Римейкът „Призракът в черупката“ се справя гладко с противоречивите противоречия, но не успява да оправдае кастинга на Скарлет Йохансон.
[Спойлери за Призрак в черупката (2017)]
-
Призрак в черупката Пътуването до големия екран е доминирано от обвинения в варосване. Адаптацията на класическия манга на Рупърт Сандърс (която също е частичен римейк на анимацията от 1995 г.) винаги ще бъде спорна заради неизбежното уестърнизиране на изцяло японска история, но когато Скарлет Йохансон беше избран за сериал 'централна икона, майор, проектът изглеждаше маркиран. Особено като - и това ще бъде изключително важно по-късно - Paramount смята, че се опитва да я направи по-азиатска с CGI. Сега зрителите виждат, че филмовото студио се е опитало да отговори на противоречивите противоречия с фантастичен „обрат“ - такъв, който прави драстичен обрат от оригиналния филм и, честно казано, е груба продажба при рестартирането на живо действие.
От маркетингова гледна точка Йохансон беше силен избор за рестартиране - между повтарящи се Отмъстителите роля и други интелигентни избори за кариера, тя се превърна в една от най-успешните актриси някога - но в творчески план беше трудно хапче за преглъщане; не само вижда отличителен герой, направо направен бял, но и лишава азиатската актриса от възможността да се присъедини към голям франчайз. Естествено, замесените бързо защитиха решението, като Йохансон изтъкна важността да се водят женски действия, докато първоначалният режисьор Мамору Ошии заяви, че няма оригинален етнически произход, който да замени (което е странно, но ще стигнем до това) . Въпреки че те са донякъде справедливи точки, имаше чувството, че водят загубена битка. Сега филмът е тук, те решително са загубили.
Виждате ли, начинът на Сандърс да се справи с варосването е да се насочи към плъзгача и той се проваля ефектно. Призрак в черупката взема много от идеите си от оригинала - етиката на кибернетичното подобрение, важността на действията на даден човек върху характера му - но преобладаващата тема е отчаян опит да се оправдае кастингът, който е толкова глух, че заглушава филма, независимо от други заслуги. Белият кастинг е неразделна част от сюжета и резултатът е нещо по-взаимозаменяемо неблагоразумно и маниакално от цялото на Фин Джоунс Железен юмрук прес тур и Трансформърс: Възраст на изчезване Клаузата на Ромео и Жулиета е комбинирана.
Кусанаги е предишната самоличност на майора
Докато оригиналът Призрак в черупката беше всичко за бъдещето на Мейджър и нейната трансцендентност към по-висш план на битието, римейкът е силно фокусиран върху нейното минало: откъде идва призракът (нейната душа) в роботизираната обвивка? Отговорът е твърде метатекстуален за удобство.
Началната сцена изобразява оригиналното тяло на Майор (изключително важно с неясно лице), чийто мозък е отстранен и поставен в роботизираните граници на Скарлет Йохансон - където тя сега отива от Мира Килиан. Чрез участието на Kuze (терористичната атака на Майкъл Пит Hanka Robotics, компанията, която е създала Major) тя започва да научава дадената история на своето създаване - че е била спасена от терористичната атака, убила нейните имигриращи родители - е лъжа. В крайна сметка Мейджър научава, че тя (както и Кузе и 97 други) е била избягала, която нечестивата Ханка (по-специално ръмжещият злодей Кътър) използва като основа за техните синтетични тела. Тревожната част обаче е, че предишното й аз беше японка, която се казваше с оригиналното име на героя, Макато Кусанаги.
Точно така - самият характер на Майор е физическо представяне на варосването. Това е обезпокоително (и ненужно), но това, което наистина чука вкъщи безчувствеността, е заключението - това е нещо като 'о, добре, тя е жива и това е важно, нека просто продължим да ловим лоши момчета и Скар-Джо може да посети майката на мозъка си от време на време в расова връзка маслинова клонка. ' Това е фалшив щастлив край, който би бил неудобен без расовия елемент и с него е обидно.
убий бил цялата кървава афера blu ray
Сега по същество няма нищо лошо в извършването на този вид състезателни превключватели. Това не означава, че това е оптималният маршрут за Призрак в черупката да вземете, но има начин да го накарате да работи. Бъдещата Япония на филма е доминирана от мултикултурализма; улиците са пълни с различни етноси и, усъвършенствайки историята, Майор далеч не е единственият избелен герой - Бату се играе от Игра на тронове ’Pilou Asbæk, Kuze от Майкъл Пит и Раздел 9 като цяло са грабване от различни националности. По-специално имиграцията виси във въздуха, най-видно от фалшивата история на Мейджър. Дори имате солидна връзка в реалния свят с това как Япония има цяла субкултура, изградена около хора, които се опитват да направят себе си по-кавказки. Ако търсите нещо за изследване във филм, който, за да не забравяме, за възхода на кибернетичните подобрения и въпроса дали това ви прави нечовеци, постепенното разпадане на расата е идеална тема. Дори подобава на разширяването на оригинала, който в началния си текст цитира „Напредъкът на компютъризацията обаче все още не е унищожил нации и етнически групи“ Това очевидно предполага основни прави имат националност (съжалявам, Oshii), но означава, че римейк би могъл да премине през време и да представи по-разширен свят, където расата и нацията са на ръба на надделяването.
Но Призрак в черупката или поли над тези елементи (западният кастинг е чисто за маркетингови цели), или отказва да се обърне към тях (няма подходящ коментар за това как увеличаването ще промени обществото). Всъщност, докато буквалното избелване доминира в повествованието, особено в последния акт, никога не се чувства, че това е тема, която Сандърс иска да изследва. Всеки път, когато филмът иска да изглежда умен, като издигне философска точка за говорене, вместо да остави историята да води публиката там естествено, той има герои, изрично изписани: Майор, вие сте първият от вашия вид, който трябва да тежи тежко Вие.; Тя задава големи въпроси за човечеството, като тези, които предстои да изброя .; Batman Begins ’това, което правите, ви определя, че се появява гадене.
В контекста на този филм варосването е странно точно защото значението му не е болезнено надценено. Това просто се случва, почти сякаш това е нещо, което продуцентът е продиктувал, но филмът няма основание да го включи. Това може би се вижда най-добре от това колко несъзнателно филмът представя конфликта.
Whitewashers Are The Movie’s Bad Guys
Опасността филмът да дава коментари за себе си е, че трябва да е напълно наясно какво точно представлява. През миналата година X-Men: Апокалипсис , Брайън Сингър накара Джийн Грей да излезе Завръщане на джедаите и измислям третия филм, който винаги е най-лошият в тънък хартиен удар, за това как е охулен Брет Ратнър Последния оцелял е, тотално липсва, че неговият филм е и третият в собствената си поредица предистории (и завърши почти толкова лош, колкото X-Men 3 ). Това беше смешна липса на самосъзнание, но по отношение на критиката е по-скоро емблематичен въпрос, отколкото нещо вкоренено - в този случай тя не доминираше в целия филм. Третото действие на Призрак в черупката е по същество, че забравата на шегата изкрещя от горната част на белите дробове на Сандърс.
В паралелен обрат на оригиналното аниме се разкрива, че подбуждащата терористична заплаха всъщност е просто измъчван, неразбран продукт на екстремни експерименти (през 1995 г. измамен дигитален разум, през 2017 г. предшественик на майора) и истинските злодеи са тези който го е създал. Злата схема на тези лоши момчета е, че те са вземали японци и са ги поставяли в кавказки тела, което означава, че те по същество са бели; злодеите на Призрак в черупката са аватари за създателите на филми. Това е скрит подтекст, който изглежда напълно е надхвърлил главите на всички замесени, защото няма опит да се доразвие. Забелязваме малко съжаление в постановяващите учени, но това изглежда повече дава на Джулиет Бинош изкупителна дъга, отколкото прави изявление.
Само си представете голям, сериозен филм с палатка, който охотно се позиционира като антагонистична сила и използва ограниченията, поставени върху него, като начин да представи бъдещето. Правите метафорично злодеите някаква част от Холивуд и чрез тяхното поражение показвате как бихте искали нещата да бъдат в идеализирано бъдеще. Това е вид трик, който сме виждали да се прави чудесно подобно Лего филмът (филм, базиран на играчки, разказващ за силата на въображението и колко лоши са конгломератите), но без явно комедиен щит това може да е нещо, което наистина да промени разговора. Как Призрак в черупката направи го? Те убиват лошите и се връщат към нормалното; ако филмът се опитваше да направи точка с това - и отново, изглежда, не работи на достатъчно високо ниво, за да го направи - тогава моралът му е, че трябва да се отървем от наистина, наистина лошите яйца и просто приемете нещата такива, каквито са. Говорете за дистопия.
Навлизането дълбоко в развитието на филма обаче разкрива нещо по-обезпокоително. След първото изображение на Йохансон в ролята беше освободен, споменатата история за промяна на CGI се счупи . По-късно беше опровергано от студиото, като Paramount каза: Беше направен тест, свързан с конкретна сцена за фонов актьор, който в крайна сметка беше изхвърлен. Не са провеждани абсолютно никакви тестове за визуални ефекти върху характера на Скарлет и нямаме бъдещи планове да го правим. „Така че, дори в тази омекотена версия на историята, това - макар и бързо отхвърлено (duh) - беше разгледано. Спецификата е неясна, но звучи ли като оптимален творчески избор за филм, който се опитва да изследва пренасянето на раса, за да измине изрично това на CGI yellowface? Или говори за продукция, която не е сигурна как играе размирната си ръка и отчаяно се опитва да намери най-добрия изход от противоречията?
Заключение
Като истински филм, Призрак в черупката е наистина доста незабележително. Това не е катастрофа без цитати, просто изцяло невдъхновена; красивите визуални ефекти обикновено са извлечени от оригиналното аниме (и неговия предшественик, Blade Runner ) с единствените наистина вдъхновяващи екшън комплекти, които са „разкадрени“ в мангата и докато Скарлет Йохансон прави доста добър задаващ робот (особено по начина, по който тя фино контролира движението на очите си), тя в крайна сметка е смазана с нелепа история. Това е в този елемент за варене (и по-широкото размахване на всяка тематична дълбочина), където става наистина суров и непредпоръчителен.
кога идват тайните и лъжите
Ако има един морал, който можем да вземем от това, това е, че варосването не отива никъде, отчасти защото онези, които са в състояние да променят нещата, не правят стъпките. Ние не сме в дните на расово безчувствен кастинг като Джон Уейн като Чингис Кан или Мики Руни като г-н Юниоши, а като твърде редовно обсъждания на персонаж, преминаващ от една етническа принадлежност към кавказка искра онлайн (или, обратно, възможности, където не-белият кастинг би бил силен ход, не се предприемат) това очевидно все още е основен проблем. Да очакваме Рупърт Сандърс и сие. за да го поправим директно може да е било малко много, но те изглежда мислят, че символично полу-обосновано разказно оправдание ги освобождава от вина.
Водена от Скарлет Йохансон Призрак в черупката винаги щеше да има противоречиви проблеми с расовото преработване, но ако самият филм даде петата, тогава поне можеше да се скрие зад неизбежното предположение, че е продукт на маркетинговите изисквания. Вместо това той отчаяно се опитва да оправдае решението си, без да обмисля напълно какво казва. Ако това беше поне отдалечен интелигентен филм, може би има следа от осъзнаване, че е от грешната страна, но това всъщност е просто потисникът, обявил проблемите на потиснатия, защото, хей, нещата сега са добре за нас, нали?
Напред: Ghost in the Shell Review
Ключови дати на издаване- Призракът в черупката (2017) Дата на издаване: 31 март 2017 г.