Легендата за Артур, наситена с магия и мистицизъм, остава популярен избор за режисьорите да се адаптират, но кой филм за крал Артур се класира най-добре?
кога се връща новото момиче
Легендата за Артур е популярен избор сред режисьорите исторически, правейки класирането на всеки крал Артур филм от най-лошото до най-доброто пътуване, обхващащо 59 години. Централна фигура в легендите, съставляващи съвкупност от средновековна литература и тайни текстове, известни като Материята на Британия, легендата за крал Артур оттогава се превърна в фигура от международен интерес. Това е особено вярно за съвременните телевизионни и филмови медии, като историята на крал Артур е цитирана като вдъхновяваща многобройни интерпретации на живо, както и анимационни късометражни филми, пародии и модернизации на известната история за Камелот.
Според най-старите средновековни истории и романси, крал Артур е известен военачалник, който ръководи твърдата защита срещу саксонските нашественици на Великобритания в края на 5-ти и началото на 6-ти век. Широко приетата версия на легендата за Артур днес обаче е много по-фантастична, като Джефри от Монмут от 12-ти век История на британските крале отговорен за общоизвестните битки на историята на Артур, включително магьосника Мерлин, съпругата на крал Артур Гуиневира, меча Екскалибур, последната му битка срещу Мордред при Камлан и концепцията за Авалон. Докато другите истории по това време относно крал Артур варират от текст до текст, както в творчеството, така и в разказа, съвременните историци са решили, че Артър е измислен герой, предназначен да въплъщава идеалния образ на откровен средновековен рицар.
Свързано: Как Зак Снайдер може да направи страхотен филм за крал Артур
Този консенсус обаче не е направил малко, за да намали апетита на съвременния герой към неговия герой, като през 2021 г. излизат няколко видни филма, базирани на крал Артур. От фарсови повторения на легендите за Артур в Монти Пайтън и Светия Граал да песъчинка, реалистична тарифа под формата на Последният легион , няма недостиг на креативност от режисьори, които искат да преразгледат оригиналните истории на Джефри от Монмут. Ето всеки филм за крал Артур, класиран от най-лошия до най-добрия.
#20 - Артър и Мерлин: Рицарите на Камелот
Публиката, която иска да разбере легендата за крал Артур, трябва да потърси всеки изходен материал, освен този ужасен опит за игрален филм. Артър и Мерлин: Рицарите на Камелот вижда Артър (Ричард Шорт) и хората му да се надпреварват у дома, за да попречат на злия Мордред да превземе замъка Камелот, но тази класическа история е някак си изкривена до неузнаваемост в кухите опити на режисьора Джайлс Андерсън да направи груб и реалистичен период. Рицарите на Камелот е вид непростимо, директно за стрийминг и евтино фантастично ястие, което е най-добре да се остави невиждано поради това как превръща богатата история на легендата за Артур в безрадостен средновековен лозунг.
#19 - Sword of the Valiant: Легендата за сър Гавейн и Зеления рицар
Стивън Уикс Мечът на доблестния някак успява да превърне проект с участието на легендарните филмови актьори Питър Къшинг, Шон Конъри и Тревър Хауърд в отвратителни 102 минути филм. Странно нисък бюджет, лоши производствени стойности и мрачни битки заговорничат, за да накарат средновековната епопея на Weeks да се почувства повече като цена от B-Movie, отколкото звездният й актьорски състав имат право да участват. И все пак може би Мечът на доблестния Най-лошото престъпление на 's е скърцащата, водена от синтезатор партитура, която се отразява на тъпанчетата много преди Гауейн (Майлс О'Кийф) да срещне Зеления рицар (Шон Конъри) на бойното поле.
#18 - Хлапе в двора на крал Артур
Свободно базиран на емблематичния роман на Марк Твен от 1889 г Янки от Кънектикът в двора на крал Артур , Хлапе в двора на крал Артур решава да вземе всички най-добри елементи от романа на Твен и да се откаже от тях изцяло, като защитава (предполага се спонсорирано от Найк ) непростим крилата фраза ' Joust Do It .' Вместо това, тази недобросъвестна филмова продукция на Уолт Дисни вижда младо, обсебено от бейзбола момче на име Калвин, транспортирано от съвременния Лос Анджелис в Камелот, където помага на крал Артур да запази трона си с помощта на CD плейър, швейцарско ножче и ролкови кънки. Макар че е почти тотална грешка от Дисни, Хлапе в двора на крал Артур заслужава да се гледа, дори само за да видите изпълнения на младите Кейт Уинслет и Даниел Крейг, които и двамата станаха големи звезди, въпреки че участваха в този шокиращ филм.
Свързано: Зеленият рицар доказва, че имаме нужда от кинематографична вселена на крал Артур
#17 - Шрек Третият
Шрек Трети доказва, че третата хапка от ябълката е била категорично нещастна за Шрек франчайз, като анимационният филм на Крис Милър и Раман Хуи е мост твърде далеч за историята на ограта. В основата си, Шрек Трети Концепцията на 's привидно е проектирана да бъде филм за възрастни, който вместо това е окован от основната си демографска група на базирана на деца аудитория, съдържащ множество шеги за екзистенциална мъка, които несъмнено летят право над главите на повечето от зрителите. Докато актьорският състав на Шрек Трети все още се забавлява добре, изразявайки героите, които направиха Шрек и Шрек 2 такива фантастични семейни филми, има малко за Шрек Трети Историята на 's, която да вълнува или очарова отвъд тревожната мечта на Шрек (Майк Майърс) в началото на своето изпълнение.
#16 - Последният легион
За да формират гръбнака на мрачния разказ, този на Дъг Лефлър Последният легион обединява множество изящни английски актьори, включително Колин Фърт, Томас Броуди-Сангстър, Бен Кингсли и Рупърт Френд. Слабо вдъхновен от събитията от европейската история от 5-ти век, включително разпадането на Западната Римска империя, Последният легион съчетава тези исторически събития с фантастични елементи от легендата за крал Артур, за да осигури измислена основа за легендата за Артур. Последният легион е достатъчно прилична цена, базирана на бойни действия. Въпреки това, той бледнее в сравнение с други исторически екшън филми, издадени около същия период от време, включително Троя и на Антоан Фукуа крал Артур .
най-добрата версия на убийството в ориент експрес
#15 - Трансформърс: Последният рицар
Въпреки че твърдението на Майкъл Бей, че група Трансформърс е помогнало на Мерлин и Артър срещу саксонците, е скандално дори във фантастична обстановка, Трансформърс: Последният рицар иначе прави точно това, което пише на тенекия. Петата част от Трансформатори филмовата поредица не се стреми да мисли твърде много за нито един от своите наративни избори, вместо това предоставя епичните битки и сблъсъци на светове, които Bay's Трансформатори заглавията са станали известни. Трансформърс: Последният рицар Специалните ефекти на 's по същество поддържат иначе безсмислен филм, но CG работата е толкова чиста в тази последна версия Трансформатори предлагайки, че маскира вече познатите недостатъци на франчайза по-приятно от някои от предшествениците му.
#14 - Тристан и Изолда
Тристан и Изолда е полезен опит за средновековна романтика, обгърната в легендата за Артур, въпреки че филмът, продуциран от Скот Фрий, понякога не успява да извлече нивата на емоции, необходими за поддържане на основната любовна история. Млад Джеймс Франко ( Зората на Планетата на маймуните) тук се отличава като Тристан, играейки принца с добре темперирана смесица от дълг и страст, докато неговата химия с колегата София Майлс е осезаема навсякъде въпреки някои ужасни диалоги, с които двойката трябва да се бори. казано просто, Тристан и Изолда обещава да бъде средновековна версия на Ромео и Жулиета но вместо това в крайна сметка се оказва точно изобразяване на живота на лорд Марк от Корнуол и връзки с крал Артур, вместо да защитава любовната история на ръкава на обложката на DVD му по време на пускането на пазара.
Свързано: Какво липсва на критиците с Трансформърс: Последният рицар
#13 - Първи рицар
Първият рицар излага своя повествователен застой в началото на филма, като прокламацията на крал Артур (Шон Конъри) за смъртта на Мерлин действа като предшественик на многобройните, груби бойни сцени, които скоро следват това изявление. по ирония на съдбата Първият рицар ще се възползват много от малко магия или наистина хумор, за да издигнат иначе силните изпълнения Връзка легендата Шон Конъри и няколко негови колеги. Докато Ричард Гиър е може би фатална погрешна стрела право в сърцето на Първият рицар като невдъхновен Ланселот, филмът е разкошен спектакъл визуално, с кинематография на Адам Грийнбърг, пренасяща публиката до хълмовете около легендарния Камелот.
#12 - Крал Артур: Легендата за меча
Странната сделка за шест филма, сключена от Warner Bros. и снимките на Village Roadshow преди Крал Артур: Легендата за меча Излизането на филма със сигурност засенчи огромния потенциал на филма, като и двете продуцентски компании бяха прекалено уверени в успеха на филма. Поемането на Гай Ричи върху легендата на Артур определено е смело, като Чарли Хънам се разхожда като титулярен крал по начин, по-близък до по-ранните гангстерски филми на Гай Ричи, като напр. грабна , докато режисьорът нахално прави паралели с въпроса за Brexit, доминиращ в родната му страна по време на излизането на филма. И все пак въпреки насмешливото забавление от Крал Артур: Легендата за меча , неговият провал в боксофиса провали останалите пет филма-продължения в процес на подготовка, оставяйки франчайз стартера на Ричи като самостоятелен филм, който е изключително приятно каране, чийто разказ никога не отива доникъде.
#11 - Рицар в Камелот
Дисни остро осъзнаваха провала си с Хлапе в двора на крал Артур през 1995 г., като в резултат студиото се опитва да направи по-зрял римейк само три години по-късно. Този път обаче продуцентското студио се приближи много по-близо до обичайния си стандарт за филма, с Рицар в Камелот осигуряване на истински смях заедно с по-стабилен, сплотен сценарий. Истинската звезда на Рицар в Камелот е водещата дама Упи Голдбърг, чийто ред като учен Вивиен Морган извън нейното време е едновременно трогателен и забавен, тъй като тя спасява объркания двор на крал Артур от гнусния сър Саграмор (Робърт Ади).
#10 - Драконово сърце
Влизането в добрите неща сега е Драконово сърце , холивудска странност, която третира публиката през 1996 г. с кефал, биещ се с меч Денис Куейд, Шон Конъри, който изразява последния жив дракон Драко, и Дейвид Тюлис, опитващ се за трансплантация на сърце в средновековна Великобритания. Далеч от блъскането да бъде взето на сериозно, Драконово сърце безкористно освобождава своите актьори от потенциално грандиозните окови на сценария, като вместо това позволява на всеки герой (особено на злодеите) монолози и явни маниери да се разбунтуват, карайки Драконово сърце се чувстват максималистично производство във всеки смисъл. Драконово сърце Визуалните ефекти на 's също бяха зашеметяващи по време на излизането му, като анимациите на Драко се задържаха добре около 26 години по-късно.
Свързани: Колко филма Dragonheart има (и ще има ли още?)
№ 9 - Крал Артур
От всички филми, изброени тук, на режисьора Антоан Фукуа крал Артур е в отделен клас, когато доставя висцерално, хрускащо средновековно действие. Няколко бойни сцени от крал Артур Живейте дълго в паметта, като Ланселот (Йоан Грюфъд) пронизва Цинрик (Тил Швайгер) през главата с меч, а Дагонет нанася стрели в гърдите, кирката от групата. Още крал Артур остава много повече от сбор от най-страшните си сцени, като ключовият му актьорски състав представлява реколтата на британския актьорски талант през 2004 г. Клайв Оуен, по-специално, играе ролята на Арториус, лишен от типичната си бравада с такава убеденост, че е трудно да си представим по-убедителен портрет на процъфтяващия владетел в съвременните филми за крал Артур до момента.
най-силното чудовище в d&d 5e
#8 - Ланселот и Гуиневър
Ланселот и Гуиневър остава не само една от най-старите истории за крал Артур, украсяваща големия екран, но и една от най-трогателните след първоначалното си издание през 1963 г. Класиката на Корнел Уайлд изобразява по-малко известна версия на легендата за Камелот, в която Ланселот (Корнел Уайлд) трябва да хвърли образа си на образец на добродетелта, за да преследва и ухажва съпругата на крал Артур (Брайън Ахърн) Гуиневър (Джин Уолъс) с тяхното съвещание завършва с това, че съпругата на Артур е изгорена на клада на фона на обвинения в магьосничество. Първоначално озаглавен Мечът на Ланселот за публиката в САЩ, Ланселот и Гуиневър остава сърцераздирателно изображение на вътрешната работа на Камелот, което издържа изпитанието на времето.
#7 - Хлапето, което би било крал
Въпреки че е търговски провал, дължащ се отчасти на лоша маркетингова стратегия, Хлапето, което би било крал е необуздана радост от филма за всеки от тези, които могат да надникнат по-далеч от невероятното му заглавие. Смело съчетание от легенда на Артур, CG чудовищно действие и остра комедия, Хлапето, което би било крал модернизира класическа история и я прави достъпна (и приятна) за всички възрасти, независимо дали са запознати със средновековните легенди за Бедерс и Морган льо Фей или не. Ако не по друга причина, Хлапето, което би било крал заслужава да се гледа просто заради сцената, в която Алекс (Луис Ашбърн Серкис) призовава Дамата на езерото във вана, докато се опитва да убеди майка си Екскалибур, че е истинска.
#6 - Армията на мрака
От всички начини за адаптиране на класическите легенди за Артур, най-левият вариант несъмнено е Армия на мрака ' избор да поставите крал Артур и неговите легендарни рицари в центъра на битката на Аш (Брус Камбъл) срещу мъртвите. братята Рейми Армия на мрака бележи ясно отклонение от по-рано Зла смърт Записи за франчайз, придобиващи по-комичен тон, докато Аш се опитва да рецитира пасажи от Некрономикона и да поправи своя гаф в пътуването във времето, който го докара в Средновековието, като начало. Въпреки скандалната предпоставка, Армия на мрака е страхотно забавление, обгърнато в изненадващо дълбоко Зла смърт знание, което е подобрено от средновековната му обстановка и герои.
кога трябва да гледам филмите за Наруто Шиппуден
Свързано: Встъпителният глас на Зеления рицар е обяснен (и защо е важно)
#5 - Екскалибур
Ескалибур Списъкът на актьорите на 's чете като кой е кой на първокласните актьори в началото на 80-те, с несравнимата Хелън Мирън, Патрик Стюарт, Взета Лиъм Нийсън, Габриел Бърн и Киаран Хайндс, всички дават своята мощ на ослепителния визуален спектакъл на Джон Бурман. По-важно от визуалните настройки на филма обаче е как Ескалибур хуманизира основните играчи в легендата за Артур, като свежда Артър, Мерлин и компания до хора, следвайки техните долни пориви, докато се опитват да се движат в суров средновековен пейзаж. Нещо повече, Хелън Мирън е в ослепителна форма тук, играейки всяко злобно действие на злата Моргана с веселие, което бележи Ескалибур като задължителен филм за крал Артур.
#4 - Мечът в камъка
Мечът в камъка преподаваше поколения деца на легендата за Артур в годините след издаването й през 1963 г. и продължава да се празнува и до днес. По типичен начин на Дисни, анимационният филм се отказва от явните кръвопролития от истинския 15-ти век, за да представи напълно завладяваща история за пълнолетието, когато млад крал Артур се примирява със съдбата си. По този начин, Мечът в камъка е впечатляващ пример за трайната магия на Дисни като класика, която вплита трогателни разкази в оживен исторически свят.
#3 - Монти Пайтън и Светия Граал
Въпреки че има много филми за крал Артур, които предоставят комични моменти, няма нито един, който държи свещ за комедийния шедьовър на Тери Гилиъм, Светият Граал . По типичен за легендарния начин Монти Пайтън трупа, Светият Граал Безумието на Омир е заразително, тъй като преминава между препратките към Омир Илиада , класиката на Артур и безвъзмездно блъска християнството с радостно изоставяне. Докато Светият Граал бледнее само в сравнение с Монти Пайтън адаптация на скица Животът на Брайън , въпреки това остава паметник на гения на Греъм Чапман, Джон Клийз, Ерик Айдъл, Тери Джоунс, Майкъл Пейлин и самия Гилиъм.
#2 - Зеленият рицар
Не са много суперлативи, които могат адекватно да отдадат справедливост на визуалния празник, който е Зеленият рицар Цялото 130-минутно време на изпълнение, докато уважава и деконструира своя изходен материал в еднаква степен. Зеленият рицар от Дейвид Лоуъри, казано просто, е завладяващ с това, че вплита публиката в обърнатото пътешествие на пълнолетието, през което феноменалният Дев Пател преминава като сър Гауейн. Лишен от многобройните му естетически тръпки не намалява малко Зеленият рицар' историята на спектакъл, с основното си послание за изправяне срещу собствените демони, толкова актуално и трогателно днес, колкото беше по времето на крал Артур на рицарство и мистицизъм. Зеленият рицар се занимава с тежки теми по почти призрачен начин, позволявайки на всяка идея да плава и да придобие форма, докато сезоните се сменят около Гауейн и неговия ужасяващ противник, което го прави несъмнено един от най-добрите филми за крал Артур, предлагани досега.
Свързано: Гавейн умира ли в края на Зеления рицар?
#1 - Камелот
Единственият филм, който може да измести Лоури Зеленият рицар от първото място е вечната приказка за Артур Камелот . Базиран на едноименния сценичен мюзикъл от 1960 г. на Алън Джей Лернър и Фредерик Лоу, Джошуа Логан Камелот е безупречна и блестяща продукция, чийто всеки кадър е разкошен по дизайн. Сложно изработени декори, костюми и водещ дует в кариерата от най-висок порядък в Ричард Харис и Ванеса Редгрейв заговорничат да направят тази класика от 1967 г. задължителна за всяка публика, независимо от страстта им към историите на кръглата маса. Камелот затвърди статута си на една от най-великите музикални адаптации за всички времена през първата си година, като отнесе три Златни глобуса и три награди Оскар е церемониална церемония, достойна за най-доброто крал Артур филм да съществува и до днес.
Следваща: Гигантите на Зеления рицар: какво представляват, обяснени митология и значение