Когато Джордж Лукас се готвеше да заснеме оригинала Междузвездни войни филм в средата на 70-те години, той открива, че вътрешният отдел за визуални ефекти на 20th Century Fox вече не работи. Като се има предвид първостепенното значение, което специалните ефекти имаха за съживяването на неговата далечна, далечна галактика, Лукас знаеше, че трябва да формулира алтернативен план, за да може да пусне филма си на големия екран. Той стартира компанията Industrial Light and Magic (ILM) в Калифорния, а останалото е история на киното.
Почти четири десетилетия по-късно ILM е едно от водещите имена в холивудските визуални ефекти. Тяхното плодотворно резюме включва няколко от най-големите и разпознаваеми блокбъстъри на всички времена, като например Индиана Джоунс серия, Завръщане в бъдещето , Терминатор 2: Денят на страшния съд , и Джурасик парк . Разбира се, режисьорът J.J. Ейбрамс е работил с ILM, когато е управлявал Междузвездни войни: Епизод VII - Силата се пробужда и резултатите донесоха на екипа номинация за Оскар. TVMaplehorst наскоро разговаря с Roger Guyett и Patrick Tubach от ILM относно добавянето към Междузвездни войни наследство и предоставяне на класическия спектакъл на франчайза на ново поколение.
Оригинала Междузвездни войни е филм, на който се гледа като на променил визуалните ефекти в Холивуд и ILM беше огромна част от това. Какво беше усещането за вас да работите във франчайза, който започна всичко и добави към наследството?
Guyett: Това е голяма чест, нали? Сякаш се потапяте в този свят, но той буквално има тази невероятна история и наследство. И интересното е, че все още има няколко души, които са били част от това, Денис Мърен и други момчета, които са били наоколо от този период. Така че беше интересно да говоря с тях за техния опит в правенето на тези филми преди много години. Наистина е удивително да чуете техните мисли за това какво ги е накарало да вземат определени решения. Това е голяма чест и очевидно сме развълнувани да се опитаме да направим The Force Awakens възможно най-доброто. Така че това е много вълнуващо преживяване.
Тубах: В началото на кариерата си в ILM работих върху Епизоди II и III, а Роджър също работи с мен върху Епизод III. По онова време бях толкова развълнуван да работя по тези филми, защото бях толкова голям фен. Наистина не вярвах и въпреки това приятелите ми постоянно ми напомнят, че не вярвах, че ще има Епизод VII. Просто не мислех, че ще се случи. Така че просто възможността да работите върху това сега е като втори наем на една мечта, възможността да вземете още един замах към нещо, което е било толкова важно за вас тогава, сега се сбъдва.
Guyett: Помислете за това. Междузвездни войни е ДНК-то на ILM, нали? Това е самата основа на цялата компания. Много е интересно и много забавно да се огледаме и след това да се върнем към това 40 години по-късно. Това е невероятно.
Много неща се промениха в холивудския пейзаж след излизането на първия филм. Сега има усещането, че всяка седмица се отварят тежки шатри с ефекти. Бих казал, че някои киномани са станали малко нечувствителни към специалните ефекти, защото се чувстват така, сякаш вече са видели всичко. И така, какво направихте вие, момчета, за да преодолеете това, за да можете да доставите вдъхновяващия спектакъл, който Междузвездни войни е известен с?
Guyett: Мисля, че едно от нещата, които се опитахме наистина да направим, беше да проявим малко сдържаност. Защото мисля, че хората са вцепенени за просто зрелище. Така че има версия на този филм, в която имате повече изтребители TIE и повече Star Destroyers и повече BB-8. И част от гледната точка на J.J. за цялото нещо беше просто, нека се върнем към нещото, което наистина развълнува всички за първия филм. По странен начин това беше освежаващо, защото толкова много други филми вървят в напълно противоположната посока. Бях много заинтересован лично от нещо, което беше малко по-сдържано, малко по-фокусирано и се опитваше просто да развълнува хората чрез по-потапящо преживяване. И разбира се, има тези големи зрелищни моменти; ние взривяваме планетите и правим всякакви такива неща. Това е просто баланс между предоставянето в голям мащаб и също много в човешкия мащаб и следването на тези герои и това да не се изпуска от поглед. И ние наистина се опитахме да проектираме нашата работа, базирана на разказване на истории и да се уверим, че не правим нещо само за спектакъл.
Тубах: Мисля, че също така се опитвахме да предоставим на хората изживяване, което не са виждали досега по отношение на съчетаването на практическите ефекти с цифровите ефекти. В този период на десенсибилизация, в който хората са свикнали със зрелището с визуални ефекти, не знам дали са виждали това ниво на сътрудничество между двете неща. По начин, който правехте в старите трилогични филми, където можехте да ги гледате с децата си и честно казано не можехте да им кажете как точно е направено всичко, защото всичко се размива по начин, в който всичко се превръща в един гигантски ефект. И мисля, че това е, което се опитвахме да направим, където се изгубваш в момента и спираш да мислиш за факта, че нещата са компютърно генерирани и има толкова много припокриване с практичното, че някак се губиш в това.
Guyett: Гледали сте филма, разбира се, нали?
сезон 3 на женен от пръв поглед
Да, имам. Беше чудесно.
Guyett: Ако си представите, че минавате през бара, за да откриете Maz, а характерът на Maz е нещо, което Neal Scanlon и неговият екип са проектирали. Те са проектирали всички същества във филма, защото искате те да се чувстват така, сякаш всички са изрязани от една и съща тъкан и се вписват в този свят. Мислим да накараме нашите дигитални създания да се чувстват по-скоро като практични създания. Но вие също така смесвате световете, така че може да е дигитално създание в практичен свят, а някои от тези практични създания са прости в някои отношения. Може да е обикновен грим, маска или нещо подобно, но все още има това невероятно предизвикателство на процеса. Това наистина замъглява тази линия и замъглява този процес. Виждате множество реалности едновременно.
Говорихте за смесването на практически и цифрови ефекти. Колко важно беше да се намери този баланс, когато работих Силата се пробужда ? Знам, че е нещо, което J.J. натискаше силно.
Гайет: Искаме филмът да успее, искаме нашите ефекти да успеят и знаем, че ако имате основата или основната идея, че започвате от нещо по-осезаемо и реално, мисля, че това само подсилва работата ни да успее или да има по-голям шанс за успех. За щастие работихме с J.J. от дълго време, така че имаме сходна гледна точка по тези неща. И през много време бих насърчавал хората да изграждат неща. Понякога хората биха казали „това е само на камерата за няколко минути.“ И вие казвате „да, но това ще ни даде невероятна препратка или ще бъде толкова важно да видим как може да изглежда това нещо, така че нека отидете и направете референтна фотография и разберете как може да изглежда кадър, преминаващ през пустинята.“ И когато направим нашата версия на това, имаме повече шансове за успех. Просто винаги искаме да се върнем към този вид реалност, за да се опитаме да разберем какво прави този малък нюанс, който кара хората да вярват, че това нещо наистина се случва.
Тубах: Мисля, че на всички ни дава много увереност да сме заснели всичко, тъй като когато се захванете да създавате тези неща, наистина се чувствате уверени, че го правите правилно. И това идва от J.J. надолу през нас, че всички ние имаме колективна визия за това какво е, защото сме го виждали. Видяхме какво е заснето и затова, когато възнамеряваме да пресъздадем нещата, работим от място на споделено разбиране за това каква е реалността. И тогава J.J. е просто забележителен човек по отношение на способността му да разбира какво могат да направят новите технологии за него и видовете неща, които той иска от нас, са да използваме тази сдържаност и да имаме предвид тази сдържаност. Той не се задоволява с нещата, той ни кара да се справяме все по-добре и по-добре, но той знае къде е границата между реалността и успеха.
Guyett: Ако си спомняте онзи първи кадър, където се движите през пустинята и намирате Star Destroyer. Помниш ли това?
да
който ще умре върху ходещите мъртви
Guyett: Този кадър например, беше много пластов подход към това. Тъй като това е Star Destroyer, със сигурност Star Destroyer не беше там.
Тубач: Не е реално [смее се].
Guyett: Не е истински, да. Но ние имахме версия на този кадър, където го снимахме реално, но това не беше достатъчно, за да покрие цялата дължина на кадъра и не беше съвсем правилен в композицията си. Но знаехме, че имайки тази отправна точка, как трябва да изглежда това нещо, когато го сглобим отново. Така че мисля, че повечето хора смятат, че това е просто тиган през пустинята. Истината е, че това е дигитален кадър, който е направен с помощта на елементи, които успяхме да заснемем фотографски. И фактът, че направихме малко по-различна негова версия, просто означаваше, че имаме тази невероятна основа, за да го направим по-точно и по-успешно. И най-странното е, че реалният свят понякога не е точно такъв, какъвто мозъкът ви мисли, че трябва да бъде. И тези малки малки нюанси са нещата, които просто го правят по-истински.
Последният ми въпрос е, имаше ли някакви същества или специални ефекти, които планирахте да използвате в Епизод VII, но или не можахте да използвате, или в крайна сметка бяха изрязани от филма?
Guyett: Имаше огромно количество дизайнерска работа за шоуто. Едно нещо, което беше наистина вълнуващо да се види, беше арт отделът да работи заедно с J.J. докато разработваше сценария. И така през този процес се просмукаха огромен брой идеи и имаше много превозни средства и технологии и имаше няколко героя. Не съм сигурен точно какво мога да ви кажа, но мога да кажа, че някои от нещата просто естествено паднаха от дървото, така да се каже, що се отнася до този вид неща. Другите герои, имаше неща, от които не можахме да се възползваме в този филм, превозни средства, други превишени скорости и подобни неща. Така че имаше много неща, които проучихме и очевидно много други дизайни. Но можете да натъпчете толкова много сок само в едно фантастично нещо. Ще има много други неща, които мисля, че ще видите в бъдеще.
риск от дъжд 2 мъниста вярностTubach: Мисля, че правят повече от тези филми.
Да те са.
Гайет: Мисля, че ще видите някои от тези идеи да се появяват, докато се опитваме да си представим какво можем да направим.
Tubach: Част от забавлението за феновете са многократните гледания и това е едно от нещата, за които постоянно сме наясно. Това не е еднократно изживяване за хората, това не е еднократно „Отидох на театър, гледах го и никога повече няма да го гледам.“ Те може да отидат четири или пет пъти и след това те ще го донесат у дома и ще го гледат у дома с децата си и ще го изучават. И те ще открият тези неща и след това наистина искат да чуят за изтрити сцени и изтрити герои и идеи, които не са успели съвсем. И това е част от забавлението. Така че съм сигурен, че някои от тези неща ще започнат да излизат.
Guyett: И можете да си представите. Очевидно създадохме толкова много кораби, толкова много среди, толкова много съществени визуални ефекти. Така че има много работа, през която преминахме. Ние също се опитахме да създадем този многослоен филм. Един от първите проекти, върху които работих преди много време, помня как режисьорът ми каза как когато гледаш тези неща, искаш хората да откриват неща в бъдеще. И това е забавлението на Междузвездни войни, връщаш се, за да го видиш отново, и виждаш нещо друго. И се забавлявахме много, докато правехме филма, надяваме се, че сме поставили неща там, които хората могат да открият при второ или трето гледане, и това е видът на текстурата на нещото, което го прави толкова забавен.
Много ви благодаря момчета. Страхотна работа с Силата се пробужда и нямам търпение да видя какво ще измислите в следващите.
Guyett и Tubach: Благодаря ви много.
-
Междузвездни войни: Епизод 7 – Силата се пробужда вече е в кината и ще бъде последван от Rogue One: История от Междузвездни войни на 16 декември 2016 г. Междузвездни войни: Епизод 8 на 15 декември 2017 г. и Хан Соло Междузвездни войни Антологичен филм на 25 май 2018 г. Междузвездни войни: Епизод 9 се очаква да стигне до кината през 2019 г., последван от третия Междузвездни войни Антологичен филм през 2020 г.