Режисьорът Марк Тондераи обяснява щателния процес на превръщане на очакваното в неочакваното, за да изнесе хорър трилър със значително количество подтекст.
Създаването на филм на ужасите е нож с две остриета. Най-хардкор феновете на жанра ще видят всичко и всичко, така че гарантирано ще спечелите пари - но в същото време много киномани са видели почти всичко и всичко, така че отнема доста изобретателност, креативност и замисленост да уау, камо ли да ни плаши, и това е предизвикателството, което режисьорът Марк Тондерай се стреми Къща в края на улицата .
Дженифър Лорънс води като Елиса, момиче, което се премества в нова къща с майка си Сара (Елизабет Шу). За съжаление се оказва, че къщата им-мечта има доста тъмно минало. Точно по улицата младо момиче жестоко убива родителите си и изчезва, превръщайки брат си Райън (Макс Тиерио), единствения оцелял член на семейството. Тогава отново, това не е толкова жалко нещо за Елиса, защото Райън все още се обажда на бившето местопрестъпление вкъщи и той също е доста сладък.
Звучи като типичния ви невинно момиче се доближава твърде много до зловещото момче, нали? Това всъщност е смисълът. Всъщност това е част от причината Тондерай да бъде привлечен от проекта. В чест на Къща в края на улицата Неотдавнашното издание на DVD и Blu-ray, Tonderai отдели време да обясни щателния процес на превръщане на очакваното в неочаквано, изнасяйки трилър на ужасите със значително количество подтекст, опита си в работата с Лорънс, Тиерио и Шу, реакцията му до критичния прием на филма и др.
Първо, какво ще кажете за това заглавие? В него има куп поразителни неща - дълъг е, подобен е на Последната къща отляво , можете да го съкратите, като използвате HATES, и той има ужас. Можете ли да ми кажете за мисълта, която е влязла в избирането му?
Марк Тондерай: Първо, просто искам да благодаря, че го видяхте. Наистина се раздразних от критичния отговор, който получихме от него, защото все едно много критици отидоха във филма и го гледаха, но не го виждаха. Това е много голяма разлика, знаете ли? Във филма има феноменално количество детайли и мисловни процеси. И не казвам, че трябва да бъдете приветствани за това, защото това правят всички и аз оценявам това. Но имам чувство, което изпитвам към жанра, който хората отиват и гледат отвисоко на него, защото това е ужас или трилър, както и да искате да го наречете, и това винаги е било едно от тези неща, които ме разстройват за това къде е отнесен жанрът на ужасите защото в съзнанието ми много от филмите, които наистина съм издухан заради подтекст, идват от ужас. Rosemary’s Baby , Екзорсистът , каквито и да са те. Така че за мен тези филми са наистина умни. Хората, които правят филма, са наистина умни. Но също и хората, участващи в тях, те не биха го направили, ако зад това не се случваше нещо друго. Не можете да накарате някой като Дженифър Лорънс да прави филма ви, освен ако тя смята, че има нещо в него, което да заслужава заслуги, и мисля, че същото е и с Елизабет Шу.
за любовта на червен гущерМалка странична лента там, но връщайки се към вашия въпрос, заглавието за мен е огромно. Всеки детайл от филма е огромен. Ако погледнете тениската, на която Дженифър е облечена, когато прави вечеря за майка си, това е групата, в която е участвал баща й. Снимането на филми е детайл и затова за нас тези заглавия са наистина важни и са направени от приятел на моя, която работи за компания в Ню Йорк, наречена Trollbäck. Trollbäck е голяма компания за заглавия. Голям, голям, голям. Те са много утвърдени. Моят приятел Елиът направи това и ние бяхме много конкретни относно това, което искахме да направим. Едно от нещата във филма е цялата ефективност и за лицето, което поставяме пред света и истинското лице, което имаме. Искахме да го илюстрираме в нашите заглавия и така той накара четиригодишното си момче по това време, наречено Зефир, да напише шрифта. Този шрифт всъщност се нарича шрифт Zephyr, защото Zephyr ги е направил, и това е, което Elliot направи. Той накара детето си да напише този шрифт и след това ги свързахме с по-традиционен шрифт. Това, което нямаме, е начална поредица от заглавия, защото мислех, че в този момент тя ще извади публиката от нея, така че това, което имаме, е затваряща заглавна поредица, която е всички подробности от филма. Отворът започва в черно и след това духа до бяло; това е моят вид кимване на уважение Близки срещи , и след това преминаваме към следващата последователност на филма, за която съм кимнал Citizen Kane , което е снежният глобус. Правя го във всичките си филми. Не имитирайте изстрел, но наклонете шапката си на тези майстори преди нас. Да преминеш от черно в театър в бяло, много приличаше на учител, който бие своя владетел на бюрото и казва: „Добре, хора. Време е да слушате сега. Спри да говориш. Сега сме във филма.
laputa castle in the sky английски дублаж
*
***
* ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: СПОЙЛЕРИ ЗА ПАРЦЕЛИ НАПРЕД *
***
*
Връщайки се към страничната ви лента, в индустрия, която донякъде потъва в ужаса, какво направи това да се откроява?
как бързо да повишите ниво във witcher 3
Стивън Кинг говори за това в Танц на смъртта че ужасът е постепенното усещане, че ще се случи нещо лошо. Мисля, че публиката така или иначе е умна. Мисля, че е в нашето ДНК. Ако трябваше да правите филм със сериен убиец, как ще го направите? Филмът със сериен убиец със сърце, сериалният убиец в документален филм, от POV на серийния убиец - всички различни пермутации на филми със серийни убийци, които са гледали преди, така че за мен, един от истинските трикове за работата ми, особено в този жанр, е как да изпреваря очакванията на публиката, защото те са го виждали. Виждали са го вече 100 пъти. Това беше проблемът с филма, който някои не разбраха. Къща в края на улицата е умишлено, нали? Един човек, който го получи, беше човекът от Village Voice. Той написа огромна статия за това, защото разбра какво точно се опитваме да направим и какво се опитваме да направим, настрои публиката и каза: „Добре, знаем, че това е общо заглавие, Къща в края на улицата . Момче се премества в града? Да, знаем това. ’Така че ние ви примамваме в това чувство,„ Бях там. Виждал съм това и преди. Тук няма нищо ново, нали? “И тогава изведнъж изваждаме килима изпод вас и казваме:„ Всъщност всичко, което мислите за този човек, не е правилно.
Бях в киното, когато това се случи, и бях в киното, където Райън счупва глезена на лошия и те развеселяват, а след това, когато го ударят с чука, го развеселяват за това. И това е, което Хичкок казва, че винаги трябва да правите - свирете на публиката като пиано; накарайте ги да тръгнат по един път и след това да отидат по другия път. Така че работата ми беше да накарам публиката да се влюби в Райън. Това беше всичко, което се опитвах да направя в началото на филма, създадох това, накарах ги да се влюбят в него, накара ги да повярват, че този човек ще живее в къща, където бяха убити родителите му, да ги накара да повярват, че Елиса ще намерете го за интересен, накарайте ги да повярват, че той е тази ранена, измъчена душа, накарайте публиката да повярва, че наистина е сестра му отдолу и след това да си отидат, всъщност не. Всички предубеждения, които имате за подобни филми, всъщност не са правилни. Със сигурност има един момент във филма, в който не знаете по какъв начин ще тръгне и мисля, че това е доста страшно. [Райън] не е психопат. Психопатът не чувства нищо към никого. Райън изпитваше нещо към това момиче и затова той получи истинска висока форма на психоза. Направихме цялата тази работа по нея, за да получим наистина точна информация за всичко това. Ключовата сцена на филма е лицето в сцената на дървото, защото можете да твърдите, че се влюбвате в някого, защото той вижда света по определен начин, а вие не го виждате по този начин или може би вие намирате начина, по който те виждат много красиво и това прави той. Когато той говори за лицето на дървото и как хората крият нещата, вие си мислите, че той говори за сестра си, защото говори за нещо дори по-дълбоко от това. И тогава точно в края, когато Джен пита майката: ‘Виждате ли лицето на дървото’, а майката не може, отново казва нещо много конкретно. Тя казва: „Това момче видя света по определен начин, който е наистина красив и това почувствах към него, а ти, мамо, не виждаш това, но това е добре.“ Ето защо Джен плаче в тази сцена. Това са приливите и потоците на филма, за които не мисля, че публиката може да е в състояние да формулира това, което току-що казах, но мисля, че усеща нещо и затова смятам, че филмът е бил успешен.
Можете ли да ми кажете повече за Дженифър и Макс? Някак си го ударил много с нея и Игри на глада мания и тогава, по мое мнение, Макс е един от най-недооценените и идващи актьори.
Мога да се съглася на 100% за Макс. Мисля, че той е феноменален актьор. Току-що направих заговор във Ванкувър и той беше там, стреляйки, иронично, Мотел Бейтс . Той правеше нещо на касета, с което аз му помогнах и отново бях изумен колко добър е този човек. С Джен я бях виждал в Winter’s Bone преди да напусна Англия, за да дойда да живея в Америка и да направя този филм, и казах на агента си: „Това е момичето, за което трябва да се насочим.“ Имах страхотен кастинг режисьор Джон Папсидера. Джон, ние се включихме във филма, защото моят продуцент Аарън Райдър продуцира Спомен и произведени Престиж , така че Джон го направи за нас като услуга, защото всъщност не можехме да си го позволим, ако съм честен. Джон е наистина страхотен кастинг режисьор, наистина прецизен и наистина знае своите неща и ще спори с вас. Джон ме подкрепи с Джен, защото никой не знаеше коя е тя. Току-що видяхме Winter’s Bone . И тогава с Макс, те ме подкрепиха и на Макс. Наистина исках някой, когото да погледнеш и в очите му да видиш нараняването там. Нарекох го източноевропейски. Много източноевропейци имат в очите си нараняванията на света [смее се]. Шегувам се очевидно, но това е, което търсех и той го имаше. Можете да вземете актьори, които могат да отидат там, но когато имате някой, който го има естествено и той го е имал! Но мисля, че когато се хвърли в лошия Райън, има и нещо друго там.
***
/ КРАЙНИ СПОЙЛЕРИ
***
Мисля, че смисълът на всички тези герои, на всички тези хора, Макс, Джен, Елизабет, е, че те са наистина добри хора. Повярвай ми, когато го кажа. Те наистина са истински добри хора. Ето защо мисля, че Джен ще стигне толкова далеч, защото мисля, че тя гледа на това като на истинска чест. Не мисля, че тя го приема за даденост. И мисля, че Макс е същият. Те го гледат и си казват: „Знаеш ли, какво правим, ние наистина имаме късмет да правим това и е истинска благословия да правим това.“ И те искат да свършат добра работа. И Елизабет Шуе, за да я накара да направи филма, Исусе! Тя наистина ме изпепели за ролята, каква беше и защо беше толкова важна. Направих този огромен документ, наречен Библия, с всичко, всички подробности, пътуванията, които героите правят, всичко, всеки детайл, който минава през всеки отдел и си спомням, че трябваше да й го изпратя и просто седях до телефона, чаках да видя какво тя би го направила, защото беше последната част от парчето. И тази сцена, сцената на вечерята, нямаше да бъде същата без изпълнението на Елизабет Шу. Брилянтно е!
Техните изпълнения също така силно зависят едно от друго. Трябваше ли да направите нещо като режисьор, за да ги подготвите за това и след това да се уверите, че са намерили правилния баланс на всеки етап от филма? Предполагам, че не сте успели да снимате това по ред.
филми като убийство в ориент експрес
Не, ние не исках да можехме. Един ден ще имам пари да направя нещо в хронологичен ред, но в момента не мога. Нека бъдем честни; когато говориш за картографиране на Джен и Елизабет, говориш за двама номинирани за Оскар, говориш за актьорска игра, която вероятно е в топ 5% от планетата. Имате работа с хора, които наистина са наистина добри. Мисля, че при наистина добрите актьори инстинктите им за това как да се играе сцена или как се играе линия обикновено са наистина добри, те наистина го разбират.
С Джен направихме много подготовка. Направихме седем или шест седмици подготовка, където взех уроци по китара, говорихме за характера. Направихме много подготвителна работа, но не пипаме сценария. Ние просто говорим за характера и се запознаваме с него. Мисля, че променяте режима си за различни актьори. Някои актьори искат да направят много репетиции и можете да репетирате с тях, но някои актьори не искат да правят това. Те искат да оставят текста сам и да го поддържат свеж за деня и искат да свършат много работа с герои. Каквото е необходимо. Мисля, че съм там, за да улесня. Моята работа е да се уверя, че на снимачната площадка те се чувстват толкова удобно, че могат да правят всичко, могат да опитат всичко, защото се чувстват овластени в този комплект и се чувстват в безопасност на този набор. Не стоя до мониторите. Стоя на снимачната площадка и гледам. Това за мен е наистина важно. Връзката с актьорите е това, за което е филмът. Ако нямате това, хората си казват: „Това просто не е много добре.“
Направихме много подготовка. Говорихме много за това, така че когато се качихме на снимачна площадка, която имахме, която беше много ограничена, 25 дни, не можете да си позволите да експериментирате, не можете да си позволите да сбъркате. Беше малко от тях, малко от мен и малко от нас, просто през деня, като го преработвахме.
Знам, че това е изпитателен и личен предмет, така че не се колебайте да го вземете, но когато работя усилено върху статия и получа не особено приятен коментар, това може да боли доста трудно. Как е за вас, когато този филм се справя добре в боксофиса, но не толкова добре с критиците?
Много е интересно, защото колкото са важни критиците, толкова по-важни сте вие. По-важно е как се отнасяте към филма си. Смешно е, защото аз и приятелите ми спорихме онзи ден за Нула тъмно Тридесет . Хареса ми и мисля, че е наистина добър филм и всички мои приятели казват, че не са ги харесали. Казах, „Вижте, това, което трябва да разберете, е, че аз го гледам от режисьорска гледна точка и знам, че като режисьор сте обсаден, от първия ден. Вие сте обсадени от хората и всички. “Но вие сте по-обсадени от собствените си мисли, собствените си съмнения и когато се обаждате като Катрин [Бигълоу] в този филм, като да направите края в тъмнина или каквото и да било може да е, много трудно е да се направи и наистина е трудно да се правят такива повиквания, когато около вас има хора или студия или пари или каквото и да е. Това не омаловажава приятелите ми или спора им за Нула тъмно Тридесет . Те биха могли да са прави, абсолютно, но това е среда, основана на мнение. Мненията са като задници; всеки има такъв, така че трябва да бъдете много внимателни относно мнението, което приемате.
Когато имам груби съкращения на филми, имам приятели, които са режисьори и ми дават своите мнения, ще ги слушам, защото тези момчета знаят какво е да правиш филм. Идеята ми е, че не можете да вземете много от прочетеното присърце, защото, честно казано, всички вече са критици. Всеки има компютър, всеки има мнение и има достъп до глас на това мнение, така че наистина не можете да го вземете присърце. Трябва да имате линии в себе си. Двете неща, които можете да слушате наистина, са едно - какво мислите за филма, което е наистина важно. Второто нещо е, че ако имате възможност да се срещнете с феновете, което направих онзи ден, и просто да поговорите с нормалния си киноман и да разберете какво мислят те. Хората са наистина умни. Вече е част от нашето ДНК и те могат да ви кажат каквото и да е. Но никога не можете да вземете предвид мнението на хората. Борбата за свобода на един човек е терорист на друг. Аз виждам синьо, вие виждате тюркоаз. Не можете да направите това и не можете да зарадвате всички.
кой е мистър свят в американските боговеВинаги съм смятал, че критиците са предназначени да гледат, когато гледат филм, наистина да видят филма и да видят какво прави режисьорът с подтекст, камерата, каквото и да се опитват да направят. Но имаше истински трети вид мързел в рецензиите, които си помислих: „Дръж се, приятелю, все едно не си гледал ебетния филм.“ Прочетох една статия от един журналист, който каза, че отидох на прожекция и освен мен имаше и много критици, които говореха как ще изтъркат филма, а аз си мислех: „Дръж се, не беше моето възприятие за филма. Нямах нищо против. Мислех, че наистина е доста добър. ’И тогава има такова отношение, че може би студиото ще отдръпне филма от критиците, защото те го разбиват. Това не може да бъде по-далеч от истината! Знаете ли колко пари са вложили в този филм и на колко екрана се е качил? Точно този много странен и мързелив интерфейс се случи с филма, срещу който възразих. Не беше толкова много това, което казаха, а просто начинът, по който те взаимодействаха, не беше правилно. Начинът, по който те го виждаха, не беше правилен.
Връщайки се към вас и статията ви, имам малко момче и едно от нещата, с които много му говоря за това как не можете да контролирате как другите хора се чувстват по отношение на вашата работа. Това не е под ваш контрол и не можете да го вземете присърце. Всичко, което можете да контролирате, са нещата около вас. Има трима души, които слушам за моите филми - трима! Едната е жена ми. И когато говорят с мен и ми казват нещо, аз наистина съм засегнат от това. Но всички останали не можете, защото не можете да го оставите да премине. И ви казвам, че като режисьор ви обещавам, че трябваше буквално да казвам на хората: „Не съм напълно съгласен с това, което казвате и не бива да работим заедно по това, защото е погрешно и не разбирам „не съм съгласен с това“ и ти си тръгваш. Мисля, че трябва да направите тази пиеса, иначе ще полудеете, наистина ще полудеете, като вземете присърце това, което казват хората. Това е истинска фина линия.
Знаеш какво знаеш и знаеш кога нещо е добро в сърцето ти и ако си честен човек, знаеш това. Знаете кога сте дали всичко от себе си, знаете това в сърцето си и ако хората не приемат това или не могат да го приемат, това е отражение върху тях, а не върху вас. Ако не сте направили всичко възможно и знаете това отвътре, тогава можете да кажете: „Знаете ли какво? Те имат точка. “
Къща в края на улицата понастоящем се предлага на DVD и Blu-ray.
-
Следвайте Perri в Twitter @ PNemiroff .