истинска човечност в този вече откровено познат стил на драма. Круз се е доказал и преди като драматичен актьор, но Rain Man показа, че може да го осъществи, като същевременно остава филмова звезда от най-висок клас.
12. Джери Магуайър
Издаден същата година като първата Мисия невъзможна филм, един-два удара на този и на Камерън Кроу Джери Магуайър накара 1996 г. да се почувства като официална коронация на Круз като крал на Холивуд. Това е толкова близо, колкото Круз стигна до създаването на традиционна романтична комедия и той превъзхожда ролята на прелестния спортен агент, който придобива съвест и се опитва сам да я заличи, придружен само от своя звезден клиент и луминисцентния Рене Зелуегер. Круз е наистина весел като човек, който толкова е свикнал да се пързаля през целия живот с чиста харизма, но сега е постоянно на ръба да я загуби, докато се опитва да остърже един нов живот и кариера. Камерън Кроу никога не е оглавявал този филм (въпреки че Почти известен дойде наблизо) и Круз рядко отново беше този симпатичен.
11. Мисия: Невъзможна - измамник нация
Една от най-важните връзки за сътрудничество е с писателя-режисьор Кристофър Маккуари, с когото Круз за първи път работи Валкирия . Маккуари направи редица некредитирани презаписи Призрачен протокол преди да влезе, за да насочи продължението му. Към днешна дата той е единственият режисьор, който е направил повече от един Мисия невъзможна филм, забележителна промяна на темпото за франчайз, който все повече се определя от желанието му да променя режисьорите с всеки нов филм. Ясно е, че Круз и Маккуари се получават един друг, когато става въпрос за продължаващите ескапади на Итън Хънт. Мошеническа нация , номер пет в поредицата, подобрява работата на героите, доразвива основния ансамбъл и е толкова пълен с моменти за спиране, че лесно биха могли да запълнят още няколко филма. Сцената на оперния театър е истинска забележителност, до голяма степен благодарение на представянето на Ребека Фъргюсън като фатална жена с обрат. С Мошеническа нация , изглеждаше, че франчайзът е достигнал нов връх. Феновете малко знаеха, че най-доброто тепърва предстои.
10. Доклад за малцинствата
Първата колаборация на Круз със Спилбърг изглежда като доста типична тарифа и за двамата на повърхността: екшън трилър с висока концепция с много възможности за обрати, завои и декори, които да изумят. Доклад за малцинствата обаче е далеч по-хлъзгаво създание, завладяващо параноична научно-фантастична приказка за свободната воля срещу детерминизма, която рязко улавя безкрайните ограничения на живота в свят на безкрайно наблюдение и свръхмощна полиция. Круз получава шанс да внесе по-трагични слоеве в традиционната си екшън героична дъга (и той работи много, което винаги е вълнуващо), а Саманта Мортън предлага едно от най-интересните и пренебрегвани изпълнения във всеки филм на Спилбърг.
9. Рисков бизнес
Филмът, който изцяло представи Круз на масите, Рисков бизнес е една от най-добрите от дългата линия на секс комедии, които проникнаха в пейзажа на поп културата от 1980-те. Не е трудно да се разбере защо филмът стартира Круиз в горните етажи на Холивуд. Докато обещаващият студент се превърна в сутеньор на предприемача, той е унищожително очарователен по начин, какъвто стават само тийнейджърите във филмите. Превръщането му в тип, който превръща семейния си дом в публичен дом, е хитра сатира на процъфтяващата алчност, е добра култура, която изцяло ще определи 80-те. Рисков бизнес остава дълбоко проблематичен - представянето му на транс жени и секс работници е, меко казано, от времето си - но по отношение на чистото значение в разказа за кариерата на Круз е невъзможно да се пренебрегне. Малко моменти определят Круз като мегазвезда, както той, който се плъзга в стаята с гащи и отворена риза, докато мимизира на „Old Time Rock and Roll“.
8. Магнолия
Докато дори режисьорът Пол Томас Андерсън сега признава, че 1999-те Магнолия е твърде дълго - и наистина се опитва дори запаленото търпение на феновете на PTA в огромните 188 минути - остава поразителен шедьовър на амбиция и емоция. Почти оперна по мащаб, тази мозаечна история на взаимосвързани герои, търсещи смисъл в живота си, се движи между класическата холивудска мелодрама и библейската алегория по начини, които само Андерсън при най-кокетния си начин би могъл да изведе някога. Круз играе Франк Т. Дж. Маки, художник-пикап, чиито развълнуващи, но дълбоко женоненавистни речи разгневяват мъжете, на които продава своите методи. Уводната му реч, натоварена с нецензурни думи, е един от най-добрите моменти на Круз като актьор и е още по-добра от контраста на това, че той бавно се разпада на просто още един човек, който се бори да се справи с проблемите с баща си.
7. Обезпечение
Круз играе много герои и той е направил повече от справедливия си дял от антигерои, но когато става въпрос за пълноценни злодеи, те са много по-трудни за намиране във филмографията му. Това е жалко, защото Майкъл Ман Обезпечение , който го вижда да играе хладнокръвен наемен убиец, му предлага една от най-меките му роли до момента. Малко режисьори правят L.A. noirs толкова умели, колкото Mann и Обезпечение е човек, който се чувства познат, но напълно извънземен, докато Джейми Фокс кара кабината си из града, помагайки за подпомагането на плана на Круз. Круз и Фокс са електрически заедно и играта им с котка и мишка създава най-ефективните трепети във филма. Не е на нивото на Топлина , Шедьовърът на Mann, но Обезпечение е по подобен начин отличен в това как подмладява онова, което би могло да бъде преработено от дузина други истории за подобни сюжети в свеж и обезпокоителен краен продукт.
6. Интервю с вампира
Когато Круз беше обявен за една от двете водещи позиции в дългоочакваната адаптация на първата книга в диво влиятелната вампирска хроника на Ан Райс, феновете се разбунтуваха срещу това, което се разглеждаше като възхитителен пример за холивудски грешни предавания. Дори самата Райс публично възмути избора. Тя не греши: На практика по всякакъв начин Круз греши за ролята на Лестат, но въпреки това той също е брилянтен в крайния продукт. Въпреки всичко, той е перфектен като умен принц на вампирите в разкошното въображение на Нийл Джордан за дълбоко страстната книга на Райс. Филмът успява да бъде почти толкова богат, колкото романът, славяйки се с повишената емоционална и стилистична лудост на тази история за вампирите, борещи се с мистерията на вечния живот. Това, което кара филма да пее, е проницателното разбиране на Круз за самия Лестат: Той е жесток имп на човек, но този, чието желание за живот е заразно, дори когато той убива безнаказано и танцува с трупа. Срамно е, че никога не сме го виждали да преиграва ролята за следващите романи.
5. Edge of Tomorrow
За актьор, толкова силно дефиниран от тяхната прохлада и невъзмутима екшън сила, Круз е най-привлекателен, когато играе мъже, които изглеждат постоянно объркани от обкръжението си . Edge of Tomorrow е най-вълнуващата и весела версия на този троп, като Круз играе войник, принуден да живее (и да умре) същия ден отново и отново, докато се опитва да разбере защо е затънал в този утежняващ се цикъл на времето. Удивително е колко много хумор и изобретателност се извличат от това повторение, а Круз умело се съчетава с Емили Блънт, която играе една от най-добрите екшън героини през последното десетилетие. Приятно е да видя Блънт да играе стоическия ужасен военен герой, докато Круз е непохватният страхливец, който постоянно се нуждае от спасяване (или куршум в главата.)
4. Top Gun
Лесно е да се критикуват грешките Топ пистолет , филмът, който затвърди статуса на Круз като звезда на момента и обозримото бъдеще. Сирене ли е? Разбира се, но режисьорът Тони Скот е с пълно гърло в ангажимента си към тази високооктанова история на мъжките връзки на фона на безкрайно конкурентната култура на американската армия. Това е рядък филм, който празнува своята паунова и дълбоко сексуализирана версия на мъжествеността, без никога да се спуска в крещящо женоненавист, а романтиката на Круз с Кели Макгилис е една от най-натоварените с химия двойки в кариерата му. Всички тези по-силни моменти сега се чувстват като великолепна капсула от време на самосъзнателно удоволствие, включително онези причудливи хомоеротични волейболни игри, на които Кени Лоджинс пее „Игра с момчетата“. Този един-два-три удара на Скот, Дон Симпсън и Джери Брукхаймер ще продължи да предефинира изцяло лицето на киното от 80-те по начин, който резонира дори през 2020 г. Само въздушните сцени остават наелектризиращи. Има причина, че почти 25 години по-късно Круз беше толкова запален да се върне в Maverick за предстоящото Топ пистолет продължение. Вече не ги правят такива, но може би Top Gun: Maverick може да удари мълния два пъти.
3. Широко затворени очи
Съвременните критици на последния филм на Стенли Кубрик изглеждаха почти разочаровани от това Широко затворени очи не беше по-очевидна еротична драма или, най-малкото, тънко забулен фен на Круз / Кидман. Мнозина го осмиваха като студено и разочароващо несексиално, привидно забравяйки, че този откъснат и тъп подход към темата за взаимоотношенията и обсебването е целият смисъл. В контекста на могъщата кариера на Круз се чувства особено интригуващо. Това е ниво на творческа и лична смелост, към която рядко се стреми с работата си в наши дни, въпреки че не можете да го обвинявате, че не иска да повтори драмата на правенето Широко затворени очи (издънката беше известна над 400 дни). Дори и при слаба крачка от 159 минути време на работа, Кубрик поддържа ледено безпокойство, което е първостепенно и клинично. Рядко за холивудски филм в този мащаб и с такива главни актьори в главната роля, това е филм, който приема секса напълно сериозно. Дори тогава това е по-малко за секса, отколкото за властта и почти митичното натрупване на власт при това. Оттогава критиците се появяват Широко затворени очи и сега го оценявам за очевидния шедьовър, който е.
2. Роден на четвърти юли
Круз спечели първата от трите си номинации за Оскар благодарение на трансформационния си обрат като Рон Кович в разтърсващата биографична драма на Оливър Стоун Роден на четвърти юли . Кович, бивш ветеран от Виетнам, превърнал се в антивоенна активистка, е оживен от Круз в най-доброто му драматично изпълнение. Той е страстен, ядосан и често агонизиращ, за да гледа в своето изображение на човек, който преминава от идеалистичен патриот до яростен ветеран до праведен борец, измъчван от миналото си. Както подобава на филм от Стоун, това е ожесточена политическа работа, но такава, която никога не жертва своята хуманност в полза на хистрионика. Каменните ивици разкриват мита за войната като великолепен акт, като показват не само варварската й реалност, но и блестящата фантазия, продавана на наивни младежи от крива политическа система. Круз исторически го е играл на сигурно място като филмова звезда, като изключим няколко забележителни изключения, но това остава най-смелият му и най-радикален проект, който не е загубил нито една от силите си през трите десетилетия след излизането му.
1. Мисия: Невъзможна - Fallout
Шестото и към момента на написването на това парче, най-скорошното Мисия невъзможна филмът се чувства като кулминацията не само на 25 години от този франчайз, но и на 40 години от актьорската кариера на Том Круз. Всичко просто работи Изпадам , цялата операция работи с детайлите и изтънчеността на швейцарски часовник. Въпреки че летвата беше поставена шеметно високо от Мошеническа нация , комплектите за действие тук са още по-умопомрачителни. Нито миг от филма не се губи и той запазва остроумието и жизнеността си дори след пет филма и през всичките тези години на промени. Самият Круз е в непобедима форма, донасяйки на Итън Хънт прилив на развълнувано човечество и топлина в неговите закачки с неговия вече стабилен екип. Не е само това Мисия: Невъзможна - Fallout е най-добрият филм на Том Круз, въплъщение на това, за което се застъпва и защо хората все още го обичат въпреки цялата драма: Може да е един от най-добрите екшън филми, правени някога.