Въпреки че Магьосникът от Оз донесе чудесата с пълен естествен цвят на холивудските филми, далеч не беше първият, който внедри такава техника.
Магьосникът от Оз революционизира киното с използването на цветове, но в никакъв случай не е пионер в него. Мюзикълът от 1939 г. променя историята на създаването на филми в момента, в който Дороти Гейл (Джуди Гарланд) отваря вратата към удивителния свят на Техниколор, след като торнадо пуска къщата си във вълшебната земя на Оз. С нейното емблематично домашно куче Тото, те тръгват на пътешествие, за да намерят Великия магьосник от Оз (Франк Морган) и го молят да ги изпрати обратно в Канзас, но злата вещица от Запада (Маргарет Хамилтън) започва да ги преследва, търсейки отмъщение за случайната смърт на сестра си, Злата вещица от Изтока. Присъединена от Плашило (Рей Болджър), Калайджия (Джак Хейли) и Страхлив лъв (Берт Лар), Дороти следва Жълтия тухлен път към Изумрудения град и побеждава Вещицата, преди да се върне в Канзас.
Продължете да превъртате, за да продължите да четете Щракнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия на бърз изглед.
Филмът незабавно се превръща в икона на филм и поп култура и е аплодиран за отличното си разказване на истории, сърдечни изпълнения, иновативни специални ефекти и музикална партитура. Но елементът, който помогна на филма да надхвърли величието, беше Technicolor, най-известният цветен процес в Холивуд. Със своите силно наситени нюанси и напълно естествено представяне на реалния цвят, процесът бе прецедентът за основното използване на цветовете във всеки филм, който дойде след това. И все пак, както е при повечето иновации като звук, специални ефекти и CGI, филмът, който го популяризира, не е този, който го е измислил.
Цветни филми съществуват много преди идеята за емблематичната холивудска адаптация на Магьосникът от Оз книга дори беше замислена. Около 190 филма експериментираха с някакви цветни техники преди явлението от 1939 г., но за съжаление много от тях бяха изгубени. Още през 1895 г. Томас Едисон вече излага кратки ръчно рисувани (кадър по кадър) ненаративни филми за Кинетоскопа - предшественик на кинопроектори, предназначени за индивидуално гледане през прозореца на окото - първият и най-известният от които е Змийският танц на Анабел . Дори историческата 1902 г. на Джордж Мелиес Пътуване до Луната - от съществено значение за бъдещето на VFX във филмите - има ръчно оцветен печат. Първият филм, прожектиран в естествен цвят (Kinemacolor) обаче беше Посещение на морето , осемминутен британски късометражен филм, който показва малки фрагменти от хора, живеещи ежедневието си, последван от първата пълнометражна нема драма, използваща същата техника: Светът, плътта и дяволът . Това означава, че последният всъщност е първият документален пълноцветен пълнометражен филм в историята.
Причината поради която Магьосникът от Оз е широко разглеждан като първия цветен филм поради ефекта, който е оказал върху индустрията. Стъпката на Дороти в страната на Оз представлява еволюцията от „Стария Холивуд“, сепия и едноцветна среда, в нов свят, изпълнен с оживен цвят и щастие. Всъщност тази емблематична последователност е направена по много прост, но невероятно креативен начин: Филмът вече е заснет в Technicolor, но декорът и стойката за Дороти са боядисани в сепия тон. Стойката отваря вратата и разкрива оживената земя на Оз, което кара Джуди Гарланд да влезе в пълен цвят. Подробностите в костюмите от Магьосникът от Оз , заедно с ярките си декори и изящната си гримова работа, следователно взривиха всички по кината.
Докато Магьосникът от Оз не беше първият цветен филм, той със сигурност беше най-влиятелният. Всеки Магьосникът от Оз адаптацията е неуспешна за сравнение с оригинала, до голяма степен, защото те не представят никаква иновация, сравнима с постижението на филма от 1939 г. Дори по днешните стандарти земята на Оз продължава да бъде спиращ дъха рай, благодарение на усещането за детско чудо, което нейният цвят предизвиква.