Книгата за джунглата е най-новата приказна/фантастична история, която Walt Disney Pictures превърна в екшън на живо/CGI tentpole, черпейки вдъхновение до голяма степен от собствената предишна анимационна филмова адаптация на студиото на изходния материал (в този случай романът на Ръдиард Киплинг от 1894 г. същото име). Филмът представлява продължение на тенденцията на Дисни, започнала през 2010 г., когато филмът на режисьора Тим Бъртън Алиса в страната на чудесата - вдъхновен толкова от анимационния филм на Mouse House от 1951 г., колкото и оригиналната книга на Луис Карол - събра повече от милиард по света в кината.
Дисни има Алис продължение, Алиса в огледалото , планиран да се появи по кината тази година през май, последван от римейка на филма на студиото от 1977 г. Драконът на Пит - който, за разлика от връстниците си, беше екшън/анимационен музикален хибрид - и след това мюзикълът на живо Красавицата и Звяра през 2017 г., отново като последният черпи повече от анимационния филм на Дисни от 1991 г., отколкото от много по-старата приказка, която го предшества. Студиото също така обяви дати за излизане на четири все още необявени приказни филма на живо за 2017-2019 г., като потенциалните кандидати включват Дъмбо re-imagining, режисиран от Бъртън, продължение на the Спящата красавица преразказване Малефисента , и филм с историята на Круела де Вил с участието на Ема Стоун (озаглавен просто Круела ) - сред много други филми, за които се съобщава, че се разработват в момента.
Безопасно е да се предположи, че Disney скоро няма да спре да модифицира и преопакова любимите си записи в своята анимационна филмография от 20-ти век като приказки на живо за публиката от 21-ви век, като се има предвид, че Алиса в страната на чудесата , Малефисента , и действието на живо Пепеляшка (2015) всеки спечели повече от половин милиард долара само в кината по целия свят (да не говорим за техните свързани стоки и/или продажби за гледане у дома) - и Disney вече са достатъчно уверени в Книгата за джунглата перспективите за боксофис да са започнали разработване на продължение. Засега обаче на режисьора Джон Фавро Книга за джунглата досега спечели най-ентусиазирания критичен прием и най-добрите отзиви от филмите с приказки на живо на Mouse House, пуснати обратно към Бъртън Алиса в страната на чудесата (с ток Развалени домати резултат от 95% Fresh).
Това повдига въпроса: как Книга за джунглата „разбийте кода“ за преразказване на приказки на живо на Дисни по начин, по който филмите преди него – дори добре приетите Пепеляшка - вероятно не доста успявам да направя? Нека го разбием.
Основните нужди на правенето на филми
Комбинираният прием от страна на критиците и широката кинопублика Алиса в страната на чудесата и Малефисента (филми с Развалени домати оценки съответно от 52% и 50%) могат да бъдат обобщени като смесени към положителни като цяло. Въпреки това, един елемент от тези филми, който получи почти универсална похвала, са визуалните ефекти и продуцентският дизайн - макар че и в този случай не без квалификатори.
Режисираната от Тим Бъртън визия на Страната на чудесата (или Underland, както е известна във филма) е доста прекрасна за просто гледане, но филмът не прокарва нови позиции с използването на CGI и 3D за създаване на завладяваща фантастична обстановка - не на последно място, когато пристигна, но няколко месеца по-късно Аватар беше пуснат в кината - и има тенденция да слабее също силно върху визуалните тропи, които отдавна характеризират филмите на Бъртън (мрачни причудливи щрихи, вертикални ивици, изключително бледи хора и т.н.). Малефисента попада в подобна лодка, вероятно. Режисьорът Робърт Стромбърг (който спечели два Оскара за режисура на изкуството на Аватар и Алиса в страната на чудесата , така да се каже) носи света на анимацията на Дисни от 1959 г Спящата красавица към живота като лъскава и блестяща колекция от фантастични същества и средновековни фантастични визуални тропи в неговото преосмисляне. Все пак много от елементите на фентъзи жанра на Малефисента са производни на предишната работа на Стромбърг и подобни тежки CGI филми от миналото - нещо, което не остана незабелязано и от противниците на филма (вижте честите сравнения с Аватар , Властелинът на пръстените , и т.н).
Пепеляшка отива по-далеч от филмите с приказки на живо преди него в това отношение, благодарение в не малка степен на творческата визия на режисьора Кенет Брана за филма – такава, която е подходящо грандиозна и театрална за история, която е пълна до ръба с голяма емоция , не по-малко. По същото време, Пепеляшка е като Алиса в страната на чудесата и Малефисента в това, че не пробива нови позиции толкова много, колкото използва наличните инструменти за преразказване на приказка чрез движещи се картини, които предизвикват чувства на носталгия у по-възрастните киномани и очароват онези, които чуват историята за първи път. Това не означава, че Книгата за джунглата има напълно различни цели (не го прави), но има и усещане с последното, че се опитва (и успява) наистина да разкаже своята добре позната история по начин, който е наистина различен (в допълнение към това, че е по-блестящ) от това как и преди това е разказвано на големия екран.
7 дни за смърт стратегия за изграждане на база
Наистина, на Фавро Книгата за джунглата е обявен за пример за разказване на истории от следващо ниво в киното от дигиталната ера (поставяйки го в компанията на такива филми като Аватар и Живота на пи ), по отношение на това как създава жива и дишаща визия на джунглите на Индия предимно чрез използване на CGI и 3D изображения. Фавро и неговият оператор, Бил Поуп ( Матрицата трилогия, Скот Пилигрим срещу света ) от своя страна ефективно привличат зрителите по-навътре в свят, създаден от безброй VFX артисти, създавайки завладяващи кадри и улавяйки действието на екрана от ъгли на камерата, които биха били много по-трудни за управление, ако вместо това филмът беше сниман с помощта на практични декори и/или реални световни местоположения. Алиса в страната на чудесата и Малефисента и двете успяват да пресъздадат 2D-анимирани изображения от своите традиционни анимационни предшественици за цифровата ера на филмите, но повечето критици изглежда са съгласни: Книгата за джунглата е по-технически завършен филм, когато става дума за използване на CGI както за подобряване на качеството на разказване на истории, така и за развитие на историята отвъд начина, по който е била разказана с помощта на по-стари инструменти за създаване на филми (повече за този баланс между традиция и иновация по-късно).
Доверете се на вашия CGI Costars
Джунгла Книга , много повече от преразказванията на приказките на Дисни на живо, които са съществували преди, надхвърля границите, когато става въпрос за позволяване на младия Нийл Сети като Човешкото дете Маугли да взаимодейства с компютърно анимираните същества около него. Не е голяма изненада, че най-добрата актьорска игра на сега дванадесетгодишния Сети във филма идва по време на сцените, в които той играе измислени срещу дигитално изобразени (и говорещи) лениви мечки, бенгалски тигри, пантери и дори „Гигантопитекус“ на име крал Луи. Въображението на Сети без съмнение му послужи добре по време на заснемането на тези поредици, но той беше допълнително подпомогнат от изпълнителите на Джунгла Книга звуковите сцени на - включително кукловодите от магазина за създания на Джим Хенсън, които съживиха резервните кукли, така че Сети да може по-добре да осъществява зрителен контакт (и дори да докосва) своите CGI нечовешки актьори.
Издадените по-рано приказни филми на живо на Дисни се доближиха относително до пълното интегриране на човешки актьори от реалния живот с компютърно анимираните среди и фантастични създания около тях, но все още има нещо като разминаване между тези два елемента - което води до непостоянство взаимодействия между обитателите на CGI Алиса и Страната на чудесата на Миа Васиковска/Underland, Малефисента на Анджелина Джоли и магическите създания на маврите и Ела и нейните мишки другари на Лили Джеймс в Пепеляшка . Това представлява проблем, защото (в концепция) част от това, което прави тези преосмисляния привлекателни, е забавлението да видиш как човек от реалния живот взаимодейства с фантастични герои и безпроблемно да съществува в същата реалност като тях, подобно на техните 2D анимирани двойници в анимационните филми на Дисни. Когато тези римейкове на живо се провалят в това отношение, бързо става още по-очевидно, че това, което наистина ви показват, са просто актьори пред зелените екрани.
Това не означава, че The Книга за джунглата е безупречен в това отношение, тъй като със сигурност има моменти във филма, в които Маугли на Сети се чувства донякъде отдалечен от заобикалящата го среда и/или животните около него. Независимо от това, филмът върши доста добра работа, като ви накара да повярвате, че Сети наистина прави неща като прегръщане на Багира или плаване по река, използвайки Балу като вълнова дъска - нещо, което позволява на отношенията между Маугли и приятелите му да резонират още по-силно емоционално ниво също.
Искам да бъда като теб (но не)
Носталгията е много ключова съставка за филмите с приказки на живо на Дисни, особено когато те отдават почит на своите анимационни предшественици, като пресъздават емблематични визуални ефекти от тях и/или включват елементи от тяхната музикална музика (или, в случай на Книга за джунглата , действителни песни също). Въпреки това, от гледна точка на разказването на истории, тези филми досега се стремяха да бъдат нещо повече от рисуване по номера, що се отнася до техните разкази. Алиса в страната на чудесата се отдалечава от силно епизодичната структура на историята на собствения си анимационен предшественик, за да създаде разказ, който отчасти идва от алегория на (възрастна) възраст, отчасти Хрониките на Нарния -Esque фентъзи/приключение. Малефисента по подобен начин поставя a Нечестив вдъхновено завъртане на сюжетната линия на изходния материал - рисуване на едноименния Спящата красавица антагонист в по-симпатична светлина и дори включващ неочаквано тежка тема в микса (за да бъдем точни, притча за сексуално насилие).
Пепеляшка (2015) е по-традиционен по отношение на своя разказ, в смисъл, че е много подобен на сюжета на анимационния филм на Дисни от 1950 г.; основната разлика е, че филмът на Branagh включва много повече време за развитие на екрана на своите герои (както героични, така и злодейски). Анимацията на Дисни от 1967 г Джунгла Книга е много епизодичен, но игрив, анимационен мюзикъл, но преосмислянето на Фавро на живо/CGI напълва сюжета с по-ясно дефинирана структура на разказа в три действия - пораждайки забележимо архетипна, но в същото време стабилна и напълно - реализиран сюжет на пътуването на героя за младия Маугли. Във филма има дори мета-наративен слой, в смисъл, че това е филм, който разчита на авангардни визуални ефекти, за да вдъхне живот на своята история, като в същото време предлага положително послание за предимствата на технология (вижте: Маугли притежава умение да създава изобретения или „трикове“, както ги нарича неговото семейство вълци).
Вече е установено, че формулата на живо действащи приказни филми на Дисни изисква тези филми да се позовават на анимационните функции, които са дошли преди тях, в същото време, когато изковават собствените си пътища (и дори оставят вратата отворена за продължение или две) . Джунгла Книга изглежда заема удобно средно положение между крайностите, които сме виждали в трите други приказки на живо на Дисни досега. Ако Пепеляшка е може би също „старомоден“ за свое добро, значи Алиса в страната на чудесата и Малефисента отиват толкова далеч с преоткриването на съответните им истории, че сцените, в които се превръщат в любовни писма към вдъхновените от тях анимационни филми на Дисни, се чувстват разтърсващи; тоест не е на място за това версия на приказката. на Фавро The Джунгла Книга е просто най-доброто от всички, когато става дума за комфортно колебание между творческата визия на своя режисьор и изискването да отдаде уважение на анимационната филмография на Mouse House.
Заключение
Книгата за джунглата вдигна летвата за бъдещи филми с приказки на живо на Disney (поради причините, изброени по-горе), така че ще бъде интересно да видим доколко предстоящите преразкази на приказките Mouse House ще се окажат способни да отговорят на това предизвикателство. Алиса в огледалото , например, изглежда поддържа естетическа последователност с Алиса в страната на чудесата въз основа на кадрите от трейлъра (дори с нов режисьор начело, в лицето на Джеймс Бобин) - но според съобщенията включва много по-практични комплекти от своя предшественик. Освен това, През огледалото е готов да изследва съвсем нова история, подобна на предстоящата Змеят на Петър римейк: филм, който, съдейки по неговия тийзър трейлър и новия дизайн за дракона Елиът, танцува в ритъма на различен барабан от причудливия екшън/анимационен мюзикъл със същото име, който беше преди него.
За сравнение звучи сякаш Красавицата и Звяра ще възприеме подобен подход за преосмисляне на своя анимационен двойник като Книгата за джунглата прави; смесване на свеж материал с елементи от своя предшественик (включително неговите песни) с модерна компютърна графика и екшън на живо, под режисурата на режисьор, който, подобно на Фавро, има умение за този вид билети, под формата на носителя на Оскар Бил Кондън (сценаристът отзад Чикаго и директор на Момичета мечта ). Надяваме се, че тези филми ще достигнат и/или надминат нивото на художествено качество, постигнато от Книгата за джунглата и вдъхновете разказвачите, които следват, да засилят собствените си игри. В крайна сметка има а цяло още много от тези екшън филми на Disney с приказки, чакащи в процес на подготовка.
СЛЕДВА: Преглед на книгата за джунглата
Книгата за джунглата сега се играе в кината в САЩ. Ще ви държим в течение за развитието на Книга за джунглата 2 тъй като се предоставя повече информация.