Феновете бяха лекувани с три различни рестартирания на живо на Spider-Man през последните 20 години, но първият му анимационен филм се извисява над останалите.
Sony е аплодиран от критиката Spider-Man: В Spider-Verse беше майсторски клас за това как правилно да адаптирате наследството на Spider-Man на екрана и като такъв заслужава своето законно признание като най-добрата адаптация на Spider-Man някога. Преди филмът да излезе по кината, публиката беше свидетел на три различни театрални рестартирания на Spider-Man за по-малко от 20 години; като се започне от 2002-та година и се влива в пулпа Човекът паяк , режисиран от Сам Рейми от Злите мъртви слава. След две продължения (едно от които считано за един от най-добрите филми за супергерои за всички времена), Sony рестартира франчайза с мрачните и атмосферни Невероятния човек паяк, с Марк Уеб начело на рестартирането и това е критично продължено продължение. След разочароващите касови връщания на Удивителният Спайдърмен 2, Sony и Marvel Studios постигнаха сделка, която позволи на Spider-Man да дебютира в MCU, първо през Капитан Америка: Гражданска война и след това в още четири филма.
Продължете да превъртате, за да продължите да четете Щракнете върху бутона по-долу, за да стартирате тази статия на бърз изглед.
Докато Питър Паркър имаше своя справедлив дял от експозицията на екрана, той беше неговият наследник в Крайната Вселена, Майлс Моралес (Шамейк Мур), който беше главният герой на първото театрално анимирано издание на Спайдърмен. Създаден през 2011 г. от Брайън Майкъл Бендис, отчасти като отговор на реакцията срещу кампанията на Доналд Глоувър да играе Spider-Man в Невероятния човек паяк, Майлс пое мантията на Спайдърмен след очевидната смърт на Крайния Питър Паркър от ръцете на Зловещата шестица. Срещнат със смесена реакция при дебюта си, оттогава героят придобива пламенен и всеотдаен фен, който далеч надхвърля прозвището на „черния Спайдърмен“, което неговите недоброжелатели му отправят.
Въпреки че Майлс Моралес е главният герой на филма, В паяка-стих е за него и много повече едновременно. Дълбокото му разбиране за митовете за Спайдърмен, съчетано с бомбастичния му визуален стил го правят не само най-добрият филм за Спайдърмен, но и един от най-добрите анимационни филми, правени някога.
Into the Spider-Verse запазва основните теми за Spider-Man
Първо и най-важно, В паяка-стих е празник на всичко за характера на Спайдърмен. От началната сцена за кредити до игривите препратки към Спайдърмен 3 , предизвикваща свиване на танцувалната сцена, става ясно, че режисьорът Питър Рамзи и неговият екип от аниматори вече са били отдадени фенове на героя и са отделили време за истинско проучване и четене на Спайдърмен и неговите най-велики истории. Всичко това е идеално илюстрирано през първите 25 минути на филма, в погледите, които виждаме на оригиналния Спайдърмен на Майлс, изигран от Крис Пайн. Движенията му, закачките, които той споделя със своите злодеи, и почти моменталното решение, което взема по отношение на обучението на Майлс, показват разбиране на това, което представлява основният 616 Spider-Man, което го прави толкова сърцераздирателно, когато е убит.
алтернативен край на как се запознах с майка ви
Превръщайки филма в история за произхода на наследника на Питър, създателите на филма ни преподават същите уроци за героизма и отговорността, които научаваме от Питър, но чрез напълно уникален и нов обектив. Майлс Моралес е толкова вдъхновяващ пример за подражание за малките деца с цвят, но уроците, които той им преподава, са също толкова важни, колкото и представянето, което им дава. Майлс не само научава важността на отговорността, когато е принуден да спаси Ню Йорк, но също така открива нюанса на морала и силата на избора, когато разбира, че чичо му е The Prowler. Зрителите виждат, че Майлс придобива сила над всичко, което той някога е могъл да си представи, и фактът, че го наблюдаваме неизбежно взема решението да ги използва за добро въпреки влиянията, които го тласкат в обратната посока, е мощен.
Не само виждаме тези уроци през очите на Майлс, но Паяк-стих също ни позволява да видим как Питър Паркър отново научава същите тези уроци по вълнуващ и оригинален начин. След като оригиналният Спайдърмен от Вселената на Майлс умира, той остава без наставник - тоест, докато не срещне Питър Б. Паркър (Джейк Джонсън), циничен и смаян Спайдърмен от алтернативно измерение. Чрез връзката си с Майлс, Питър Б. реконтекстуализира разбирането си за това какво е герой (и добър човек), позволявайки му да се върне в своето измерение и да поднови връзката си с Мери-Джейн Уотсън. Питър Б. отново се връща към отдадеността на Спайдърмен за защита на малкия човек, урок, който той дава на Майлс, създавайки цикъл на героизъм, който произтича директно от морала, насаден на оригиналния Питър Паркър от неговия чичо Бен.
Into the Spider-Verse улавя визуалното вълнение на Spider-Man
Честа критика към филмите на Spider-Man от ерата на MCU е, че те не улавят толкова добре визуалния стил на Spider-Man като характер. Филмите за Raimi и Webb се отдадоха и се насладиха на показването на люлка на Spider-Man около Ню Йорк; Спайди има може би най-спиращите дъха техники за преминаване от всички супергерои и Райми, и Уеб направиха фантастична работа, като ни поставиха на мястото на Спайдърмен, докато той се извисяваше високо над пейзажа на Ню Йорк. Това е нещо, което В паяка-стих прави също; но това не се спира само на обвързване в мрежата. Всеки кадър от филма капе с пулсиращ визуален нюх, възпроизвеждайки комиксите, които оживиха героя.
Филмът също така не се сдържа да покаже идиосинкразиите на персонажа Спайдърмен по светски начини, като например когато Питър и Майлс водят пълен разговор, докато вървят нагоре по стена. В стаята на Майлс има и кляпа, където всички Спайдърмен пълзят напред-назад по стената, за да не бъдат забелязани от Ганке, съквартирантът на Майлс. Аниматорите дори промениха умишлени детайли, като например анимиране на Майлс с по-ниска честота на кадрите от Питър Б. Паркър, за да покажат несъответствието в опита между двамата. Докато моменти като този може да изглеждат непълнолетни или маловажни в голямата схема на нещата, всички те са еднакво важни за придаването на филма на същия отличителен стил, който комиксите за Spider-Man използват от години.
берта двама мъже и половина заплата
В Spider-Verse е мета, но и собственият му филм
Един от най-забавните аспекти на Паяк-стих е неговата метатекстова същност; толкова много препратки и великденски яйца обогатете гледането на филма, след като разберете откъде са. Неща като стената на алтернативни костюми в леговището на Питър или дизайна на Зеления таласъм от Ultimate Universe са напълно привлекателни за дългогодишните фенове на Spider-Man и помагат на филма да се усети. Тези препратки обаче не отнемат част от преживяването при гледане на хора, които не четат комикси или не разбират тези препратки. Средният киноман все още ще може да оцени Паяк-стих дори на повърхностно ниво, просто защото техническото филмопроизводство на показ е толкова усъвършенствано.
Мета качеството на филма обаче не се спира само на препратки, а буквално се вписва в ДНК на филма по умен начин. Когато Майлс е ухапан за първи път от паяка, който неизбежно го превръща в Спайдърмен, той веднага получава това, което публиката разбира като Spider-Sense. Този филм обаче не го прави по същия предкогнитивен начин, както другите филми за Спайдърмен; Spider-Sense на Майлс е буквално 4-та стена на комикс. Получава интериорен монолог и почти хипер-осъзнаване на своето място в супергеройска история. Това приема визуалната форма на страниците и панелите на комикс, визуален мотив, към който филмът се връща често, за да даде на публиката да разбере, че се случва нещо голямо. Този вид изобретателност при създаването на филми, съчетана с невероятна гласова актьорска игра и истинска любов към основните герои, правят Spider-Man: В Spider-Verse перфектната адаптация на героя.