Дуелът на Стивън Спилбърг се съсредоточава върху всеки човек, преследван от друг шофьор в продължение на един час, така че защо се нарича един от най-добрите телевизионни филми на всички времена?
защо андрю напусна ходещите мъртви
на Стивън Спилбърг дуел беше нискобюджетен трилър, излъчен през 1971 г., така че как филмът на легендарния режисьор си спечели репутацията на най-великия телевизионен филм на всички времена? В днешно време името Стивън Спилбърг е синоним както на филмов блокбъстър, така и на по-зряла, аплодирана от критиката музика. Хелмър е направил много обичани жанрови класики, като напр Джурасик парк и ЕТ: Извънземният но е също толкова известен с по-мрачните си усилия като Списъкът на Шиндлер или Спасяването на редник Райън .
Въпреки това, в началото на 70-те, Спилбърг не означаваше нищо нито за филмовата публика, нито за ръководителите на студиото. Млад режисьор с малко забележителни заслуги на името си, бъдещата икона на научнофантастичното кино Стивън Спилбърг все още работеше по малки проекти, когато режисира телевизионния филм от 1971 г. Двубой . Екшън трилърът ще продължи да бъде смятан за един от най-интензивните му трилъри, което кара някои да се чудят какво го прави толкова запомнящ се.
Свързани: Как изглежда Mystery Truck Driver на Duel
Простата история за човек, преследван от невидим шофьор на камион, след като го изпреварва на самотен участък от магистрала, Двубой има обезоръжаващо ясна история, чието влияние може да се види във всичко - от култовия хорър Джипърс Крийпърс към самия Спилбърг Челюсти . Въпреки че този по-късен блокбъстър беше похвален за икономическия си разказ, като запази скритата си безспорно калпава чудовищна акула почти през цялото време на изпълнение, Двубой надмина това постижение, като изобщо не разкри своя злодей. Това гарантира, че потенциално нелепата самонадеяност на шофьор на камион убиец остава плашеща в резултат. Като по-късната адаптация на Дийн Кунц Интензивност , този телевизионен хит беше похвален за запазването на историята си възможно най-оскъдна благодарение на напрегнатия сценарий на Ричард Матисън (адаптиран от неговия собствен разказ), което означава, че разказът в почти реално време (70 минути за телевизията и 90 за театралната версия) никога не е затънал от ненужна подплата.
От момента, в който публиката се запознава с обсадения обикновен човек на Денис Уивър, става ясно, че си имат работа с герой, който вече е изтощен от стреса на работа, когато отрязва свой колега шофьор. Морализмът на Спилбърг скоро влиза в игра, когато това незначително решение преследва главния герой на Уивър, но урокът никога не изглежда дидактичен. По-късни усилия като Смяна на платната и Откачен превърна техните бушуващи злодеи в закръглени антагонисти, но тук безликият шофьор на камион е почти ефирно присъствие, което съществува само за да напомня на героя, че във всяка кола, която той безмислено отрязва, има истински човек.
цитати от монти пайтън и светия граал
Разбира се, нищо от това разказване на истории няма да има значение дали Двубой не бяха толкова вълнуващо преследване като подобните на Лудият Макс: Пътят на яростта . Филмът на Спилбърг е един от първите примери на това, че Хелмър балансира тежки теми с кинематографски ефект. Простата настройка и икономическият бюджет означават, че Спилбърг трябва да бъде изобретателен, когато създава напрежение, и той изтръгва силна параноя дори от проста сцена, в която героят следва мъчителя си в закусвалня - само за да разбере, че не може да каже кой покровител е неговият безличен враг . Като съчетание на тема (ритъмът на съвременния живот прави врагове на потенциалните приятели и прави всеки безличен) и техника, Двубой е завладяващ трилър, който изкристализира ранните обещания на Спилбърг и в резултат на това често се възприема като един от най-добрите телевизионни филми, които медията някога е предлагала.
Още: Челюсти: Защо Стивън Спилбърг почти се отказа да прави филма си за акулите