Има някои, които биха казали, че цялото послание на филма се изпраща от това как започва и как завършва. Но рядко режисьорите наистина се отнасят с толкова голямо значение към своите първи и последни снимки. Незабравимите гледки, моментите на триумф или остроумните диалози могат да накарат изрязаните и финалните надписи да изглеждат идеално навременни, но някои режисьори полагат допълнителни усилия, изработвайки начало и край, които добавят допълнително ниво на разказване на истории за зрителите, които плащат близо внимание.
гледайте mamma mia ето ни отново
Ето нашия списък с Първа и последна филмови сцени, които са тайно идентични .
Аватар
3D блокбъстърът на Джеймс Камерън може да е отвел публиката в извънземен свят, но започва у дома, на една футуристична Земя. Всъщност, Аватар започва в поредица от сънища, като героят от филма Джейк Съли обяснява, че сънят му е бил изпълнен с видения за летене, откакто е бил ранен в битка, отваряйки очи всяка сутрин, за да открие, че все още е прикован към инвалидна количка. Неговото приключение на планетата Пандора, пилотиращ изкуствено отгледан хибрид човек/Na-vi, му позволява да прави повече от летене, като успешно защитава планетата от силите на собствената си страна. Последните кадри на филма отразяват директно началото, показвайки как Джейк отново отваря очите си – този път за ново тяло, нови хора и нова цел. За да стигнем нещата по-далеч, финалните надписи се преглеждат точно същите кадри на летене като първия сън на Джейк.
12 маймуни
Режисьорът Тери Гилиъм е известен с нестандартните си визии за бъдещето, с 12 маймуни фокусиран върху един затворник, изпратен в миналото, за да помогне на учените да излекуват световна чума, убила милиарди. Филмът започва с героя, който мечтае за по-младото си аз, гледайки как непознат мъж е застрелян на претъпкано летище. Несигурен дали споменът е реален или въображаем, той научава, че вирусът е бил разпространен нарочно от един-единствен човек и се заема да спре това изобщо да се случи. Той се проваля, когато охраната на летището го застрелва пред очите на по-младото му аз. Момчето гледа как самолетът излита, задвижвайки милиарди смъртни случаи и затваряйки безкрайната времева примка по начина, по който започна.
Отхвърлям
Въпреки че по-голямата част от филма се развива на отдалечен тропически остров, Отхвърлям започва в сърцето на Тексас, представяйки непозната жена, изпращаща пакет от FedEx. Изборът има смисъл, когато камерата следва пакет от FedEx от там чак до Русия, където се представя героят на филма Чък Ноланд. Когато Чък най-накрая се завръща в цивилизацията, малко от стария му живот остава и той решава да започне от нулата – но първо трябва да върне пакет, изхвърлен на брега на пустинния му остров заедно с него. Това го отвежда до точно същата пресечка, на която започна филмът, където Чък най-накрая среща жената, която според него е спасила живота му. След като обмисля в коя посока да тръгне, Чък се обръща към изчезващия камион на жената с усмивка и последният кадър на филма дава още един поглед надолу по пустия път, по който е тръгнал – плюс Чък.
Gone Girl
Дейвид Финчър имаше невероятно предизвикателство да адаптира романа Gone Girl за заснемане, но началният кадър е труден за забравяне. Показвайки каква трябва да бъде любовна сцена между съпруг и съпруга, внезапният поглед на звездата Розамунд Пайк в камерата и разказът на Бен Афлек изнервиха публиката, предупреждавайки я, че историята, която предстои да се разкрие, е всичко друго, но не и проста. Отвличане, лъжи и убийство - всички те върнаха отчуждената двойка един към друг, принудени да решат колко са готови да продължат да лъжат в името на брака - и общественото възприятие. Да накараш двойката да се върне точно там, откъдето започна, може да е било трудно хапче за преглъщане от зрителите, но Финчър прави посланието силно и ясно, завършвайки филма с абсолютно същия кадър, на който започна – но мнението на публиката за жената в рамката е напълно променена.
новата дата на освобождаване на call of duty
Зов за завръщане
Зов за завръщане е достатъчно проста история: обикновен землянин в не толкова далечното бъдеще, Дъглас Куейд, мечтае за страстна афера с красива жена на повърхността на Марс. Така че, когато бизнес предлага да имплантира фалшиви спомени срещу определена цена, Куейд решава да превърне мечтата си в реалност – поне що се отнася до неговия ум. Процедурата се обърква и фалшивите спомени на Куейд изчезват, разкривайки, че той наистина е бил таен агент, работещ на Марс, и жената от сънищата му не е въображаема. Поне така си мисли той. Филмът никога не посочва дали завръщането на Куейд на Марс наистина се е случило и дали той е успял да изпусне въздух в атмосферата му и да спаси бедното му население. Но като хвърлим бърз поглед колко точно последната сцена на филма прилича на съня на Куейд, тези, които подозират, че е просто фантазия, имат още повече доказателства, за да подкрепят твърдението си.
Нос Страх
Режисьорът Мартин Скорсезе не беше съвсем изтънчен с напрежението и ужаса на Нос Страх , историята на осъден престъпник, който търси отмъщение на адвоката, който го е поставил там, тероризирайки него и семейството му, особено дъщеря му тийнейджърка. Началото на филма със смразяваща музика и кървавочервен близък план върху очите на дъщерята предупреждава публиката, че историята, която тя ще разкаже, е насилствена и наистина обезпокоителна, което се дължи до голяма степен на аплодираното представяне на Робърт де Ниро като злодей във филма. В крайна сметка семейството оцелява, като адвокатът успешно убива бившия си клиент - но щетите са нанесени. За да напомня на зрителите, че Нос Страх е колкото за загубата на невинност, толкова и за отмъщението или защитата на вашето семейство, филмът се връща към пощадената дъщеря, този път избледнявайки от невинно бяло до червено – и не позволява на публиката да се чувства твърде добре от неговия щастлив край.
Търсачите
Никой друг актьор не олицетворява ерата на американските уестърни като Джон Уейн с ролята си на Итън Едуардс в Търсачите счита за една от най-добрите му роли. Филмът започва в чифлик в Западен Тексас, разкривайки зашеметяващ пейзаж, когато Итън се завръща у дома, след като е напуснал години по-рано, за да се бие в Гражданската война. Когато семейството на брат му е убито не след дълго и двете им дъщери са отвлечени, Итън тръгва да ги търси, независимо колко време може да отнеме. Най-малката дъщеря Деби най-накрая е издирена години по-късно и Итън лично я доставя и я връща у дома. Въпреки че технически това е различен дом, тя е посрещната с отворени обятия и бъдещето за първи път изглежда светло. Без място за застаряващ войник вътре, Итън е оставен да се разхожда в дивата природа съвсем сам. Кадърът е перфектно огледало на този, който започна филма, а емблематичният заключителен образ на режисьора Джон Форд е само една от причините „Търсачите“ да бъде възприеман от мнозина като шедьовър и един от най-великите филми, правени някога.
Заключение
И така, какво мислите за нашия списък? Пропуснахме ли някой от любимите ви книгоразделители и огледални сцени? Уведомете ни в нашата секция за коментари и не забравяйте да се абонирате за нашия канал за още видеоклипове като този.